A szerelem hidegebb, mint a halál

" A szerelem hidegebb a halálnál " ( németül:  Liebe ist kälter als der Tod ) Rainer Werner Fassbinder német filmrendező, forgatókönyvíró és színész  első nagyjátékfilmje . A festmény 1969 -ben készült 24 napig Münchenben . A filmet gengszterfilm stílusában forgatták fekete-fehér filmre. Ezzel a filmmel kezdődött Fassbinder hosszú együttműködése Hanna Shigulla színésznővel .

Telek

Az akció egy zárt szobában kezdődik, ahol egy kis müncheni strici  , Franz ül egy bekötött szemű székben . Három férfi áll előtte, közülük kettő fekete szemüvegben, a harmadik öltönyben. Utóbbi felajánlja Franznak, hogy dolgozzon a Syndicate -nál , tekintettel arra, hogy háromszor ítélték el stricizésért és nemi erőszakért. Visszautasítja az ajánlatot, azzal magyarázva, hogy csak magának dolgozik. Az egyik férfi egy fegyverrel fejbe szúrja. Franz fogságban van, egy zárt szobában, több emberrel együtt. Franz megtetszik egy fiatal és jóképű fiúhoz, Brunohoz. Amikor Franz kiszabadul, megadja Brunónak a címét, hogy később megtalálja. Bruno azonban a Szindikátusnak dolgozik. Kifejezetten bevezetik Franz bizalmába, hogy később bűncselekményekben elkapják, és a Szindikátusnak kényszerítsék.

Bruno vonattal Münchenbe tart. Egy csábító lány utazik vele, vállát fedve. Feltesz neki egy kérdést: „ Mit gondolsz a szexről? – válaszolja: „ A forradalomról ”. Hideg tekintettel követi, és hirtelen elmeséli, hogyan ölte meg 12 évesen apját, 16 évesen pedig egy banda vezetője lett. Elmondása szerint ő és barátai egy véletlenszerű srácot is megöltek egy verekedés során.

Bruno megérkezik a címre, de nem találja ott Franzt. A lakásban élő nő azt tanácsolja neki, hogy keresse meg Johannát, aki Franznak dolgozik, és rajta keresztül keresse meg Franzt. Brunnak sikerül megtalálnia Johannát, aki elviszi Franzhoz. Franz egy meggyilkolt török ​​strici testvére elől menekül. Ő ölte meg, most pedig a meggyilkolt férfi testvére szándékozik bosszút állni a gyilkoson. Franz, Bruno és Johanna tisztességtelenül fegyvereket és napszemüveget szerez. Egy kávézóban megölnek egy törököt és a gyilkosság szemtanúját – egy pincérnőt. A városon kívül Bruno lelő egy rendőrt, aki követeli az irataikat. A rendőrség két gyilkossággal gyanúsítja Franzt, és megszervezi a kihallgatást. Mivel nem találtak bizonyítékot, szabadon engedték Franzt.

Franz és Bruno elhatározzák, hogy kirabolnak egy bankot, majd két hónapra különválnak, osztozva a jackpoton. Hidegvérrel megölik Johanna véletlenszerű ügyfelét, aki bemegy a lakásba. Miután eldobta a holttestet, Bruno találkozik egy emberrel a Szindikátusból. Utasítást kap, hogy szabaduljon meg Johannától egy banki razzia során. A könyörtelen gyilkostól, Brunótól tartva és Franzért aggódva Johanna elmondja a rendőrségnek a rajtaütési tervet. A rablás napján a bank bejárata előtt a rendőrök útját állják Brunonak, aki gépfegyverrel tüzet akar nyitni, de lelövik. Franz és Johanna egy autóban menekül a rendőrség elől egy sérült Brunoval. Útközben meghal - kidobják a holttestet az autóból. Johanna bevallja, hogy ő hívta a rendőrséget. Hosszú hallgatás után Franz csak egy mondatot mond ki: „ Kurva! ".

