Vonalzó (film)

A felállás egy 1958 -ban bemutatott  amerikai krimi , amelyet Don Siegel rendezett .

A film a The Line című rendőrségi televíziós sorozaton alapul, amelyet a CBS rádió 1950 és 1953 között, a CBS pedig 1954 és 1960 között sugárzott . Warner Anderson színész ugyanazt a szerepet játssza, mint Ben Guthrie hadnagy a filmben, mint a televíziós sorozatban. A sorozatbeli partnerét azonban Elle Quine felügyelő váltja, akit Emil Meyer alakít .

Annak ellenére, hogy szorosan kapcsolódik az azonos nevű tévésorozathoz, a film egy eredeti történeten alapul, amelyet Sterling Silliphant forgatókönyvíró írt . A film középpontjában két pszichopata bérgyilkos kiléte áll, akiknek az a feladatuk, hogy lefoglaljanak több heroincsomagot , amelyeket az Ázsiából hajóval érkezett, gyanútlan turisták csempésztek San Franciscóba .

A film a rendőrségi eljárás , más néven "féldokumentumfilm" alműfajába tartozik, ahol nagy figyelmet fordítanak a rendőrségi műveleti módszerek, a speciális laboratóriumok tevékenységének és az alkalmazott technikai eszközök részletes bemutatására. A film noir ebbe az alműfajába olyan filmek is beletartoznak, mint az „ Adószedők ” (1947), a „ Meztelen város ” (1948), „ Éjjel vándorolt ” (1948), „ Név nélküli utca ” (1948) és még sok más film. .

A film számos jelenetét San Francisco utcáin forgatták az 1950-es évek végén, beleértve az Embarcadero Highway- t (amely akkor még épült) és a Satro Vidámparkot. Ahogy a Variety megjegyzi : "A film legjobb része a történelmi háttere, beleértve a Mark Hopkins Motelt, a Nob Hill House-t, a Satro Vidámparkot és az Operaházat . "

Telek

Miután a tengerjáró hajó megérkezik San Francisco kikötőjébe, a parton lévő portás kikap egy bőröndöt az egyik turistától, és bedobja egy várakozó taxiba, amely azonnal felszáll és nagy sebességgel távozik. Hirtelen egy teherautó jön ki a sikátorból a taxis útjába. A taxis manőverezni kezd, és nincs ideje kikerülni az előtte megjelent közlekedési rendőrt. Halálra buktat egy rendőrt, ami után ő maga nekiütközik egy védőkerítésnek és meghal. A nyomozás Ben Guthrie hadnagyot ( Warner Anderson ) és Al Quine felügyelőt ( Emil Meyer ) bízza meg a San Francisco-i rendőrségről. A taxisofőr autójában fegyvert és bőröndöt találnak. A rendőrség laboratóriumában egy bőröndből kivesznek egy keleti figurát, amiben egy nagy zacskó heroint találnak. A rendőrség kábítószer-csempészettel kezdi gyanúsítani a bőrönd tulajdonosát, úgy vélik, hogy a portás és a taxis vagy bűntársai, vagy versenytársai, vagy véletlen tolvajok. A detektívek a San Francisco-i Operaházba indulnak, ahol kihallgatják a bőrönd tulajdonosát, Philip Dresslert ( Raymond Bailey ), aki a színház egyik vezetője. Dressler részletezi bőröndje tartalmát, mondván, hogy a figurát Hongkongban vásárolta. A nyomozók meghívják Dresslert másnap reggel, hogy azonosítsák a portást, aki ellopta a bőröndjét. Miután visszaadta a bőröndöt Dresslernek, a rendőrség titkos megfigyelés alá helyezte. A rendőrkapitányságon végzett azonosításnál, ahová a kikötőből mind a 30 portást hívják, Dressler nem ismer fel senkit, aki ellopta volna a bőröndjét. A nyomozók San Francisco kikötőjébe indulnak, amelynek vezetője szerint a drogdílerek gyakran gyanútlan turistákkal hoznak kábítószert az Egyesült Államokba. Miután megnézték, hogy Dressler nem talál semmit, a nyomozók arra a következtetésre jutnak, hogy éppen egy ilyen esettel van dolguk. A nyomozók hamarosan információkat kapnak az elhunyt taxisofőr kilétéről. Kiderül, hogy egy bűnbandáknál dolgozó hivatásos sofőrről van szó, akit nemrégiben engedtek ki a börtönből, mert részt vett egy fegyveres rablásban. Ben és Al az elhunyt taxisofőr lakásához mennek, ahol egy heroin injekciós készletet találnak, rájönnek, hogy az elhunyt taxis drogos volt. A taxis házában lévő naptár jelei alapján a nyomozók azt sejtik, hogy másnap újabb szállításra kell számítani. Hamarosan kihozzák a meggyilkolt portás holttestét az öbölből, és a boncolás során kiderül, hogy halálos adag kábítószert kapott. A meggyilkolt emberben Dressler bizonytalanul felismeri azt, aki ellopta a bőröndjét.

