| Alexandra Grigorjevna Kolcova-Bychkova | |
|---|---|
| Születési név | Alexandra Grigorjevna Bychkova |
| Születési dátum | 1892. április 24 |
| Születési hely | Moszkva |
| Halál dátuma | 1985. április 8. (92 évesen) |
| A halál helye | Moszkva |
| Polgárság |
Orosz Birodalom Szovjetunió |
| Műfaj | festmény |
| Tanulmányok |
|
Alexandra Grigorjevna Koltsova-Bychkova ( 1892-1985 ) - orosz iparművész, festő és grafikus . Kolcov férje , Szergej Vasziljevics szobrász , grafikus és festő .
Alexandra Grigorievna Koltsova - Bychkova (született Bychkova) 1892. április 24-én született egy szegény moszkvai családban.
Anya - Irina Afanasyevna Bychkova (született Sokolova), parasztasszony Ruposovo faluban, Ruza kerületben, Moszkva tartományban . 8 éves korától Moszkvában élt, elvégezte az általános iskolát, majd varrónőnek tanult. Irina Afanasjevna szülei egy kis boltot tartottak Sokolnikiben . 15 évesen feleségül ment Grigorij Jegorovics Bychkovhoz, a művész leendő apjához. Irina Afanasyevna életét a családjának szentelte, gyermekeit és unokáit nevelte.
Apa - Grigorij Egorovics Bychkov - paraszt Fedorino faluban, Kaluga tartományban . 10-12 évesen Moszkvába küldték dolgozni, és élete végéig szalag- és selyemszövő gyárak irodáiban dolgozott. Az októberi forradalom előtt hosszú ideig hivatalnokként dolgozott a Segalov, Schlupper and Co. lefortovoi gyárában. A forradalom után a Krasznaja Roza gyárban dolgozott felügyelőként. Nem volt szisztematikus végzettsége, saját magát képezte, ismerte az orosz irodalmat, képzőművészetet és építészetet, művészeti képeslapokat gyűjtött híres orosz művészek festményeinek reprodukcióival. Fiatalkorában festett, többek között kiemelkedő államférfiak portréit, építészeti emlékeket és irodalmi hősöket. Festményei díszítették a lakás falait. Szeretett moszkvai múzeumokat látogatni, főleg a Tretyakov Galériában , a Szépművészeti Múzeumban (ma Puskin Szépművészeti Múzeum ), a Történeti Múzeumban .
Grigorij Jegorovics és Irina Afanasjevna családjában 8 gyermek született.
Alexandra volt az első gyermek. Korán elhagyta családját, önálló életet kezdett, varrással és kézimunkával keresett pénzt.
A hároméves városi főiskolán, majd az ötéves szakmunkásképző iskolában végzett. 1912-ben beiratkozott a Stroganov Iskolába . Az iskola teljes tanfolyamát 1916-ban végezte el, elsőfokú oklevelet és "tudományos rajzoló" címet kapott. A tanár P. P. Pashkov volt.
1918-1921-ben. a Felső Művészeti és Műszaki Műhelyekben ( VKhUTEMAS ) tanult festészetben A. A. Osmyorkin és A. A. Vesznyin, rajz szakon - N. P. Uljanovnál. Különböző időkben tanárai voltak még D. A. Shcherbanovsky, S. V. Noakovsky, N. I. Goloushev, A. A. Popova, N. I. Csecselev. Tanulmányai alatt művészi hímzéssel foglalkozott. E korszak dekoratív és alkalmazott termékeit oroszországi (1919) és franciaországi (1929) kiállításokon mutatták be. A hímzett táblákat az 1919-es kiállításon mutatták be [1] . Néhányuk a mai napig fennmaradt, és megtalálta a helyét az orosz múzeumokban (lásd alább).