Létrehozási előzmények

A forgatás 1969 áprilisában zajlott Münchenben , és 24 napig tartott [1] . A hosszú éjszakai utat a Landsberger Straße-n Jean-Marie Straub filmezte . Ez a Vőlegény, a komikus és a strici ( 1968 ) [2] nem használt jelenete . A táj az összes jelenetben túl szerény volt. Bútorozatlan, fehér falú szobák egy asztallal és székkel, kínzóan hosszú jelenetek jellemzőek erre a gengszterjelenetre . Rainer Werner Fassbinder és Ulli Lommel, a főszereplő a film produkciós tervezőjeként is tevékenykedett. A film elkészítésében több színész is részt vett. Például Catherine Schaake, aki a lányt játszotta a fülkében, részt vett a forgatókönyv megírásában, és szerkesztőként is tevékenykedett. Per Raben zeneszerzőt és a színészt is a valódi nevén (Wilhelm Rabenbauer) [3] nevezik meg a nyitó részben .

Raben a Juliana Lorenznek adott interjújában a film zenéjének megalkotásának folyamatáról beszélt: „Már a forgatókönyv megírása előtt beszéltünk a zenéről. Mivel Fassbinder ekkor már pontosan meg tudta mondani, hogy milyen stílusú legyen a film, a zenének ezt kellett alátámasztania. Már lehetett ötleteket alkotni a zenéhez. Fassbinder kulcsszavakat adott: azoknak a helyiségeknek, ahol a filmet forgatják, nagyon hidegnek és túl világosnak kell lenniük. A fénynek minden mást felül kell múlnia, hogy a jelenetek összes szereplője eltűnjön, mert az ablakon át beszűrődő fény kiszorítja őket. Azonnal tehetnék ellene valamit. Fassbinder tett valamilyen javaslatot? Gyakran készítettem vázlatokat, hogy el tudjon képzelni valamit. Szerencsére sokat tudott a zenéről" [4] .

A film operatőre, Dietrich Lohmann ugyanebben az interjúban elárulta, hogy Fassbinderrel sokat beszélgettek a mozi esztétikájáról. Abban az időben nagyon népszerű volt a francia újhullám , az úgynevezett noir filmek , fekete-fehérek és nagyon hangulatosak. És karrierjük elején Lohmann szerint nagyon keményen megpróbálták utánozni ezt a filmekben: „A szerelem hidegebb, mint a halál”, „ A pestis istenei ”, „ Amerikai katona ”. Azt mondja, hogy ennek egy része elég jól működött [5] .

Ezen a képen azok a színészek vettek részt, akikkel Fassbinder az úgynevezett Antitheaterben dolgozott. Ezt a társulatot Per Raben, Kurt Raab és Irm Hermann társaságában szervezte meg, miután a müncheni akciószínház társulatát 1968-ban bezárták [6] . Irm Hermann színésznő Fassbinder két korábbi rövidfilmjében is szerepelt: a " City Tramp " ( 1966 ) és az "A Little Chaos " (1966) című filmekben. De éppen azokat láthatjuk először a Szerelem hidegebb a halálnál című filmben, akikkel a rendező a jövőben pályafutása során együttműködik. Ezek Hanna Schigulla, Ingrid Caven, Ulli Lommel, Kurt Raab, Hans Hirschmüller, valamint Katrin Schaake, Hannes Gromball és Rudolf Waldemar Brehm. Per Raben zeneszerzővel és Dietrich Lohmann operatőrrel való hosszú távú együttműködés is ezzel a filmmel kezdődik [6] .

A Stuttgarter Zeitung Ingerborg Webernek adott interjújában Fassbinder megosztotta véleményét a film partitúrájáról:

Szeretet nélkül nem lenne erőszak. Az erőszak a szeretettel való visszaélésből fakad, a szeretet, amely mindig birtoklást igényel, az ilyen szerelem hidegebb, mint a halál. Nem így van? Hogyan mondod az igazi érzéseket? Az én filmem az érzések elleni film. Mert úgy gondolom, hogy minden érzés sértő és valóban sértő. Az olyanok, mint Bruno, aki egy politikai szindikátus licitálását végzi, elkerülhetetlenül kudarcot vall mások érzéseiben. Ezt a hipotézist is általánosítanád? Igen. Aki megpróbál belekötni a politikába, mint mindig, az elbukik. Ha változtatni akarsz valamin, az nem elég a tudat fejlődéséhez. Mindenekelőtt meg kell akadályoznia az érzékszervek kizsákmányolását a privát szférában [7] .