Eközben két bérgyilkos, Dancer ( Eli Wallach ) és Julian ( Robert Keith ) érkezik San Franciscóba egy Miamiból induló járattal. Leszállás után egy félreeső motelbe indulnak, ahol Sandy MacLaine ( Richard Jaeckel ) hivatásos drogsofőr felveszi őket. McLain elviszi Dancert és Juliant a kikötőbe, ahol találkoznak egy férfival, aki parancsot ad nekik egy drogbanda főnökétől. Elmondja, hogy a mai hajón két utas és egy legénység érkezett, akik ennek tudatában kábítószer-csomagokat vittek a poggyászukban, amit Táncosnőnek és Juliánnak le kell foglalnia és a megbeszélt időpontban a megbeszélt helyre szállítani. Egy kábítószer-banda kapcsolattartója az éppen kikötött tengerjáró hajóról leszálló utasokat figyelve rámutat arra a Sanders házaspárra, akiknél heroint rejtettek el egy vásárolt evőeszközkészletben. Ezután Dorothy Bradshaw-ra mutat a kislányával, Cindyvel, akinek a porcelán babájában is van egy raktár heroin, és Larry Warner tengerészre, akit megkérték, hogy szállítson egy heroint is tartalmazó lófigurát. Miután megadta a Táncosnak a címüket, a kapcsolattartó azt mondja, hogy össze kell szedniük a drogokat és be kell vinniük a Satro vidámparkba, ahol hajnali 4 órakor egy gyorsítótárba helyezik. McLain elviszi Dancert és Juliant a Sailor's Clubba, hogy találkozzanak Warnerrel, aki átadja nekik a lófigurát. Warnert a gőzfürdőben találják, és meghívja a Táncost a fürdőbe egy beszélgetésre. Magára hagyva Warner azt mondja, hogy sejtette, hogy a Táncost nem a figura érdekli, hanem valami más, ami benne van tárolva, és 1000 dollár díjat kér a figura szállításáért. A Táncos habozás nélkül megöli Warnert a gőzfürdőben egy hangtompítós pisztollyal, majd Juliannal együtt felmegy Warner szobájába, és elviszi a heroint. Amikor visszatért az autóhoz, Táncos elmondja Juliannek, aki szereti összeszedni áldozatai utolsó szavait, hogy Warner azt mondta, "miért legyek kapzsi", mielőtt meghalt. Ben és Al megérkeznek a fürdőházba, ahol Warner holttestét találják, és a Juliannal beszélő tengerészek segítségével meglehetősen részletes leírást készítenek megjelenéséről. A táncos belép Sanders házába. Azzal az ürüggyel, hogy a készleteiket összekeverték a kikötőben, a Táncos azt kéri a szolgálótól, hogy adja át neki a Sanders evőeszközöket. Amikor a szolga nem hajlandó visszaadni őket, a Táncos megfenyegeti, majd megöli egy pisztollyal, amikor megpróbál felszaladni a lépcsőn, és figyelmezteti a gazdákat. A táncos összegyűjti a készülékeket, és a kocsihoz viszi, mondván, hogy a szolga utolsó szava: "Mr. Sanders". Aztán a gyilkosok megérkeznek a szállodába, ahol Mrs. Bradshaw és lánya lakik. A Táncos megtudja, hogy kiránduláson mentek az akváriumba, és követi őket. Megtalálva Mrs. Bradshaw-t, ​​gyengéden beszélgetésbe iktatja, majd felajánlja, hogy visszaviszi a szállodába. Miközben vezetnek, az egyik közlekedési rendőr felismeri Juliant a kiküldött tájékozódásból, és jelenti az autójuk számát az állomáson.