Az 1920-as évek elején szerette a színházat és a balettet. Egy ideig ő maga is balettművészeti tanfolyamokon vett részt. Érettségi után a díszítőművészet területén kezdte pályafutását. 1922-ben dekoratőrként dolgozott a Népházi Gyermek Bábszínházban. Pjotr Aleksejev, valamint kellék- és jelmeztervező a Munkásszervezetek Művészeti és Oktatási Uniója - KhPSRO (később a Bolsoj Színház fióktelepe ) operaházában.
1924-1926-ban. megszervezte és irányította a művészi hímzés műhelyét a munkaerőpiacon. A tisztán alkalmazott termékeken – párnahuzatokon, lámpaernyőkön, női sapkákon és egyéb női ruhadarabokon – kívül számos dekoratív panel készült ebben az időszakban. A panelek vászonra vagy selyemre patchwork technikával készülnek.
K.-B. 1927-ben a Szovjetunió Bányászati Dolgozóinak Szakszervezetének Központi Bizottságától az októberi forradalom 10. évfordulójára szóló parancsot kapott. A vázlatok szerint és K.-B. irányításával 12 darab színházi függöny és 5 transzparens készült a Donbász, az Észak-Kaukázus, a Kazahsztán és a Svédország munkásainak kultúrpalotáihoz. Emlékeztet K. - B. - Zinaida Grigorievna Bychkova nővérére, aki részt vett ebben a munkában:
A függönyöket szürkés vagy kékes szövetből varrták. Alul teljes szélességben 70–80 cm széles nemzeti dísz (gépi rátét), középen a függönyön pedig kézi rátétes vörös selyem vagy bársony medalionok. Az egyik medalionon bronzból készült ezüst sarló és kalapács háromdimenziós ábrázolása, a másikon a szénbányászok szerszáma látható. Alul, közelebb a díszhez, sárga selyemmel hímezték a „Minden ország proletárjai, egyesüljetek!” feliratot.
1928-ban Kolcova-Bychkova kreatív üzleti utat kapott Párizsba fejlesztés céljából az Oktatási Népbiztosságtól, és augusztus 28-án Franciaországba utazott. Négy évig Párizsban élt, ahol sokat dolgozott múzeumokban, művészeti akadémiákat látogatott, és Franciaország művészetét tanulta. Az Oktatási Népbiztosság kreatív üzleti útjait nem fizették ki, a művész magánrendelésből keresett megélhetést. A művész egy párizsi újságban hirdetett szövetdíszítő munkát hímzés és rátét technikájában, valamint a kézművesség alapjainak oktatását [1] .
A párizsi időszak művészének munkáit nagy sokszínűség és saját személyes stílus jellemzi. Eleinte grafikával foglalkozott. Különféle címkéket készített a Kereskedelmi Misszió számára, borítókat és könyvjelzőket a Pascal nyomdának, valamint reklámplakátokat. Párizsban egy tündérmese P.P. Ershov " Púpos ló " borítóval, illusztrációkkal és a művész által készített képernyővédőkkel. A művész munkásságáról a párizsi lapokban megjelent pozitív kritikák felhívták a figyelmet Kolcova-Bychkovára, és nőtt a magánmegbízások száma [1] . A művész rajzokat készített a szövethez, cipők és ruhák vázlatait, belsőépítészeti lehetőségeket. Az ebből az időszakból származó rajzok egy részét az Összoroszországi Díszítő- és Iparművészeti Múzeum szerezte be . Vizuálisan ezek a rajzok közel állnak az avantgárdhoz, de nincs ideológiai alapjuk [1] .