A filmet a 19. Berlini Nemzetközi Filmfesztiválon mutatták be 1969. június 25- én . A közönség nagyon negatívan fogadta a képet, a filmet még kifütyülték is [8] . Michael Koreski kritikus helyesen fogalmazott úgy, hogy a közönség valószínűleg még nem sejtette, hogy ez a német filmművészet leendő nagy képviselőjének debütáló alkotása [9] .

Cast

• Rainer Werner Fassbinder  – Franz Walsh
• Ulli Lommel  – Bruno
• Hanna Shigulla  – Johanna
• Kurt Raab férfiként  egy áruházban
• Irm Herman áruházi  eladónak
• Catherine Schaake  , mint a lány a vonaton
• Ingrid Caven  - prostituált
• Gisela Otto  prostituált
• Ursula Strötz  prostituált
• Monica Nyhtern  - Török pincérnője

Kritika

A filmet a Berlinalén mutatták be , a reakció a következő volt - borzasztóan elítélték, és dilettantizmusnak, szemétnek és sértésnek nevezték. Olyan emberi agresszió volt, ami igazán hihetetlen volt. Mert a film annyira más, hogy idegesít [10] .

A The Encyclopedia of International Films a következő értékelést adta a filmről:

Az amerikai filmek műfajában készült, stilárisan Straub alapján készült , mégis Fassbinder első korszakának rendkívül egyedi filmje. Klinikailag élénk képek, kihívóan meztelen hátterek, provokatívan elnyújtott jelenetek. A müncheni alsó környezet egy mesterséges kísérleti terephez hasonlít, amelyben a szereplők sötéten elszigeteltek. Érdemes filmes dokumentumként tekinteni rá” [11] .

Peter Handke osztrák író és drámaíró a következőképpen kommentálta a filmet: „A rendező úgy döntött, hogy egy sivár filmet készít, legközelebb valószínűleg egy vicces filmet akar majd készíteni. Ez az: vágyakozása szándékos volt. Ennek a melankóliának a szemléltetésére sem voltak alkalmasak az eszközök: mind a más filmek szereplőinek idézése ( Alain Delon a rendkívül túlértékelt „ Szamurájból ”), sem a képek egymásban való elrendezése: figurák, amelyek lassan profillal áthaladnak a filmbe. a néző a képernyőn, átmenni a csupasz falon, át a kereten, és újra eltűnni a keretből, belenézve a kamerába és ugyanazokra a csupasz falakra. Az emberek manipulatív geometriája – ez hamis rajzolatú karaktert ad a filmnek, csupasz falak, lassúság és figurák álmodozása, amelyeket látszólag a kamera befolyásol, ami az egzisztencialista sci-fi filmek elrendezéseire emlékeztet ” [12] .

Joachim von Mengershausen, a South German Gazette munkatársa szerint a Szerelem hidegebb a halálnál című filmet a filmipar legradikálisabb és legkényelmesebb bemutatójaként tartják számon. És egyúttal azt írja, hogy a film, mintha titkos vágyakozás lenne a lehetőségei után, ehhez a filmiparhoz kötődik, és szinte megszállottja. Franz és Bruno szerinte nem az amerikai filmművészet nagy magányos gengszterének leszármazottai , hanem szegény fickók, akik csak ököllel vagy revolverrel tudják kifejezni magukat, és Johanna nem egy végzetes lány , hanem egy megalázott. meggyötört lény, aki eladja a testét, hogy megvegye magának a későbbi állapotot a középosztályban . A kritikus felidézi magának a rendezőnek a szavait, miszerint ennek a három „szegénynek”, akik nem tudnak segíteni, nincs lehetőségük, soha nem is volt alkalmuk tanulni valamit [13] .