A hotelszobában a Táncos kérésére Cindy megmutatja neki a babát. A babában lévő rejtekhelyet kinyitva Julian rájön, hogy nincs ott a heroin. Ez feldühíti a táncost, és apró darabokra szaggatja a babát. Ezután átkutatja a szobát, de nem talál semmit. A lány a Táncosnő fenyegetésére bevallja, elvette magának a fehér púderes zacskót, és azt gondolva, hogy az púder, a baba arcára tette. A táncos készen áll arra, hogy lelője anyját és lányát, de Julian lebeszéli őt, mondván, hogy szükség van rájuk, hogy megerősítsék azt a történetet, ahol a heroin a drogkereskedők főnökéhez került. A banditák az anyát és a lányát magukkal véve a Satro Parkba érkeznek, ahol a Táncos elmegy a rejtekhelyre, de a drogot nem teszi le a megbeszélt helyre, hanem megvárja, amíg a főnök elmagyarázza neki a helyzetet. Amíg a Táncos a búvóhely közelében várja a főnököt, az egyik járőrrendőr észreveszi McLane autóját, aki nyomozókat és rendőri támogatást hív a helyszínre. Végül egy tolószékes férfi jelenik meg a rejtekhely közelében. A Táncos rájön, hogy ő a főnök, és felkeresi, hogy elmagyarázza a hiányzó gyógyszereket. Némán hallgatva a Táncost, az ember azt mondja: „Meghaltál”, mert aki látásból ismeri a főnököt, az nem él sokáig. Ez feldühíti a Táncost, és a férfit a babakocsival együtt az alsó szinten található korcsolyapályára dobja. Amint Dancer beszáll az autóba, Al és Ben Satrohoz hajt. McCain autója felszáll, és elhajtják a rendőrök elől. Hajsza következik, melynek során McLane autója egy épülő többszintes autópálya-elágazásba hajt, és egy zsákutcába zárják. Az elkeseredett táncos megöli McLane-t. És amikor Julian megvádolja a táncost, hogy kudarcba hozza az ügyet, és feladja magát a rendőrségnek, a táncos őt is megöli. Ezután túszul ragadja Cindyt, és megpróbál elfutni, de elkapja egy rendőrgolyó.

Cast

• Eli Wallach  - táncos
• Robert Keith  – Julian
• Richard Jaeckel  – Sandy MacLaine
• Mary Laroche  – Dorothy Broadshaw
• William Leslie  - Larry Warner
• Emil Meyer  – Al Quine felügyelő
• Marshall Reed  – Fred Asher felügyelő
• Warner Anderson  – Ben Guthrie hadnagy

Filmkészítők és vezető színészek

A film előtt Don Siegel rendező egy sor film noir film rendezésével szerzett hírnevet , köztük az ítéletet (1946), a The Big Deception (1949), a Cell Block Riot 11 -et (1954) és a Private Hell 36 -ot (1954 ). . ), valamint a Testrablók inváziója ( 1956) című fantasyfilm . Ezt követően Siegel legjobb filmjei a The Assassins (1964), a Dirty Harry (1971) és a Charlie Varrick (1973) [2] erőszakos neo-noir thrillerek voltak .

Eli Wallach színész a televízióban végzett munkáiról volt ismert, az „Uralkodó” előtt egyetlen filmben játszott, az Elia Kazan drámájában Tennessee Williams „ Dolly ” című darabja alapján (1956). Később Wallach híressé vált a " Hét tolvaj " című krimiben (1960), a " The Magnificent Seven " (1960) és a " Jó, rossz, a csúnya " (1966) című népszerű westernben , valamint a krimiben játszott szerepei miatt. Hogyan lopjunk egy milliót " (1966) és a " Szomszédos emberek " című dráma (1970) [3] .

Robert Keith karakterszínész szerepelt a film noir Boomerang! (1947), Tizennégy óra (1947), Woman on the Run (1950) és Edge of Doom (1950) [4] .

A túlnyomórészt televíziós színész Warner Anderson a The Ruler (1954-60) című tévéfilm 192 epizódjában szerepelt . Mellékszerepekben is feltűnt olyan filmekben, mint a Detective Story (1951), a Star (1952), a Cane Riot (1954) és az School Jungle (1955) [5] .

