nyári tündérmese | |
---|---|
Conte d'ete | |
Műfaj | Lírai filmvígjáték , arthouse |
Termelő | Eric Romer |
Termelő | Margaret Menegos , Françoise Etchegaray |
forgatókönyvíró_ _ |
Eric Romer |
Főszerepben _ |
Melville Pupo Amanda Lenglet |
Operátor | Diana Baratier |
Zeneszerző | Philippe Edel, Sebastien Herms |
Filmes cég |
Les Films du Losange Arte France Cinema La Sept Cinema |
Elosztó | Les films du Losange |
Időtartam | 113 perc |
Ország | Franciaország |
Nyelv | Francia |
Év | 1996 |
IMDb | ID 0115940 |
Hivatalos oldal |
A nyári mese ( franciául: Conte d'été ) egy lírai vígjáték, amelyet Eric Rohmer rendezett , 1996. június 5-én.
Rohmer tizennyolcadik játékfilmje és a harmadik a Tales of the Four Seasons sorozatban.
Hétfő, július 17. Dinardban , Bretagne északi partján egy fiatal matematikus és amatőr zenész, Gaspard nyaralni érkezik. Barátnője, Lena, akit megígért, hogy elviszi Ouessantba , csatlakozzon hozzá , de a lány hirtelen elhajtott Spanyolországba, és nem hagyott címet vagy telefonszámot. Egy kávézóban Gaspard találkozik Margot-tal, egy etnológushallgatóval, aki nyáron részmunkaidőben pincérnőként dolgozik. A lány kezdeményez a találkozáskor, de csak barátságot ajánl Gaspardnak, hiszen van vőlegénye, egy régész, aki jelenleg Polinéziában tartózkodik.
Mivel Lena egy hét után még mindig nem jelent meg, Margo felhívja Gaspard figyelmét a helyi szépségre, Solenre, aki nem közömbös a számára, és most elküldött két srácot. A fiatalember odaadja új barátnőjének a „Fille de corsaire” című dalt, amelyet Lenának komponált, de Solen nem olyan elérhető, mint amilyennek látszik. Válság van a Margot-val való kapcsolatokban is, mivel Gaspard mindkét lánynak megígérte, hogy utazik Ouessantba, és most kénytelen megtagadni és magyarázatokat adni.
Váratlanul feltűnik Lena, egy kiegyensúlyozatlan ember, akit szintén nem nagyon érdekel Gaspard, mint szerető, de emlékezteti a beígért ouessant-i utazásra. A hős reménytelen helyzetbe kerül, és csak egy váratlan hívás egy barátjától, aki tájékoztatja arról, hogy kedvező áron vásárolhat egy 16 csatornás magnót (amiért sürgősen La Rochelle -be kell mennie ), lehetővé teszi Gaspard számára, hogy kijutni egy hülye helyzetből arcvesztés nélkül. Bejelenti egy Margot távozását, majd gyengéd búcsú után, amelyben a lány utal rá, hogy ez még lehetséges, augusztus 6-án, vasárnap komppal indul Dinardból.
Az Egy nyár meséjét a Négy évszak filmek közül a legelegánsabbnak tartják, és a Pauline a tengerparton és a Zöld sugár mellett Rohmer egyik legérzékibb képe , amely egyesíti az erkölcsös történetek szilárdságát a vígjátékok és közmondások könnyedségével » [2] .
Az 1995-ben forgatott film keletkezésének történetét a Cahiers du cinéma (1996. május-június) 502. és 503. száma, valamint Martin Barnier és Pierre Beilo „A mű elemzése: A nyár” című monográfiája ismerteti részletesen. mese. E. Romer, 1996”, 2011-ben jelent meg. 2005-ben Françoise Etchegaray és Jean-Henre Fieschi kiadott egy dokumentumfilmet The Production of A Summer Tale címmel, amely interjúkat tartalmaz a rendezővel, a szereplőkkel és a stáb tagjaival.
Romer egész életében jegyzeteket vezetett, amelyekből később forgatókönyvek és párbeszédek születtek. A film ötlete a rendező fiatalkori emlékein alapul, aki három lánnyal találkozott, és nem tudott választani. Az 1996-os film szereplőinek másolatai megismétlik az 50 évvel korábban készült naplóbejegyzéseket [3] .
A rendező elmondása szerint női előadókban nem volt hiánya, hiszen sok fiatal színésznő írt neki, hogy felajánlja szolgáltatásait, és már csak a választás maradt hátra. Nehezebb volt a férfi karakterekkel, mivel a fiatalabb színészek nem voltak annyira lelkesek [4] .
