Személyes pokol 36

A Private Hell 36 egy 1954 -  es film noir , amelyet Don Siegel rendezett .

A film két rendőrnyomozót, Cal Brunert ( Steve Cochran ) és Jack Farnhamet ( Howard Duff ) követi nyomon, akik egy tetthelyen nagy összegű pénzt találnak, és ellopják annak egy részét. Lonely Cal arra számít, hogy a pénz rá eső részét kedvese, Lily Marlowe ( Ida Lupino ) énekesnő szükségleteinek kielégítésére fordítja, Jack pedig úgy gondolja, hogy a pénzt a család javára fordíthatja, azonban lelkiismerete gyötörte. próbálja rávenni társát, hogy adja át a pénzt a rendőrségnek.

A film címe a parkoló trailer számára utal, ahol Cal elrejtette az ellopott pénzt [1] .

Ez volt az egyik utolsó film a The Filmmakersből , amelyet Collier Young producer készített a filmsztárral és akkori feleségével, Aida Lupinóval együtt.

Telek

New Yorkban egy férfi éjszaka megölt egy másikat, és ellopott tőle egy aktatáskát 300 ezer dollárral, amit egy éjszakai bankletétben akart elhelyezni . A gyilkosnak és a rablónak sikerült elmenekülnie a tettes helyszínéről, a későbbi nyomozások pedig eredménytelennek bizonyultak. Körülbelül egy évvel később, egy éjszaka, amikor a Los Angeles-i rendőrség nyomozója, Calhoun "Cal" Bruner ( Steve Cochran ) hazatért a munkából, drogériás rablásba esett. A bűnözőkkel való verekedés után Cal megölte egyiküket, egy másikat pedig őrizetbe vett, akinek zsebében a rendőrség egy 50 dolláros bankjegyet talált, amelyet egy New York-i rablás kapcsán tartottak. A gyógyszertár tulajdonosának kihallgatása során Michaels kapitány ( Dean Jagger ) megtudja, hogy egy közeli szórakozóhely csaposa ezzel a bankjeggyel fizette ki a gyógyszereit. Michaels Brunert bízza meg a további vizsgálatok vezetésével, társával, Jack Farnhammel ( Howard Duff ) együtt, akiknek a csapos azt mondja, hogy az 50 dollárt klubénekesnője, Lilly Marlowe ( Ayda Lupino ) adta kölcsön neki. Lilly viszont azt állítja, hogy a pénzt egy ismeretlen férfi kapta a tegnap esti teljesítmény köszönetképpen, akiről nem tud pontos leírást adni. Miután hamarosan híre érkezik, hogy a Los Angeles-i versenypályán valaki fogadott néhány bankjegyet abból a New York-i rablásból, Michaels megragadja a vezetést, és megkéri Lillyt, hogy Cal és Jack kíséretében menjen a versenypályára néhány napra, abban a reményben, hogy képes lesz látni és felismerni azt a személyt, aki odaadta neki a pénzt. Egy egész hetet hiába töltenek a versenypályán, aminek a végére romantikus kapcsolat kezd kialakulni Cal és Lilly között. Az egyik közös estéjük során Cal rájön, hogy Lilly szereti a drága dolgokat, és nagyon szeretne meggazdagodni. A szingli Cal-lel ellentétben Jacknek van egy felesége, Francie ( Dorothy Malone ), aki nagyon aggódik a jövője és a kis szeretett gyermekük jövője miatt férje veszélyes hivatása miatt, különösen miután tudomást szerzett az egyik rendőr meggyilkolásáról. tisztek a letartóztatás során. Egy nappal a versenyek vége után Lilly megpillant egy keresett férfit a versenypálya parkolójában, Cal és Jack pedig azonnal üldözőbe veszik az autókkal. Miután egy befejezetlen úton távozott egy elhagyatott dombos