A film keletkezésének története

1958-ra Don Siegel "komoly hírnevet szerzett okos, elgondolkodtató és brutálisan erőszakos krimifilmek készítésével", ami lehetővé tette számára, hogy "jövedelmező megbízást kapjon egy film rendezésére, amely a régóta futó The Ruler (1954-) című tévésorozat alapján készült. 60)" [6] . A filmnek és a sorozatnak több szereplője is megvan [1] , nevezetesen " Warner Anderson mindkét esetben a San Francisco-i rendőrség hadnagyának főszerepét játszotta " [6] , de "a forgatókönyv teljesen eredeti anyag" [1] . "A sorozathoz hasonlóan a filmet is San Franciscóban forgatták , és Siegel a környezet realizmusát és az abból fakadó hitelességét használta fel egy mozgalmas, megragadó és hevesen erőszakos film létrehozására . " A film azonban "teljesen eltávolodik a televíziós sorozat formátumától", és nem a sorozat állandó szereplőire, hanem a bérgyilkosok figuráira kerül a hangsúly [7] .

Önéletrajzában, a The Siegel Movie-ban a rendező felidézi a Jamie Del Valle producerrel folytatott küzdelmét a film címének megváltoztatásáért: „Jamie Del Valle tiszta TV-producer volt, a Ruler pedig az első játékfilmje. Rávettem, hogy felvegye Sterling Silliphant forgatókönyvírónak. Sterling nagy tehetséggel és sok éves tapasztalattal rendelkezett. Nemcsak gyorsan írt, hanem gyakran írt két forgatókönyvet egyidejűleg különböző producereknek... Mindketten azonnal rájöttünk, hogy a filmet „Ruler”-nek nevezni végzetes hiba lenne. A legtöbben összekeverik a filmet azokkal a sorozatokkal, amelyeket hetente néznek a tévében. Úgy éreztük, hogy a „The Chase”-hez hasonló cím sokkal jobban illeszkedik a képbe, és becsalogatja az embereket a mozikba.” Del Valle azonban felülkerekedett, azt állítva, hogy a Columbia már jóváhagyta a címet, hisz egy sikeres televíziós sorozat ugyanazt a sikert fogja biztosítani a film számára .

A film kritikai fogadtatása és értékelése

A film összértékelése

Ahogy Geoff Stafford filmkritikus írja: " Siegel kezdeti félelme , miszerint a film címe árt a kereskedelmi potenciálnak, beigazolódott, és Az uralkodó nagyon gyengén teljesített a pénztáraknál, a legtöbb kritikus figyelmen kívül hagyta a filmet, mint egy alulmaradt krimit. [ 7] . Így a Variety magazin a képet "egy mérsékelten szórakoztató melodrámának nevezte a San Franciscó-i kábítószercsempészet témájában, de hiányzik belőle az akció egészen a jól átgondolt és megfilmesített finálé csúcspontjáig" [1] . Stafford így folytatja, hogy „Ma az uralkodó olyan elismert filmtudósoktól kapott elismerést, mint David Thomson, aki „nagyon befolyásosnak” nevezte a műfaj fejlődésében, és Blake Lucas, aki hangsúlyozta, hogy „a végső hajsza . .. vizuálisan pontosabb, mint sok lenyűgöző autós üldözés a mai filmekben" [7] . A kortárs kritikus, Dave Kehr a filmet "fontos B-filmként " jellemezte, amelyet Hollywood egyik legtehetségesebb mestere rendezett [8] . Dennis Schwartz is méltatta a filmet, mondván, hogy "a film noir négy bűnöző kiváló alakításáról nevezetes: a pszichopata gyilkos Táncosnő ( Eli Wallach ), idősebb partnere és mentora Julian ( Robert Keith ) és az alkoholista-mániás sofőr, Sandy. McLane ( Richard Jaeckel ) és a csak The Man ( Vaughan Taylor ) néven ismert heroincsempész-gyűrű tolószékhez kötött, hidegvérű főnöke " [9] .

