| jégleány | |
|---|---|
| A. Golovin díszletterve | |
| Zeneszerző | Edvard Grieg |
| Librettó szerző | Fedor Lopukhov |
| Telek Forrás | Andersen meséi |
| Koreográfus | Fedor Lopukhov |
| Hangszerelés | A. Gauk , B. Aszafjev |
| Karmester | Sándor Gauk |
| Szcenográfia | Alexander Golovin |
| A műveletek száma | 3 |
| A teremtés éve | 1927 |
| Első produkció | 1927. április 27 |
| Az első előadás helye | Leningrádi Opera- és Balettszínház |
A Jéglány egy balett, amelyet Fjodor Lopuhov , a Leningrádi Állami Opera- és Balettszínház főkoreográfusa állított színpadra 1927-ben Edvard Grieg zenéjére , B. Aszafjev és A. Gauk hangszerelésében .
Az 1920-as években a balettművészet az új kifejezési formák keresésének nehéz időszakát élte át. A M. Petipa által színre vitt szimfonikus balettekben a műfaji csúcsokat elérő művészettípus fejlődésében a 20. század elején körvonalazódtak a válságos tendenciák, amelyek M. Fokin és A kreatív kereséseiben nyilvánultak meg. Gorszkij . Ezekben a keresésekben jelentős szerepet játszott a Birodalmi Színházak nyilvánossága, kritikája és irányítása. A helyzet az októberi forradalom után sokkal bonyolultabbá vált: átpolitizálódott, követelések merültek fel ennek a művészettípusnak, mint arisztokratikusnak a teljes felszámolására. A színházi kritika éles formákat öltött. Az új formák és tartalom megtalálásának problémája a túlélés kérdésévé vált. Fedor Lopukhov különféle kísérleteket tett egy új fejlődési út megtalálására, amelyeket a közvélemény és a kritika gyakran elutasított, mint például a „ Az Univerzum nagysága ” és a „ Vörös forgószél ” című előadások esetében. A "Jéglány" című darabban a koreográfus visszatér a régi baletthez hagyományos mesebeli cselekményhez, a klasszikus zenéhez, jelentősen frissítve a koreográfiát és elmélyítve a tartalmat.
Ahogy B. Aszafjev felidézte, a balett létrehozásának gondolatát Alekszandr Golovin művész fejezte ki . 1917-ben Borisz Romanov koreográfus , Pjotr Potyomkin és Anatolij Sajkevics forgatókönyvírók forgatókönyvet készítettek, és Grieg műveiből válogatott zenéket, amelyeket Aszafjev dolgozott fel. Romanov 1920-ban emigrált, és a balett produkcióját P. N. Petrov fejezte be Solveig néven, a díszletet Golovin készítette. A premierre 1922. szeptember 24-én került sor Vlagyimir Dranisnyikov vezényletével . A szerepeket Solveig, a jégleány - E. I. Vill , Hans - M. A. Dudko , Oze, az erdei leányzó, a hegyek úrnője - O. M. Yakovleva, a Madár - G. I. Bolshakova alakította .
1927-ben Igor Sztravinszkij komponálta a Tündér csók című balett zenéjét , amely Andersen meséihez hasonló motívumokat használt fel .
Az 1927-es előadáshoz Lopukhov új forgatókönyvet készített, amelyben Sztravinszkijhoz hasonlóan Andesen meséit használta fel, Grieg zenéjét B. Aszafjev és A. Gauk színházi karmesterek ismételték fel, és az 1922-es díszlet változatlan maradt. A premier produkcióban a szerepeket:
Az előadás nagy sikert aratott a szép látványra vágyó közönség körében. A népi paraszti talajra épülő mesebeli cselekmény nem váltott ki tiltakozást az „osztályszemléletű” bírálatból. Egy bizonyos lépés történt a balett drámai tartalmának fejlesztésében. Az előadás helyet foglalt a szovjet baletttársulatok repertoárjában.
A következő jelentős produkciót 1952. december 25-én mutatta be a Leningrádi Maly Színház színpadán L. V. Yakobson vendégkoreográfus Solveig néven. A forgatókönyvet jelentősen átdolgozták, a főszereplő Olaf nevet kapta, Solveig és a Jéglány bulija szétvált. E. M. Kornblit karmester új zenei változatot készített B. Aszafjev verziója alapján. Valentina Khodasevich művész . A darab fő gondolata az volt, hogy szembeállítsa a falusiak egyszerű életét a varázslatos világ illúzióival. A darabnak hosszú színpadi története volt. A szerepeket: Solveig - V. M. Stankevich (később L. V. Filina , N. S. Yananis , M. P. Mazun , V. S. Mukhanova , L. N. Safronova ), a jégbirodalom uralkodója - M. B. Darovskaya (később L. P. Kamilova , G. N. ), Piraozhna - N. Morozov (később Yu. P. Litvinenko , V. V. Dolgallo , A. S. Khamzin ), Druzsko - V. M. Tulubiev barátnője - R. S. Sevcsenko, Párkereső - N. N. Latonina , Párkereső - N. N. Filippovszkij .