Birte Luedecking filmkritikus elemezte a film összes szexuális felhangját. Úgy véli, Fassbinder már első filmjében polgári szertartásokat mutat be, és bizalmatlanságot mutat a klasszikus párkapcsolatokkal szemben, a szexet áruként, a szerelmet pedig a hatalom eszközeként mutatja be. Luedeking leírta az egyik jelenetet, amikor mindhárom főszereplő egy asztalnál ül, miután Bruno szexelt Johannával. Véleménye szerint ez egy kis családra utal, fix szereposztással, a szabad gondolkodásra a társadalomban. Csupaszmellű Johanna varr valamit, egyszerre anya, háziasszony és „kurva”, Bruno géppisztolyát takarító „papa”, és az asztalon valami tárggyal játszó „gyerek” Franz. Luedeking a szex utáni jelenetet is leírja kritikájában, ahogy a két szereplő a szupermarketben bolyong. Miután Johanna áruként mutatkozik be Brunónak, aki meztelenül, üresen fekszik mellette az ágyon, miközben társa a börtönben van, két szélhámos járkál a szupermarket mosó- és tisztítószer-folyosóin, és ellopnak valamit. A kritikus megjegyzi, hogy arckifejezéseikből és gesztusaikból ítélve ez szórakoztatóbbnak tűnik, mint korábban a szex [14] .

Michael Koresky filmrendező/író így jellemezte a film szerepét: "Más újonc rendezőket elbátortalaníthatta a "Szerelem hidegebb, mint a halál" reakciója, amikor 1969 júniusában a Berlini Filmfesztiválon bemutatták . De a színpadon Fassbinder, a filmje távoli, ragadós esztétikája miatt irritált közönség gúnyolódása ellenére, összekulcsolta a kezét, és győzelmesen intett a feje fölött. Következő filmjébe, a Katzelmacher című drámájának 1968-as adaptációjába pedig olyan mohósággal vágott bele , amely megadta az egész pályafutását. Bár a berlini közvélemény nem tudott róla, az Új Német Mozi egyik fontos sztárja született ” [9] .

Dedikációk és referenciák

A film nyitórészében azon személyek neve jelenik meg a vásznon, akiknek a rendező a képét dedikálta:  Claude Shbrol , Eric Rohmer , Jean-Marie Straub és Chunch és a kölyök.

Chunchu és a kölyök a két főszereplője Damiano Damiani olasz rendező 1969 -es The Golden Bullet című westernjének [2] . A szerepeket Gian Maria Volonte és Lou Castel alakította . Fassbindernek van egy jelenete, ahol Franz felpofozza Johannát, amiért Brunón nevet, és Bruno szerinte a barátja. Ez egyértelmű utalás az "Aranymedencére", amelynek hasonló jelenete van. Maga Fassbinder szerint ő és Ulli Lommel úgy döntöttek, hogy megalkotják "A szerelem hidegebb a halálnál" című filmet, amikor télen nézték ezt a westernt [7] .

Később Fassbinder megosztotta a nyilvánossággal, miért döntött úgy, hogy ezeknek az embereknek szenteli a filmet: „Chabrol, akárcsak én, társadalmi változásra törekszik, alulról indulva, az érzéseket elemezve, megtanultam Straubtól, hogyan kell stílusosan kidolgozni a filmet, Straub pedig átvette tőlem az elméleteket. Rohmer filmje, az Oroszlán jele ( 1959 ) különösen nagy hatással volt rám .

1968-ban Fassbinder Hannah Schigullával, Irm Hermannal, Per Rabennel és Rudolf Waldemar Brehmmel együtt szerepelt Jean-Marie Straub A vőlegény, komikus és strici című filmjében [15] . A jelenetben Straubra utalnak, amikor Bruno találkozik egy emberrel a Szindikátusból, az utóbbi arról számol be, hogy egy Straub nevű embertől érkezett a parancs. Fassbinder első filmje előtt csak három Straub által készített filmet láthatott: Heinrich Böll Shag Muffját , A megbékélt, avagy ahol az erőszak uralkodik, Csak az erőszak segít és Anna Magdalena Bach krónikáját [16] .