területen, az üldözött bűnözőnek nincs ideje lelassítani, és leesik egy magas lejtőről. Cal és Jack, akik elfutottak, megállapítják a bűnöző halálát, a közelben felfedeznek egy fémdobozt, amelyben az autóból kirepül a pénz, ahonnan Cal több csomagot vesz el körülbelül 80 ezer dollár értékben. Jack ellenzi a pénz elvételét, de habozik kimondani, amikor Michaels kapitány a szakértőkkel együtt a tetthelyre érkezik. A visszaúton Cal felajánlja, hogy egyenlő arányban osztja fel a pénzt, de Jack azt válaszolja, hogy vissza kell adniuk, emlékeztetve őt arra, hogy az egy kitett pénz, és úgysem használható fel. Hazafelé Cal megkéri társát, hogy álljon meg a parkoló közelében, ahol egy 36-os bérelt utánfutót tart, amiben el akarja rejteni a pénzt. Ezt követően Cal meggyőzi Jacket, hogy mindegyiküknek szüksége van erre a pénzre, amit soha nem fognak megkeresni rendőri fizetésen. Néhány nappal később Cal és Lilly eljön a Farnams-ba vacsorázni, miközben Jack rendkívül depressziós és erősen részeg. Hazafelé Lilly elmondja Calnek, hogy azt tervezi, hogy néhány hónapos turnéra indul Las Vegasba , ahol tisztességes pénzt kereshet, de a férfi meggyőzi, hogy maradjon vele. Másnap reggel Michaels kapitány felhívja Calt és Jacket az irodájába, és közli, hogy a rablás során eltűnt 300 ezerből mindössze 200-at találtak a baleset helyszínén, és azt is beszámolja, hogy az utasterében talált dolgokból ítélve. törött autó, a bűnözőnek cinkosa kell lennie. Nem sokkal később valaki, aki azt állítja, hogy a meggyilkolt rabló cinkosa, felhívja Calt, mondván, hogy látta a nevét és a képét az újságban. Miután elolvasta, hogy csak 200 ezret találtak a baleset helyszínén, a bűnöző zsarolja Calt, és követeli, hogy adja át neki az ellopott pénzt. A hívás után Cal azt javasolja Lillynek, hogy azonnal induljon Mexikóba, mondván, hogy van pénze. Úgy tűnik, tudja, honnan szerezte őket Cal, és azt mondja neki, hogy legyen óvatos. Cal meglátogatja Jimet, akit szintén felhívott az elkövető. Jim ragaszkodik ahhoz, hogy átadja a pénzt Michaelsnek, aztán bár kirúgják őket a rendőrségtől, tiszták lesznek. Cal úgy tesz, mintha egyetértene a partnerével, és a pénz felé veszik az irányt. Amikor Jack kiveszi a pénzes zsákot az utánfutóból, és kimegy, Cal fegyvert ránt, és le akarja lőni. Ebben a pillanatban meghallják az őket zsaroló bandita hangját, aki a csomag leadását követeli. Cal kiabál a gengszternek, hogy lője le a menekülő Jacket, de amikor nem, hátba lövi magát Jackre. Amikor Cal ismét célba vesz, hogy végezzen korábbi partnerével, őt magát is megölik. Ebben a pillanatban Michaels kapitány bújik elő a trailerek mögül, aki, mint kiderült, a kezdetektől végignézte az egész jelenetet. Elmondja egy sérült Jacknek, hogy szerencséje volt, hogy életben maradt, ami után megjelenik a "zsaroló", aki, ahogy Michaels elmagyarázza, valójában az ő embere volt.

Cast

• Ida Lupino  – Lilly Marlowe
• Steve Cochran  – Cal Bruner
• Howard Duff  - Jack Farnham
• Dean Jagger  – Michaels kapitány
• Dorothy Malone  – Francie Farnham
• Bridget Duff – Bridget Farnham
• Jerry Hausner mint Hausner, éjszakai klub tulajdonos