A film jellemzői

Bruce Eder felhívta a figyelmet a film stílusára, megjegyezve, hogy "előre látja Siegel munkáját a Piszkos Harryvel több mint egy évtizeddel később. Eder azt írja, hogy a rendező sikeresen "szövi az akciót városi környezetbe, így gyorsan elfelejti, hogy ez fikció, és részt vett a munka gyors tempójában és ritmusában – mindez annak ellenére, hogy a rendezőt korlátozta a meglehetősen szerény költségvetés és a sorozat formai mozzanatainak való megfelelés igénye." 6 Stafford a filmet "hidegvérűnek és hatékony, mint a két gyilkosa", rámutat, hogy mivel "az akciók nagy része a való világ egzotikus helyszínein és vakító fényben játszódik", a kép "eltávolodás az 1940-es évek film noirjától ", ahol az akció általában „atmoszférikusan megvilágított stúdiódíszletekben” játszódik [7] . Stafford véleménye szerint „a film bemelegítésnek tűnik Siegel 1964- es, klasszikus film noir Assassins remake -je előtt , ahol két bérgyilkos is túlzott kíváncsiságról tesz tanúbizonyságot. és a munkaadója, aminek végül kifizették az árát” [7] . A TimeOut felhívta a figyelmet a "The Killers "-el való kapcsolatra is , rámutatva, hogy mindkét filmben "hasonló a feltevés, ahol két hivatásos gyilkos próbál túllépni a feladatán. De ez a fekete-fehér változata a témának, szenvtelen pszichológusaival San Franciscóban, erőszakosabb, szadisztikusabb és fenyegetőbb . Bruce Eder a film befejezését " Jules Dassin film noir A meztelen város (1948) befejezésének San Francisco-i megfelelőjének" nevezte. Azt is megjegyezte, hogy ahogy a Naked City "egy háború utáni New York -i történet volt , úgy a Ruler is remekül szemléli San Franciscót az 1950- es évek végén" [6] .

Schwartz a filmet dicsérve megjegyzi, hogy "nagyon gyors ütemben indul, és soha nem lassul le, hogy levegőhöz jusson" [9] . A film másik erőssége, hogy "jól hasznosítja a helyszíni felvételeket olyan helyszíneken, mint például egy akváriumban , egy vidámparki korcsolyapályán vagy egy befejezetlen autópályán ...és "a kétségbeesést fokozzák olyan részletek, mint például egy japán baba kibelezése. pszichopaták" [9] . Schwartz "igazi szépségnek" nevezi a két pszichopata gyilkost, akik verbális csúnyaságukkal olyan kellemes furcsaságot kölcsönöznek a filmnek, amely egyensúlyba hozza a jelenetek erőszakosságát" [9] . furcsa, kihívó beszélgetések vetik fel. és az összes bûnözõ teljes romlottsága, akik minden rútságukban megmutatkoznak, és olyan jellemvonásokat mutatnak be, amelyek nem találnak igazolást” [9] .

A rendezői munka jellemzői

Ma a kritikusok nagyon dicsérik Siegel rendezői munkájának minőségét . Stafford megjegyzi, hogy "Az uralkodó a legjobb példa Siegel kreatív megközelítésére a B műfajú mozihoz , amelyre az 1960-as évek elejéig specializálódott, majd az A-filmek közé emelkedett olyan alkotásokkal, mint a Hell for Heroes (1962). ) és a "Milliós Madigan " " (1968)" [7] . Stafford hangsúlyozza, hogy "akciósorozatok mesteri színpadra állítása jól ismert volt, és a Linear feszült vége különösen emlékezetes volt" [7] . Kerr egyetért ezzel az érzéssel, rámutatva, hogy "a film egy zseniálisan koreografált hajszában csúcsosodik ki egy befejezetlen autópályán" [8] . Megjegyezve, hogy "a film elején túl sok időt pazarolnak a rendőrségi eljárásokra és a szóbeli sallangokra", a Variety kiemeli "egy jó üldözési jelenetet egy befejezetlen autópálya végén" [1] , Eder pedig felhívja a figyelmet arra, hogy "egy a mozgás és a tonalitás bizonyos lassúsága (film) a hosszadalmas végkifejlet előtt”, az utolsó üldözési jelenetet „nagyszerűnek” is nevezik [6] .

Stafford Siegelt idézi a filmen végzett munkájáról: "Igyekszem a rohanásokat és üldözéseket a lehető legveszélyesebbé tenni. Az utolsó pillanatban elmenekülni mindig sokkal szórakoztatóbb, mint amikor túl nagy. Ez nehéz és veszélyes volt. Sok évvel később, amikor visszatértem San Franciscóba, hogy leforgatjam a Dirty Harryt (1971), egy rendőrőrmester odajött hozzám, és ősz hajára mutatott, és azt mondta: „Ezt tetted velem, amikor azon dolgoztunk. " Uralkodó ". Soha nem fogom túlélni azt az üldözést. Hogy nem haltunk meg akkor, soha nem fogom megérteni. "Ezt én magam sem értettem. Az a jelenet, amikor az autó hirtelen fékez a befejezetlen autópálya szélén, nem volt Valódi ötemeletes szakadék volt.Az autót vezető kaszkadőr, Guy Way feltehetően részben őrült volt.A barátnője, aki az anyjának duplázott, vele volt az autóban.Továbbra is hisztéria több napig a forgatás után ka. Minden színészt kaszkadőr szinkronizált. Nem tudtuk megvédeni őket… Way tudta, mit csinál, de én ideges voltam, akárcsak a San Francisco-i rendőrség többi tagja. Ha egy gumiabroncs kilyukadt volna, vagy túl gyorsan csúszott volna, mind meghaltak volna." [7] .