Eric Rohmer "Az oroszlán jele" című filmje, amelyet Fassbinder ihletett, a francia újhullám élénk és egyik legjelentősebb példája volt . Ez a kép egy látogató és ismeretlen hegedűművészről mesél, aki alig tud megélni. A happy end, a derűs optimizmus ellenére a film hűvös analitikus társadalmi hanyatlást mutat [17] . Debütálása előtt Fassbinder még három Rohmer-filmet látott: A monceau - i pék ( 1963 ), Suzanne karrierje (1963) és A gyűjtő ( 1967 ) [18] .

Az áruházi jelenetben Fassbinder karaktere szemüvegről kérdezi az eladónőt. Ugyanazt a kerek szemüveget akarja megtalálni, mint a rendőrnek a  Psycho című Alfred Hitchcock-filmben ( 1960 ) . Fassbinder szerint egy interjúban, ha ugyanazokat az "őrült" filmeket akarod készíteni, mint Hitchcock, akkor el kell sajátítanod a mesterségét, és neki magának is szüksége volt a technikai tökéletességre [19] .

A "Szerelem hidegebb, mint a halál" című filmben Fassbinder filmvágóként is tevékenykedett, de a filmekben egy fiktív álnevet jelölt meg magának - "Franz Walsh". Hősét is Franznak hívják, és abban a jelenetben, ahol a Szindikátus kezében van, a szervezet dolgozói megtudják a vezetéknevét - Walsh. Ezt az álnevet használta két korábbi munkájában, rövidfilmekben: " City Tramp " ( 1966 ) és " Little Chaos " (1966) (rendező és író: Franz Walsh). Következő filmjében, " A pestis istenei " című filmben ismét Franz Walsh-nak nevezte a főszereplőt. Ez a név a Franz Biberkopffal való kapcsolatából ered, Alfred Döblin regényéből  - "Berlin, Alexanderplatz". 1980- ban Fassbinder kiadja a Berlin , Alexanderplatz [20] című televíziós sorozatot is . A Walsh vezetéknevet pedig Raul Walsh amerikai rendezőtől vették [21] .

Díjak és jelölések

• Arany Medve -díjra jelölték a 19. Berlini Nemzetközi Filmfesztiválon (Rainer Werner Fassbinder) [22] .
• Deutscher Filmpreis -díj a legjobb operatőrnek ( Dietrich Lohmann ), valamint a legjobb filmegyüttes díja ("A szerelem hidegebb, mint a halál", " Katzelmacher " és " A pestis istenei ") [23] .