Filmkészítők és vezető színészek

1949-ben a híres színésznő , Aida Lupino férjével, Collier Young forgatókönyvíróval és producerrel megalapította a The Filmmakers független produkciós céget azzal a céllal, hogy társadalmi témájú filmsorozatot hozzanak létre. Ahogy Glenn Erickson filmtörténész megjegyzi: „Lupino hamarosan rendezői feladatokat látott el ennél a kreatívan vezérelt társaságnál. Ő rendezte a The Insult (1950) című filmet, az első hollywoodi filmet, amely a nemi erőszak pszichológiai következményeit kutatja mélyrehatóan , és az alacsony költségvetésű, csúcsminőségű noir feszültségű thrillert, a Stoppolót (1953)" [2] . Ahogy a kritikus írja, az "A Private Hell 36" a The Filmmakers létezésének vége felé jelent meg . Ekkorra Lupino már elvált Youngtól, de továbbra is egyetlen csapat maradt, amelyben új házastársuk, Howard Duff és Joan Fontaine is helyet kapott. Forgatókönyv A film évekkel korábban íródott, és olyan „rossz zsaru” filmek sorozata során került a gyártásba, mint a Shield to Kill (1954), az Easy Prey (1954) és a Rogue Cop (1954). Lupino erre a filmre szánta el magát. külső rendező bevonása, Don Siegel felvétele a forgatásra egy időben, amikor ő rendezte a Riot in Cell Block 11 című filmet az Allied Artists -nál [2 ] . noir, köztük az " Éjjel vezettek " (1940), " High Sierra (1941), Roadhouse (1948), Veszélyes talajon (1951) és Big Knife (1955), valamint saját gyártású filmekben - A stoppos (1953) és Bigamist » (1953) [3] .

Don Siegel rendező az 1950-es években egy sor lakonikus és kavicsos film noir-el erősítette meg magát, mint a Cell Block Riot 11 (1954), Street Outlaws (1956), Baby Nelson (1957) és Ruler (1958) [4] , ami után David Hogan filmtörténész szerint „olyan filmekről híres, mint A testrablók inváziója ” (1956), „ Piszkos Harry ” (1971), „ Charlie Varrick ” (1973) és „ A legtalálóbb ” (1976) [ 5] . Howard Duff mellékszerepeket játszott Jules Dassin olyan jelentős filmjeiben, mint a „ Brute Force ” (1947) és a „ Meztelen város ” (1948), az 1950-es években pedig Lupinóval szerepelt az „ A Woman on the Run ” (1950) című filmben. , " Női börtön " (1955) és " Míg a város alszik " (1956) [6] . Steve Cochran legjobb szerepeit a film noir Chase (1946), White Heat (1949), Highway 301 (1950), Storm Warning (1951), Tomorrow Is a New Day (1951), „ Beyond the Walls of Folsom Prison ” című filmekben játszotta. 1951), majd főszerepet játszott Michelangelo Antonioni "The Scream " című drámájában (1957) [7] .

A film keletkezésének története

A filmet a független produkciós cég , a The Filmmakers készítette , aki, mint David Hogan filmtörténész megjegyzi, "mérsékelt kasszasikert ért el a The Insult (1950), a Hard, Fast and Beautiful (1951), a Bigamist (1953) című filmekkel. és Stoppos " (1953). Mindezeket a filmeket Lupino rendezte, így a hatékony, alacsony költségvetésű történetmesélés megtestesítője lett." Lupino Collier Younggal írta a film forgatókönyvét, és Lupino akkori férjét , Howard Duffot hívták meg az egyik főszerepre . Ahogy Hogan írja: „Lupino és Young lenyűgözte Siegel lebilincselő és gazdaságos melodrámáját, a Cell Block Riot 11-et (1954), és úgy döntöttek, hogy felkérik, hogy dolgozzon ezen a képen, mert tudták, hogy hatékonyan dolgozik, és rokon szellemet éreztek benne” [ 8] .

Ahogy az Amerikai Filmintézet honlapján megjegyezték , "egyes bírálók aggodalmukat fejezték ki amiatt, hogy a film a rendőrök körében tapasztalható korrupciót ábrázolja". A The Hollywood Reporter rovatvezetője különösen azt nehezményezte, hogy "ilyen döntő pillanatban a mozit nagy veszély fenyegeti a bűnügyi zsaruregények bősége miatt, és hamis és kedvezőtlen benyomást kelt az amerikai rendfenntartó erőkről külföldön". Három napon belül ez a harmadik film ebben a témában" [8] [9] .