1929-ben fontos esemény történt a művész életében: egyéni kiállítását a Királyi Palota területén található Irondel Galériában rendezték meg. A kiállításon bemutatta hímzési és grafikai munkáit. A kiállítás sikeres volt, és a sajtó visszhangra talált. A kiállítás után a művész számos megrendelést kapott művészi és dekorációs termékek rajzaira különböző francia és német ipari cégektől. Tehát K. - B. a következő munkákat készítette: rajzokat a Calvas kiadó díszalbumához és dekorminta rajzokat a Stablissement I. Oppenheimer cég számára; Sportruházat modellek Hermes számára; vázlatok a "Le Jordin des Modes" folyóirat számára; estélyi cipőmodellek a Studio Medther számára; rajzok borítékokhoz a Seidenpapier Fabrik Eislingen Moriz Fleischner (Németország) számára. Emellett jelmezekhez, szövetekhez, edényekhez és enteriőrökhöz készített rajzokat.
K. - B. számos művét reprodukálták különböző párizsi kiadványok (1928-1932): Librairie Gallimard; NRE, Párizs, (D'Artagnan élete plakátja, lásd az illusztrációkat); Impriemerie Pascal, (P. P. Ershov "A kis púpos ló" könyve, címkék, borítók); Arts et metiers graphicus, (angol kiadás); Mobilier et dekoráció; Novelle litterairs; Librairie des Arts decoratifs; Dessins 20 planches en Couleurs.
K. - B. Párizsban kezdett festeni, és itt derült ki egyértelműen festői tehetsége. Ebben az időben a művész több vásznat készített az orosz avantgárd stílusában, köztük a "Húsvéti csendélet" ("Emlékek a húsvétról"), a "Dekoratív csendélet kék üveggel". A művész a cégek megrendeléseinek teljesítése mellett szabadúszó művészként is eredményesen dolgozott. Eredeti sorozatot készített "Párizs", amely több mint 150 műből áll. Ez a sorozat élő tanúja annak, amit Párizsban és külvárosában látott. Minden egyes műben megragad a szerző hozzáállása az ábrázolthoz: hol lírai, hol nyugodtan szemlélődő, hol pedig kissé ironikus. A sorozat számos grafikai lapból áll, amelyek a legkülönfélébb párizsi embereket ábrázolják - ezek kereskedők, takarítók, portások, viráglányok, tengerészek, katonák, szerzetesek és apácák, cirkuszi előadók, " éjszakai pillangók ", énekesek, hölgyek és urak a felsőbb társaságokból ( b. Kar., b. aq., b. color car., b. t., c. g., vegyes technika). A rajzciklus az akkor híres sötét bőrű táncosnőnek, Josephine Bakernek szól, akit a tánc különböző pillanataiban ábrázoltak (b. színes autó, szül. víz).
Különös figyelmet érdemel számos gouache nagy kartonon: „Párizsi”, „Utcai kávézó”, „Színházban”, „A bálban”, „Tükörben” stb. Ebben a sorozatban több festői táj is található panorámával. Párizs és környéke („Nyírok Párizs külvárosában”, 1930 stb.).
A párizsi időszakban K. - B. sokoldalú tehetsége tárult fel, egyformán tehetséges mind az iparművészetben, mind a grafikában és a festészetben. Egyértelműen megnyilvánult a párizsi hétköznapok kissé ironikus felfogásának közvetítésének képessége, a kiváló rajz, a kifinomult ízlés, a kivételes szorgalom.
A kreativitás K. - B. Franciaországban sem maradt észrevétlen. Munkái a legrangosabb képzőművészeti kiállításokon szerepeltek - az Őszi Szalonban, a Független Művészek Szalonjában, a Dekoratőrök Szalonjában, magánkiállításokon (lásd a „Részvétel a kiállításokon”). K. - B. számos művét kiállításról vásárolták meg. Így 1931-ben a Független Művészek Társasága kiállításáról három alkotást szerzett be a híres francia művész, Paul Signac. Selyemszövetből készült kompozíciók voltak, rátétes technikával készültek. Kettőn hajók, a harmadikon virágok láthatók. Minden mű a katalógusban 392-es számmal volt megjelölve, és egyenként 250 frtba került. Paul Signac nagyra értékelte ezeket az alkotásokat és K. - B. művészi képességeit, amit a K. - B.-hez írt, 1931. március 21-én kelt levelének egy részlete is tanúsít:
A kompozícióid harmóniája kiváló. Magabiztosan és a természettel teljes összhangban dolgozol. Kiválóan ismeri az anyagot, és tökéletesen közvetíti a természetet. A hajóid valóban hajók, nem fapapucsok, és én nagyon szeretem a hajókat. Nagy örömömre szolgált, hogy két művedet választottam. Feleségem, szintén művésznő (Selmerhem Desgrange aláírásával), ő is ügyes a virágokban, a te csokrot választotta, ami nagyon megörvendeztette.