A főszereplő női szerep esetében a rendező casting nélkül maradt, azonnal meghívta Amanda Langle-t, aki 1983-ban a Polina on the Beachben játszott. Először őt hagyták jóvá, egy évvel a forgatás megkezdése előtt [5] .
Rohmer névválasztást ajánlott neki a karakternek, a színésznő pedig a Margo nevet választotta, ami szerencsés véletlennek bizonyult, hiszen ez a neve a döntőben felcsendülő Santiano-dal hősnőjének is [ 6 ] .
Romer szokásos rendezési módszere a forgatási folyamatra való gondos felkészülés, a színészekkel folytatott hosszas beszélgetések voltak, ami lehetővé tette számára a karakterek képernyőn való megjelenésének pontosabb felépítését. Ennek eredményeként Amanda Lenglet szavaival élve: "A film előkészítése során szoros kapcsolatban voltam Margot-val, és úgy éreztem, hogy hasonló helyzetekben, mint ő, én is ugyanúgy reagálnék" [7 ] .
Orella Nolen négy hónappal a forgatás előtt kapta meg a forgatókönyvet. Gwenael Simon egyszer írt Romernek, és meghívta, hogy nézze meg őt a színházban. Egy évvel az első találkozás után a rendező felvette vele a kapcsolatot, mert énekelni tudó színésznőre volt szükség [8] .
A főszerepre a színész keresése elhúzódott, de Ariel Dombalnak köszönhetően Romer találkozott az ígéretes Melville Pupo-val. A fiatal tehetség gitározási képessége arra késztette a rendezőt, hogy változtassa meg a forgatókönyvet, és a cselekményt dalszerzővel egészítse ki [9] .
A gondos és hosszas előkészületeknek köszönhetően maga a forgatás gyorsan lezajlott.
A film szereplői összetett mozgásban vannak, dialógusok kíséretében, és Romer munkásságának kutatói aprólékosan kiszámították az időzítést és leírták az egyes jelenetek dinamikáját [10] , megjegyezve a kompozíció elemzésének nehézségeit, mivel Romer szándékosan rombolja a forgatókönyv klasszikus elveit. struktúra - az úgynevezett "hollywoodi paradigma" [11] .
A film drámai, funkcionális összefüggésekkel csak néhány ponton megkötött haladása négy narratív elágazási momentumot tartalmaz, amelyek megváltoztatják a cselekmény alakulását, és ezek a fordulatok teljesen véletlenszerűek, és nem a hős cselekedeteiből fakadnak, aki háromszor is patthelyzetbe kerül, a film végére teljesen összezavarodik, és csak Bretagne-ból való elmenekülés, elfogadható ürügy alapján teszi lehetővé számára, hogy különösebb erkölcsi kár nélkül kikerüljön a helyzetből [12] .
Külön tanulmányozzák a történet dallamvonalát, amely a jelenetek eltérő tempójában és az egyes női szereplők sajátos mozgásmódjában fejeződik ki [13] [K 1] , valamint a térbeli dinamikát Gaspard beltéri jelenetei óta. csak Solennél fordulnak elő, aminek a kritikusok szerint is van valami különleges jelentése [14] .
Romer filmjeiben a földrajz általában mindig a cselekmény intrikájához kapcsolódik [15] , és ezen a szalagon Margot „ Dinárd oldala” és Lena „ Szent Luner-oldala ” utalásként szolgál a prousti „Swann” és „Germans” irányokra, ill. Ouessant szigete, amelyen egyik hős sem járt, egy elérhetetlen szerelmi utópia helyszínének bizonyul [16] .
A kritikusok némi cselekménybeli hasonlóságot látnak ebben a képben Rohmer egykori remekművével, a „ My Night at the Maud ”-val, és a jelenet, amelyben Margot a lábát mutatja, a „ Claire's Knee ” című filmre utalja a nézőt, mivel Amanda Lenglet térde semmivel sem rosszabb, mint Laurence de . Monaghan [2] .
A film bekerült az 1996-os Cannes-i Filmfesztiválra Un Certain Regard címmel . Amanda Lenglet 1997 -ben Michel-Simon-díjra jelölték a legjobb színésznő kategóriában. 2000-ben a kazettát Oroszországban mutatták be a Kultura tévécsatornán, 2006-ban DVD-n adták ki, 2014. június 20-án, 18 évvel a franciaországi megjelenés után pedig az Egyesült Államokban került sor a premierre.
Tematikus oldalak | ||||
---|---|---|---|---|
|