Glenn Erickson megjegyezte, hogy a belső felvételek "ritka díszleteket használtak, mintha egy televízióstúdióból bérelték volna őket, és kevés szoba van ablakkal, ha elérhető". Ami az utcai jeleneteket illeti, különösen "a Hollywood Park versenypályán és a Bronson Canyonnál a Griffith Parkban Los Angelesben, úgy tűnik, mintha hang nélkül forgatták volna őket". Erickson szerint azonban "a kis költségvetés ebben az esetben csak növelte a film vonzerejét" [2] .

Ahogy Hogan megjegyezte, Don Siegel rendező Walter Wagner producer áldásával jelentős alkotói szabadságot élvezett a Riot rendezése során a Cell Block 11-ben, és "Siegelnek tetszett ez a fajta függetlenség". Miközben azonban az A Private Hell 36-on dolgozott, a filmkészítéssel kapcsolatos ötletei többször ütköztek Lupino és Young elképzeléseivel. Konkrétan "egy ilyen abszurd összecsapásban a forgatáson Lupino azt követelte, hogy Siegel indokolja meg a kameradaruból készült jelenet forgatásának indokait, aminek valójában nem volt más célja, mint hogy szép és drámai legyen a film". A rendező másik nehézsége Hogan szerint az volt, hogy " Dean Jagger kivételével az összes többi főszereplő ivott a forgatáson", ami sok problémát okozott. Valószínűleg ezen okok miatt "utóbb a rendező kijelentette, hogy nem tetszett neki ez a film" [5] . Erickson azt is megjegyezte, hogy Siegel az emlékiratában arról panaszkodott, hogy "a filmkészítők társalapítói közötti művészi különbségek állandó vitákhoz vezettek a forgatáson, és hogy egyes színészek " ivásproblémái " megakadályozták abban, hogy elhozza elképzeléseit. életre." rendezői szándékok" [2] .

Ahogy Erickson is írta: "Nem sokkal a film után a The Filmmakers majdnem megszűnt létezni, valószínűleg annak a ténynek köszönhető, hogy az RKO Pictures -szel kötött forgalmazási szerződése a film előtt lejárt " [2] . Jeff Mayer szerint a Filmkészítők kénytelenek voltak önállóan terjeszteni ezt a filmet, és ennek eredményeként a film közepes kritikákat kapott a kritikusoktól, és a következő film, a The Filmmakers , az ifjúsági bűnözésről szóló dráma " Dühös az egész világon " (1955) ), általában Lupino stúdiója, Young pedig az utóbbi lett [10] .

A film kritikai értékelése

A film összértékelése

A film bemutatásakor a New York Times filmkritikusa , Bosley Crowther „csak egy átlagos zsarumelodrámának” méltatta, amely „igyekszik bebizonyítani nekünk, hogy a legjobb zsaru a becsületes zsaru”, megjegyezve, hogy a szerzők által választott „szemléltetési mód” ez a vitathatatlan nézőpont nem sokkal eredetibb, mint maga az állítás. A kritikus azt is megjegyezte, hogy "a filmben a hangsúly gyakran elkalandozik a fő témáról, és átvált a Lupino asszony által alakított cameo karakterre", ami nem meglepő, mivel Lupino "a filmkészítők társtulajdonosa és társírója ". Azonban, ahogy Crowther megjegyzi, „ebben nincs szomorú pusztítás, hiszen itt általában nem sok mindent el lehet pusztítani” [11] .