Nagyon szívesen üdvözöljük házunkban. A lányom most debütál a művészi pályán. Szívesen barátkozik veled. Bármilyen tanáccsal a rendelkezésedre állok, ha kérsz tőlem.
A továbbiakban P. Signac és K. - B. több üzenetet váltott, majd 1931. május 10-én személyes ismeretség is történt.
… Jövő héten visszatérek Párizsba, és nagyon örülök, hogy találkozunk. Ha szeretnéd, május 10-én ebéd után is eltölthetünk időt, mivel reggelente nagyon gyakran dolgozom az Académie de la Grande Chaumière-ben.
Az utolsó és búcsúlevél 1932. január 1-jén kelt. Ezekkel a szavakkal zárul: "...és azt is kívánom, hogy minden szempontból megérdemelten sikereket érjen el." K. - B. művei Bernstein, Madame Morilo, Mademoiselle Pierrot, Establissement Oppenheimer és mások magángyűjteményébe is bekerültek.
Az 1920-as és 1930-as évek alkotásai fényesen, art deco stílusban készültek.
1932. május 26. K.-B. visszatér szülőföldjére. Rövid ideig szerződéssel dolgozott a Federation kiadónál. 1933 óta K. - B. otthagyta a művészetet és tovább festett és rajzolt, a csendéletet és a tájat részesítette előnyben. Mivel a művész folyamatosan a nyarat a városon kívül töltötte Moszkva közelében és a szomszédos területeken, egy sor tájkép jelent meg: 1935-ben - Uglich környéke, 1936-ban - Zvenigorod környéke, 1938-40 - Pushkino, a falu faluja. Akulovka, 1960-ban - 80 év - Firsanovka, Nazarevo falu, Dzhunkovka, Zagoryanka falvak. Sok vázlatot festett vidéki épületekről és a természet sarkairól (tinta, tinta, tus, tus, tus), valamint nagy vásznakat (olaj, vászon).
A művész különös szeretettel közvetíti a szegény orosz falu, a romos, régi kunyhók, mohos fészerek, a falvak hátsó udvarai, az unalmas nyirkos ősz sajátos ízét („Régi kunyhó”, olaj, vászon 1938-40; „Hátsó udvarok”, olaj vászon). ). Ritkábban alkotott napfényes, vidám tájakat („Zöld utca”, 1936, olaj, vászon; „Birch Grove”, 1965, olaj, vászon). Egyes tájakon filozófiai felhangok érződnek - „The Open Window” („Utak”), 1959, x. m.
Moszkvai anyanyelvű és állandó moszkvai lakos lévén K. - B. többször is a városi táj felé fordult. A művésznőt főként annak a háznak a kerülete ihlette meg, amelyben alkotói életének nagy részét (az 1920-as évek végétől az 1970-es évek elejéig) töltötte. Z. A. Pertsova* egykori bérházának stúdióiban élt, amely Ostozhenka és a Moszkva folyó között, a Kursovoy Lane és a Soimonovsky Proyezd sarkán található. A stúdió ablakaiból csodálatos kilátás nyílt a Kremlre és a Grand Kreml Palotára. Hamarosan a jobb oldalon, a Moszkva folyón túl megjelent a kormányház nagy része. Ez az ablakból nyíló kilátás kedvenc témája lett számos vázlatnak és kész festménynek, amelyek a Kreml-et és környékét ebből a szögből ábrázolják az év és a nap különböző szakaszaiban és eltérő fényviszonyok mellett. A Kreml éjszakai képei színesek és elegánsak az ünnepi tűzijáték idején, amikor a megvilágító fények és a tűzijáték „csokrok” fényesen csillognak a sötétkék, szinte fekete alapon.