A színészi munka jellemzői

A színészi alkotások közül Eli Wallach táncos nevű pszichopata gyilkosa keltette fel a legnagyobb figyelmet. Közvetlenül a film bemutatása után a Variety negatívan értékelte munkáját, és ezt írta: "Wallack megbukott a főszerepben. Úgy néz ki, mint egy közönséges bandita, képzett, de nem különösebben érdekes . Wallach maga sem volt elégedett a szerepével és a rajta végzett munkával, önéletrajzában ezt írta: "A forgatás alatt nem voltam boldog, és Siegel is érezte. Úgy éreztem, alkut kötöttem az ördöggel. kompromisszumot kötöttem. A pénz fontosabbnak tűnt, mint egy tisztességes filmben való szereplés . " Pályafutásának ezen a pontján Wallach elsősorban színpadi és televíziós színész volt, korábban csak egy filmben, a Dollyban (1956) szerepelt. Siegel szerint Eli Wallach úgy érezte, hogy Az uralkodó „visszalépést jelentene számára. Nem hitte el a forgatásunk tempóját, nem hitte el, hogy bármi jó sülhet ki belőle.” [7] . A modern kritikusok, különösen Dennis Schwartz, éppen ellenkezőleg, pozitívan értékelik Wallach színészi munkáját. Ahogy Stafford írja: "A csúcsponti autósüldözéshez hasonlóan emlékezetes volt Eli Wallach hűsítő alakítása a Táncosról, bár kételkedett abban, hogy vállalnia kellett volna a szerepet, és később megbánta . "

Jegyzetek

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 A felállás | Változatosság . Letöltve: 2014. március 25. Az eredetiből archiválva : 2014. március 25.. (határozatlan)
2. ↑ Legmagasabbra értékelt játékfilmek a Don Siegel - IMDb segítségével . Letöltve: 2014. március 25. Az eredetiből archiválva : 2015. szeptember 24.. (határozatlan)
3. ↑ Legmagasabbra értékelt játékfilmek Eli Wallach - IMDb segítségével . Letöltve: 2014. március 25. Az eredetiből archiválva : 2015. szeptember 24.. (határozatlan)
4. ↑ Legmagasabbra értékelt játékfilmek Robert Keith-tel - IMDb . Letöltve: 2014. március 25. Az eredetiből archiválva : 2015. szeptember 24.. (határozatlan)
5. ↑ Legmagasabbra értékelt címek a Warner Anderson-IMDb-vel . Letöltve: 2014. március 25. Az eredetiből archiválva : 2015. szeptember 24.. (határozatlan)
6. ↑ 1 2 3 4 5 6 Bruce Eder. http://www.allmovie.com/movie/the-lineup-v99694/review Archiválva : 2013. december 20. a Wayback Machine -nél
7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Jeff Stafford. http://www.tcm.com/tcmdb/title/81457/The-Lineup/articles.html Archiválva : 2014. március 1. a Wayback Machine -nél
8. ↑ 12 Dave Kehr . http://www.chicagoreader.com/chicago/the-lineup/Film?oid=1062090 Archiválva : 2014. március 25. a Wayback Machine -nél
9. ↑ 1 2 3 4 5 Dennis Schwartz. Ez a film figyelemre méltó szadista történetéről, de ami a hétköznapi B-film fölé emeli, az a furcsán provokatív  párbeszéd . Ozus világfilmkritikája (1999. augusztus 30.). Letöltve: 2019. december 1. Az eredetiből archiválva : 2020. október 24.
10. ↑ A felállás | ismertető, összefoglaló, jegyek, vetítési időpontok, film megjelenési dátuma | Time Out London . Letöltve: 2014. március 25. Az eredetiből archiválva : 2014. március 25.. (határozatlan)

Linkek

• Vonalzó az IMDB honlapján
• Felállás az Allmovie honlapján
• Felállás a Rotten Tomatoes -nál
• Felállás a Turner Classic Movies webhelyén