Jegyzetek

1. ↑ Wolfgang Limmer, Rainer Werner Fassbinder, Rolf Rietzler. Rainer Werner Fassbinder, filmkészítő . - Spiegel-Verlag, 1981-01. - S. 16. - 230 p. — ISBN 978-3-499-33008-7 .
2. ↑ 1 2 Ernst-Christian Neusel (szerkesztő). Rainer Werner Fassbinder Werkschau - Program . - Argon Verlag, Berlin: Rainer Werner Fassbinder Alapítvány (Hrsg.), 1992. - ISBN 3-87024-212-4 .
3. ↑ Peer Raben . IMDb. Letöltve: 2019. december 12. Az eredetiből archiválva : 2019. május 3. (határozatlan)
4. ↑ Juliana Lorenz. Munka végpont nélkül, Peer Raben egy interjúban Juliana Lorenzzel. - Henschel Verlag, Berlin: Normál káosz, Rainer Werner Fassbinderről beszélünk, 1995. - ISBN 3-89487-227-6 .
5. ↑ Juliana Lorenz. Lássuk, mi történik, Dietrich Lohmann a Juliana Lorenznek adott interjújában. - Henschel Verlag, Berlin: Normál káosz, Rainer Werner Fassbinderről beszélünk, 1995. - ISBN 3-89487-227-6 .
6. ↑ 12 Rainer Werner Fassbinder . fassbinderfoundation.de. Letöltve: 2019. december 12. Az eredetiből archiválva : 2021. április 30. (határozatlan)
7. ↑ 1 2 3 Liebe ist kälter als der Tod . Stuttgarter Zeitung. Letöltve: 2019. december 12. Az eredetiből archiválva : 2021. június 24. (határozatlan)
8. ↑ Rainer Werner Fassbinder . Cinematheque.bc.ca. Letöltve: 2019. december 13. (határozatlan)
9. ↑ 1 2 Eclipse Series 39: Early Fassbinder . Michael Korsky. Letöltve: 2019. december 12. Az eredetiből archiválva : 2020. november 23. (határozatlan)
10. ↑ Robert Fisher (szerkesztő). A nem létező csoport. Interjú Corinne Brocherrel, 1973. - Frankfurt : Verlag der Autoren, 2004. - ISBN 3-88661-268-6 .
11. ↑ Liebe ist kälter als der Tod . Nemzetközi filmek enciklopédiája. Letöltve: 2019. december 9. Az eredetiből archiválva : 2016. szeptember 13. (határozatlan)
12. ↑ Ó, Gibraltár! . Peter Handke . Hozzáférés dátuma: 2019. december 9. Az eredetiből archiválva : 2016. március 9. (határozatlan)
13. ↑ Karge Ballade von den armen Leuten . Joachim von Mengershausen. Letöltve: 2019. december 9. Az eredetiből archiválva : 2021. június 24. (határozatlan)
14. ↑ Liebe ist kälter als der Tod-Kritik . Birte Luedeking. Letöltve: 2019. december 12. Az eredetiből archiválva : 2019. december 12. (határozatlan)
15. ↑ Jean-Marie Straub . filmportal.de. Letöltve: 2019. december 12. Az eredetiből archiválva : 2019. november 28. (határozatlan)
16. ↑ Jean-Marie Straub . data.bnf.fr. Letöltve: 2019. december 13. Az eredetiből archiválva : 2019. december 13. (határozatlan)
17. ↑ Vö. Telerama oldala . Jacques Siclier. Letöltve: 2019. december 13. Az eredetiből archiválva : 2019. december 13. (határozatlan)
18. ↑ Eric Romer . newwavefilm.com. Letöltve: 2019. december 13. Az eredetiből archiválva : 2012. május 4.. (határozatlan)
19. ↑ Robert Fisher (szerkesztő). a remény esztétikája. Interjú Christian Brad Thomsennel, 1973, Fassbinder a Fassbinderről. - Frankfurt : Verlag der Autoren, 2004. - ISBN 3-88661-268-6 .
20. ↑ Berlin Alexanderplatz (Tele 14.) . filmportal.de. Letöltve: 2019. december 12. Az eredetiből archiválva : 2020. augusztus 7.. (határozatlan)
21. ↑ Die Holle? Die Unsterblichkeit. . Andreas Kilb. Letöltve: 2019. december 12. Az eredetiből archiválva : 2020. február 12. (határozatlan)
22. ↑ 19. BERLIN NEMZETKÖZI FILMFESZTIVÁL 1969. JÚNIUS 25-JÚLIUS 6 . berlinale.de. Letöltve: 2019. december 12. Az eredetiből archiválva : 2020. október 2. (határozatlan)
23. ↑ Deutsche Filmpreise von 1951 bis heute: 1970 . Deutsche Filmpreise. Letöltve: 2019. december 13. (határozatlan)

Linkek

• „A szerelem hidegebb, mint a halál”  az internetes filmadatbázisban

Tematikus oldalak	AllMovie AlloCine ČSFD Filmaffinitás Filmportál Internet Movie Database Rohadt paradicsomok
Szótárak és enciklopédiák	nagy kínai