A kortárs filmkutató, Blake Lucas megjegyezte, hogy a film "sima képet fest a noir-bomlásról, súlyos morális kérdésekkel terhelve" [12] . Véleménye szerint "a film meglehetősen képletes tartalommal bír, és túl messzire megy a törvényes és rendi erők etikájával kapcsolatos morális reflexiók felé" [13] . Dennis Schwartz úgy jellemezte a filmet, mint "rutin noir mesét, amelyhez erkölcsi tanulság is kapcsolódik, mégis stílusosan rendezte Siegel rendező, Burnett Guffey éles operatőri munkáival ". Schwartz szerint ez a "szoros B-film " nem lehet "olyan lenyűgöző", mint Siegel néhány másik munkája, "de két nagyszerű akciójelenetet tartalmaz: egy verekedést a rablás elején és egy váratlan lövöldözést a csúcsponton. . festmények". Ráadásul Schwartz úgy véli, hogy "a film a legjobban mutatja magát két ellentét – a hűvös, jó megjelenésű, erkölcstelen Bruner és az ideges, puritán tisztességes családapa, Farnham – kölcsönhatásának pszichológiai tanulmányaként" [14] .

A TimeOut bírálója úgy dicsérte a filmet, mint "Siegel mércéje szerint kicsi, de mégis elragadóan ügyes, feszes B-kategóriás thriller", amely "ismerős anyagokat tartalmaz a lelkiismeretről és a megtorlásról, amelyek minden lépésnél kísértik a karaktereket. Cochran elbűvölő mulatozóként és Duff unalmas családapaként való alakítása, valamint motivációik meggyőző képessége különleges színfoltot ad a filmnek . Glenn Erickson a filmet "visszafogott noirként a rendőri korrupcióról" dicsérte, amely az 1950-es évek bulvárkrimijének sötét hangulatát közvetíti. Bár a film "két erős akciójelenetet tartalmaz, ideje nagy részét a karakterek pszichológiai portréinak kidolgozására fordítják" [2] . Dave Kehr felhívta a figyelmet a film „stresszes cselekményére, amely különösen lenyűgöző a helyszín csendes művésziségének hátterében”, és arra a következtetésre jutott, hogy „Siegel nem tette bele teljes szívét a munkába”, mivel „a körülmények ugyanerre kényszerítették”. olyan mértékben, mint a karakterei." Az ember úgy érzi, hogy a rendezőnek "viszket a keze, hogy akciórobbanást csináljon, és ez a robbanás jön, de túl későn" [1] . Hogan szerint bár "alapvetően rossz zsarukról szóló melodráma", "sokan még mindig film noirnak tartják, valószínűleg azért, mert két kétértelmű civil ruhás detektív kapcsolatára összpontosít" [16] . Craig Butler úgy méltatta a filmet, mint "végső soron egy meglehetősen standard zsarufilm noir felhangokkal", amely mindazonáltal "számos okból megérdemel egy megnézést". A kritikus szerint "néhol kínos a cselekmény, és túl sok az összeszokottság, de összességében a film méltó időtöltés" [17] .

A kép problémái és a szereplők lélektani portréi

A modern filmszakértők megjegyzik, hogy a film a tisztán bűnügyi téma mellett néhány társadalmi vonatkozást is érint, különösen a rendőri korrupciót, valamint pszichológiai kérdéseket. Erickson különösen arra hívja fel a figyelmet, hogy az amerikai filmek (és általában a kultúra) milyen mértékben bálványozzák a pénzt, annak korrupt befolyása ellenére. Különösképpen sem Cochran szorgalmas és bátor hőse, sem Duff becsületes és odaadó hőse nem tud ellenállni a könnyű és nagy pénz látványának, és a hősnő Lupino egyenesen azt mondja, hogy azt a célt tűzte ki maga elé, hogy gazdag legyen és drága dolgai legyenek. . Ahogy Erickson írja: „Ez az egész személyes kicsapongás azonban ma már kis tréfának tűnik, tekintve a korrupció mértékét a Los Angeles-i kormányban akkoriban, amikor a rendőrség a legmagasabb szinten összejátszott a szervezett bűnözéssel” [2] .