Más jelentős produkciók mellett rámutatnak a balett saját interpretációjában történő restaurálására, amelyet 1964. december 29-én Asak szerepének első előadója, Pavel Gusev a Novoszibirszki Opera- és Balettszínház színpadán , asszisztensként hajtott végre. a koreográfus volt N. A. Dolgushin , G. P. Yanson, O. Pokrovsky, művész - V. Ya. Levental , karmester B. E. Gruzin; Ice Maiden - M. P. Okatova (később F. G. Kaidani , Solveig - N. D. Aleksandrova, Asak - Janson, Winter Bird - N. I. Tagunov (később I. P. Kuzmin ) Druzsko - V. Fedjanin. Olaf - Yu. V. Grebcov
Az előadás látványos vonzereje bizonyos mértékig az Ice Maiden technikailag összetett, akrobatikus elemekkel rendelkező részéhez kötődik. Az első felvonásból származó Ice Maiden és Asaka adagios, valamint a téli madárvariációk gyakran hangzottak el koncertszámként.
Így például az Ice Maiden és Asaak adagioját, amelyet P. Gusev restaurált F. Lopukhov után, Alla Osipenko és Igor Chernyshev előadásában , 1966-ban mutatták be egy F. Lopukhov tiszteletére rendezett koncerten. 1974-ben ezt a számot Alla Osipenko új partnerével, John Markovsky -val forgatta a "Choreographic Poem" című filmhez, amelyet ennek a balerinanak szenteltek.
Egy kiszáradt fa tövében egy öregember mesél a gyerekeknek. A fa ágaiban gyűrűvé görbülve áll a Jéglány.
Téli erdő kép. Gnómok, koboldok, erdei leányzók szánkóban viszik Télt. Táncokkal és dalokkal a menet visszavonul az erdőbe. Megjelenik egy fáradt Asak. Előtte, mint egy látomás, megjelenik a Jéglány. Lenyűgözi szépsége, de megszaporodnak a látomások erdei leányokról, madarakról, kettősekről. A jégleány int Asakának, de hirtelen eltűnik.
Tavaszi. Az erdőben Asak találkozik Solveig lánnyal, aki úgy néz ki, mint egy jégleány. Elbűvölte őt, és kifejezi szerelmét.
Egy norvég hegyi faluban Asak és Solveig az esküvőjüket ünneplik. A lakók táncolnak, este pedig elkezdenek ugrálni égő hordók felett. Solveig ugrás közben fehér felhőben elpárolog és eltűnik. Asaak hiába keresi menyasszonyát az erdőben.
Újra tél. Asak a menyasszonyát keresi az erdőben. Hóvihar és forgószelek kavargatják Asaak-ot, egy fagyott fához vonszolják, ahol megfagy.
Az öreg befejezi a történetet. A háttérben, mint egy látomás, egy fagyott fa, alatta Asak, az ágakban pedig egy Jéglány.
Külön darabokból gyűjtött zenét Asafjev megkockáztatta, hogy mozaikképet kapjon. Ennek elkerülése érdekében gondosan átgondolta a zene és a cselekmény kapcsolatát, és a cselekmény körülményeit nyomon követő szvitté alakította. A nagyobb integritás érdekében minden felvonás egy teljes színdarabbal ért véget.
Dal Solveig
A Törpök menete (op.54 No. 3) zenéjére és Grieg más darabjaira emberellenes lények haladnak át a színpadon; gnómok, kobaltok, trollok. A téli természet zord, fenséges és gyönyörű képei hópelyhek, jég- és holdleányok, jégfiatalok táncában bontakoznak ki. Itt használták: Nocturne (op. 54 No. 4), Scherzino (op. 28 No. 3), a "Hegyekben" darab a "Népélet" szvitből (op. 19 No. 1). Az Ice Maiden táncához az e-moll zongoraszvitből a "Menuettet" használták. A Télmadár „Madár” táncához (op. 43, 4. sz.). A "Peer Gynt" "Dawn" zenéje kíséri a tavasz beköszöntét. Vándormadarak érkezése Waltz-Caprice (schz.37 No. 2) kórus kíséretében.
Az aktus Asaka és Solveig találkozásával ér véget (az „Eros” költemény – op.43, 5. sz.).
A második felvonás, amely egy vidéki esküvőt ábrázol, Grieg zenéjét használja a folklórra épülő Wedding day in Troldhaugen (op.65 no. 6), norvég táncok (op.35 no. 1,2,3) alapján.
Újra téli erdő Intermezzo (op.56 no. 2) Valse-caprice (op.37 no. 1) visszafogott tónusokkal hangszerelve. A "Peer Gynt" "The Tempest" felvonása véget ér.
Dal Solveig
| Fjodor Lopuhov balettjei | |
|---|---|