Kocharyan Suren Akimovich | ||||||
---|---|---|---|---|---|---|
Születési dátum | 1904. augusztus 23. ( szeptember 5. ) . | |||||
Születési hely |
Tiflis , Orosz Birodalom |
|||||
Halál dátuma | 1979. október 9. (75 évesen) | |||||
A halál helye | Moszkva , Szovjetunió | |||||
Polgárság | Szovjetunió | |||||
Szakma | színész | |||||
Díjak |
|
Suren Akimovich Kocharyan ( Arm. Սուրեն Քոչարյան ; 1904. augusztus 23. ( szeptember 5. ) , Tiflis , - 1979. október 9. , Moszkva ) - a művészi kifejezés mestere, a népművészet 1949-es drámai színésze, [1] armen művészet5 . Az RSFSR népművésze (1967), a Sztálin-díj harmadik fokozatának kitüntetettje (1951) [1] .
1925-ben végzett a Moszkvai Örmény Stúdióban, színpadi pályafutását Tiflisben kezdte . 1925-1931 között a Színház színésze. Sundukyan Jerevánban , körülbelül 40 szerepet játszott ( Furmanov " Lázadás " , Vaska Pepel " Az alsóban ", Kakuli " Pepo " Sundukyan ) [1] . Filmekben játszott (" Kikos ", 1931). Ugyanakkor koncerteken fellépett az örmény irodalom klasszikusának, Hovhannes Tumanyannak a műveivel (három műsorban vers, próza, mese volt). 1932 óta teljes egészében a művészi olvasmánynak szentelte magát, művész-mesemondóként koncertezett országszerte [1] . 1939 óta a Moszkvai Filharmonikusok művésze . 1937-ben önálló előadás jelent meg, amely meghatározta Kocharyan további munkáját - Shota Rustaveli "A lovag a párduc bőrében " . A vers mintegy hétezer sort tartalmaz, mindössze egytizede került bele a kompozícióba. És mégis, az eposz integritása, a cselekmény fejlődésének dinamikája nem sérült. A művész újrameséléseket, "intonációs kettőspontot" alkalmazott, ritmust váltott, prózáról versre váltott, és fordítva, magyarázó kitérőket vezetett be.
Ekkorra már kialakult Kocharyan beszédeinek formája. Kiment a színpadra, meghajolt a közönség előtt, leült egy karosszékbe, hegyesen levette a szemüvegét... és elkezdte a történetet. A statikus testtartás nem akadályozta meg abban, hogy bekapcsolódjon a játékba; gesztus, arckifejezés, intonáció segítségével közvetítette a szereplők élményeit. Számára a legfontosabb a szerző képe volt, akinek nevében a narrációt lefolytatták.
Az ország körüli turnékon Kocharyan folytatta az új programok előkészítését, vagyis az irodalmi munkába való bekapcsolódást, a saját dramaturgiájának megalkotását, a próbát, hátrahagyva a rendezői funkciókat. 1939-ben jelent meg a „Sasun Dávid” című önálló előadás. Több mint két évet töltött a Scheherazade (1942) egyszemélyes előadás előkészítésével. Az „ 1001 éjszaka ” nyolc kötetét áttanulmányozta , kiválasztotta a legjellemzőbb jeleneteket, aforizmákat, jelzőket, az előadást úgy építette fel, hogy a közönség „saját”-ként, régóta ismerősként érzékelje a szereplőket: a narrátort, Shahrazadot és a hülye Shahrafát, ill. a naiv Dunyazada életre kelt. K. játszott, fantáziált, (fotelben ülve „felmászott” egy fára), viccelődött, nevetett, mutatta a Korán tolmácsát . A háborús években Boccaccio Dekameronja jelent meg az olvasó repertoárján (1934-ben kezdett vissza olvasni, az utolsó, 4. változat 1946-ban készült el). Egy huncut, paródiás szólóelőadás a földi emberi élet szépségét dicsérte. 1945-ben lépett fel először L. Tolsztoj Kreutzer-szonátájával , amely nagy népszerűséget hozott az olvasó számára (több mint 500-szor adták elő). Kocharyan utolsó munkája Homérosz Odüsszeája (1955) volt, amely 13 évnyi fáradságos munka eredménye. Kocharyan szerzeményeit lemezekre rögzítik. Turné Szíriában , Törökországban , Iránban , Libanonban . Suren Kocharyan a 20. század közepe művészi szavának más kiemelkedő mestereivel , mint Vjacseszlav Somov , Vszevolod Aksenov , Dmitrij Zsuravlev , Jakov Szmolenszkij fáradhatatlanul vezette be a tömegszovjet nézőt és hallgatót a világirodalom kincseibe.
Becsületrenddel tüntették ki ( 1939. november 4.).
Tematikus oldalak | |
---|---|
Bibliográfiai katalógusokban |