Sok kritikus figyelmet szentel a két rendőr problémás tudatának pszichológiai elemzésére ebben a filmben. Schwartz különösen megjegyzi, hogy "Bruner becstelen zsaruja összetett és kétértelmű karakter, aki halálra van ítélve, mert nem tudja, hogyan kell megbirkózni az érzéseivel, és ez belülről felfalja." Konkrétan "nagy problémája abban rejlik, hogy először szeretett bele, és bármi áron meg akarja szerezni Lillyt, aki viszont egy gazdag férfit keres, aki kielégítené gyémántszükségletét". [14] . Másrészt Keeney úgy véli, hogy "valójában az igazi pokol a családapa, Farnham bűnös elméjében van" [18] , aki Hogan szerint "egy olyan egzisztenciális teherre esik, amely megkérdőjelezi saját értékét, zsaru és mennyire emberi" [8] .

Lucas szerint "Bruner, akit Cochran alakít, Siegel film noir karaktereinek első sora, két leghíresebb követője pedig Madigan és Harry Callahan ." Cal ellentéte Farnham, "akinek alapvető tisztessége ismételten hangsúlyos a feleségével készült hazai jelenetekben, amelyek ellentétben állnak Bruner és Lilly jeleneteivel. Bruner a film nagy részében kétértelmű – hidegvérű, kompetens és erkölcstelen, de Lilly ambivalens bizonytalanságával szemben képesnek bizonyul az érzelmekre, és a szenvedély váratlan kitörését mutatja felé. Cal Lucas szerint összetett férfiként jelenik meg, nem pedig sztereotip bűnözőként. Cochran és Lupino színészi alakításukkal nem engedik, hogy karaktereiket a társadalmi kontextuson belül romantikázzák, „megőrizve a helyzetnek megfelelő tradicionális vonásait a halálra ítélt film noir párosnak” [13] .

A főszereplők közötti kapcsolat jellege

Ahogy Hogan írja: „Bár a filmnek nincs nyilvánvaló homoszexuális felhangja, Cal és Jack ennek ellenére osztoznak a házasság sok örömében és nehézségében. Cochran karaktere erős mellkasával, sötét szépségével és a veszély aurájával domináns partnerként jelenik meg. Kicsit formán kívül, mindig világos öltönyben öltözött Duff hőse, mint egy sápadt és általában gyenge feleség. Együtt reggeliznek és ebédelnek, telefonon beszélgetnek, borotválkoznak, mosnak a rendőrőrs öltözőjében, és amikor elfáradnak, mint a kutyák, ott alszanak egy fedél alatt. „Vicceket cserélnek, amelyeket csak ők értenek, ugyanazokat az embereket ismerik, valamint egymás erősségeit és gyengeségeit. És amikor a kapitány vagy bármely harmadik fél (beleértve Jack feleségét is) megkérdőjelezi cselekedeteiket és a pár szándékait , egységként lépnek fel . Ugyanakkor „ahogy kell, a manipulatív „férj” Cal grandiózus pénztervekkel rendelkezik - utazás, szerencsejáték és drága dolgok, míg a „feleség” Jack szerényebb és racionálisabb céljai vannak - fizesse ki a jelzálogkölcsönt, vegyen egy szépet. ruhákat Francie-nak, rakja le gyermeke jövőjének alapjait. Cal rövid távon gondolkodik, és gondolatai arra irányulnak, ami azonnal megragadható. Jack viszont egyfajta anyatyúk, és a szeme messze a horizonton túlra mered. Ahogy Hogan is megjegyzi: "Cal elárulta ezt a kvázi házasságot, nem különbözik attól, amit sok más férj tesz, amikor belefáradnak a feleségükbe, és úgy érzik, hogy meg kell szabadulniuk tőlük." A helyzet sajátossága abban rejlik, hogy ebben az esetben a partnerek fegyveres zsaruk. És: „Amikor Siegel a kamerát a Cal kezében lévő revolverre irányítja, éppen akkor, amikor Jack kiszállni készül az utánfutóból, Cal tüzelni készül. Ez nem hazaárulás, hanem válás, és nagyon kellemetlen .

Az igazgató és a kreatív csapat munkájának értékelése

Hogan úgy véli, hogy Siegel "tisztességesen adta elő ezt a filmet a rá jellemző stílusban" [16] . A rendező egyszerűen és közvetlenül meséli el a történetet, bemutatva "több akciódús jelenetet, nevezetesen egy hosszadalmas autós üldözést, amelyet a Hollywood Parkban forgattak" [8] és "egy vadul pörgős lövöldözéses és harci jelenetet Cal és párjával. rablók, ami megnyitja a filmet" [5] . És bár Hogan szerint "nem ez Siegel legjobb filmje, ennek ellenére megtapintja a konfliktus energiáját és megrendítőségét, amelynek középpontjában a barátság határainak feltárása áll, valamint az a vékony vonal, amely zsaruknál elválasztja a hibát a teljes katasztrófától. » [5] . Lucas azt is hiszi, hogy Siegel számára "ez egy másodrangú film a vizuális akciók szempontjából, mivel nem tartalmaz olyan jeleneteket, amelyek összemérhetőek lennének a "The Ruler " autós üldözésével vagy a " Madigan " csúcspontjává váló felejthetetlen lövöldözéssel. ", bár a film nyitójelenete Bruner és a rablók éjszakai fegyveres összeütközése az üzletben vizuálisan erős" [13] . Butler úgy véli, hogy bár "Siegel nem pályafutása legjobb munkáját produkálja, ennek ellenére határozott kézzel uralkodik itt, minden pillanatban precízen és kiszámítottan dolgozik, és időnként túllép ezen, és eléri a magas elektromosság szintjét." Ez különösen "nyilvánvaló a filmet körülvevő két nagy lövöldözésben, amelyek bemutatják Siegel azon képességét, hogy látszólag könnyedén feszültséget és izgalmat keltsen" [17] . A TimeOut kiemeli Siegel "kiváló produkcióját, különösen azt a zseniális jelenetet a film elején, amikor Cochran karaktere munka után egy bolti rablásba botlik", miközben bűnözőkkel harcol [15] . Ker szerint ugyanakkor "Siegel racionális irányvonala nem alkalmas ehhez a sötét pszichológiai tanulmányhoz, amelyet két producerének és a főszereplőknek - Lupinonak és Duffnak - a művészi állításai nehezítenek" [1] .

Színészi partitúra

Butler megjegyezte, hogy "a filmnek kiváló szereplőgárdája áll a rendelkezésére". Lupino jelenléte a "tapasztalt élet, de sebezhető hősnő szerepében, ez mindig plusz. Bár a karaktere meg van írva, és nem olyan jól, mint szeretnénk, ennek ellenére mindent kiprésel ebből a szerepből, lényegében a második tervet. Dorothy Malone még kisebb szerepben tündököl, de a legjobb munkát itt a férfi karakterek végzik. Duff elég meggyőző, mint jó zsaru, aki pillanatnyi gyengeséget mutat, Cochran pedig valóban lenyűgöző teljesítményt nyújt elgyötört, feldühödött zsaruként . Keaney megjegyzi, hogy "Cochran és Duff kiváló alakításai bőven pótolják az unalmas forgatókönyvet" [18] . Erickson véleménye szerint a szereplőgárda "elkülönült színészi stílusa tökéletesen illik ehhez a morbid Los Angeles-i krimihez, az 1950-es évek korrupciós felfogásával". Azt is megjegyzi, hogy Lupino és Cochran "nagyon erős noir párt alkottak. A közel 40 éves Lupino még mindig nagyon vonzó, és érett karaktere nem úgy néz ki, mint egy hagyományos femme fatale. Másrészt Steve Cochran akkoriban igazi mágnes volt a lányok számára. Sötét és kopott, erőteljes férfias feromonokat bocsátott ki. A forgatókönyv szerint pedig Lupino és Cochran hősei valóban szerelmesek egymásba, de olyan helyzetbe kerülnek, ami csak bajt ígér nekik .

Jegyzetek

1. ↑ 1 2 3 Dave Kehr. Privát pokol 36 Chicago olvasó. Letöltve: 2017. május 25.  
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Glenn Erickson. Privát  pokol 36 DVD beszélgetés. Letöltve: 2017. május 25. Az eredetiből archiválva : 2016. október 18..
3. ↑ Legmagasabbra értékelt film-noir címek Ida Lupinóval . Internetes film adatbázis. Letöltve: 2017. május 25.  
4. ↑ Legmagasabbra értékelt film-noir címek Don Siegellel . Internetes film adatbázis. Letöltve: 2017. május 25.  
5. ↑ 1 2 3 4 Hogan, 2013 , p. 142.
6. ↑ Legmagasabbra értékelt film-noir címek Howard Duff  -val . Internetes film adatbázis. Letöltve: 2017. május 25. Az eredetiből archiválva : 2017. április 21.
7. ↑ Legmagasabbra értékelt játékfilmek Steve  Cochrannal . Internet Movie Database. Letöltve: 2017. május 25. Az eredetiből archiválva : 2015. szeptember 24..
8. ↑ 1 2 3 4 5 6 Hogan, 2013 , p. 141.
9. ↑ Private Hell 36 (1954). Megjegyzés  (angol) . Amerikai Filmintézet. Letöltve: 2017. május 25. Az eredetiből archiválva : 2014. március 30.
10. ↑ Spicer, 2013 , p. 225.
11. ↑ Bosley Crowther. 'Private Hell 36', Story of Policemen  (angol) . The New York Times (1954. szeptember 4.). Letöltve: 2017. május 25. Az eredetiből archiválva : 2016. március 13.
12. ↑ Selby, 1997 , p. 171.
13. ↑ 1 2 3 Ezüst, 1992 , p. 233.
14. ↑ 12 Dennis Schwartz . Stílusosan Don Siegel rendezte . Ozus világfilmkritikája (2005. szeptember 2.). Letöltve: 2019. december 1. Az eredetiből archiválva : 2020. december 5..  
15. ↑ 1 2 Private Hell 36. Time Out Says . időtúllépés. Letöltve: 2017. május 25.  
16. ↑ 12. Hogan , 2013 , p. 140.
17. ↑ 1 2 3 Craig Butler. Private Hell 36 (1954). Review  (angol) . AllMovie. Letöltve: 2017. május 25. Az eredetiből archiválva : 2017. május 2.
18. ↑ 1 2 Keaney, 2003 , p. 343.

Irodalom

• Alain Silver (szerkesztő), Elizabeth Ward (szerkesztő). Film Noir: Enciklopédiai utalás az amerikai stílusra, harmadik kiadás . - Woodstock, New York: The Overlook Press, 1992. - ISBN 978-0-87951-479-2 .
• Spencer Selby. Sötét város: The Film Noir . - Jeffeson, NC és London: McFarland & Co Inc, 1997. - ISBN 978-0-7864-0478-0 .
• Michael F. Keaney. Film Noir Guide: 745 film a klasszikus korszakból, 1940–1959 . - Jefferson, Észak-Karolina és London: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2003. - ISBN 978-0-7864-1547-2 .
• David J Hogan Film Noir GYIK: Minden, amit még tudni kell a hollywoodi hölgyek, nyomozók és veszélyek aranykoráról . - Milwaukee, WI: Hal Leonard Corporation, 2013. - ISBN 978-1-4803-4305-4 .
• Geoff Mayer és Brian McDonnell. Encyclopedia of Film Noir . - Westport, Connecticut: Greenwood Press, 2007. - ISBN 978-0-3133-3306-4 .
• Andre Spicer, Helen Hanson. A Film Noir társa . - Chichester, West Sussex, Egyesült Királyság: John Wiley & Sons, 2013. - ISBN 978-1-1185-2371-1 .

Linkek

• Personal Hell 36 az IMDb -n
• Personal Hell 36 az Allmovie -nál
• Personal Hell 36 az American Film Institute honlapján
• Personal Hell 36 a Turner Classic Movies -nál

Tematikus oldalak	AllMovie ČSFD Filmaffinitás Internet Movie Database AFI játékfilm katalógus
Szótárak és enciklopédiák	Britannica (online)