K. - B. egy kis moszkvai városi tájképsorozatot is készített "Tél az Ostozhenkán" (1930-as évek vége – 1940-es évek) címmel. Ebben a sorozatban kiemelkedik a "Moszkva folyó töltése" ("Kropotkinskaya Embankment") festmény, amely a széles Moskovskaya utca dinamikáját fejezi ki.
K.-B. kiváló portréfestő volt. Különböző időpontokban festette és festette férjét, S. V. Kolcov szobrászművészt, rokonait: Yu. G. Bychkova nővére, unokahúgai, anyja Irina Afanasjevna Bychkova. Számos ceruzavázlatot rajzolt ismert és kevéssé ismert emberekről (például a meglátogatott klinika alkalmazottairól, az 1960-as évek Nikitinsky szubbotnikjának résztvevőiről). Mint minden művész, K. - B. is tisztelettel adózott önarcképének, különféle technikákkal készítette: b. u., b. kar., szül. aq., x. m., c. m. A portréműveken különösen egyértelműen megnyilvánult a művész megfigyelése. Nemcsak az ábrázolt személy jellegzetes személyiségjegyeit közvetítette, hanem a portré készítésének idejét is. E tekintetben olyan alkotások, mint az 1941-es önarckép, amely komor szürkésbarna tónusokkal ábrázolja a Nagy Honvédő Háború idején Moszkvában maradt lesoványodott művészt, valamint férje, S. V. portréja az országban. Egyes portrékon a művész kissé groteszk vonásokat adott az ábrázoltnak, ami különösen jellemző munkásságának korábbi (háború előtti) időszakára.
A művésznőt azonban ebben az időszakban különösen a virágos, gyümölcsös csendéletek vonzották, és ezek kiválóak voltak számára. Festményeinek különleges varázsát mintegy apró tárgyak adják, amelyek nem vonzzák azonnal a tekintetet: kis fényes kancsók, edények, poharak, dekorszövetdarabok vagy egy átlátszó leomló függöny formájú háttér. Csak néhányat sorolok fel közülük: "Vadvirágok a levegőben", 1939, x. m.; "Virágok a teraszon", 1946, olaj, vászon. m.; "Aranygolyók", 1957, c. m.; "Színes csokor és alma", 1967, c. m. és még sok más.
Alekszandra Grigorjevna unokahúga, Elena Maksovna Krugova, aki jelenleg a Moszkvai Állami Kulturális Egyetem docense, emlékszik vissza. „K.-B. festészet iránti elkötelezettsége szerintem határtalan volt: reggeltől estig festett - csendéleteket (virágokat), tájakat, minden másról megfeledkezve. Vele együtt hatalmas virágcsokrokat, mezőt, erdőt és kertet gyűjtöttünk. Csokrok álltak mindenhol, számos vázában, üvegben, edényben… és fokozatosan csodálatos képekké változtak. Számomra, egy tinédzser lány számára ez valóban csodának tűnt. Szerencsém volt: mellettem annyi gyönyörű festmény volt, és láttam, hogyan születnek.
A művész kedvenc virágai a rózsák voltak. Különleges elragadtatással festette őket, fehér, rózsaszín, piros, cseresznye, sárga rózsa csokrokat különféle kombinációkban, változatos belső terekkel ("Rózsák citrommal kék cserépben", 1947, olaj, vászon; "Fehér és piros rózsák Terrace”, 1954 és 1960 és még sokan mások). A művész csendéleteket is készített gyümölcsökből és zöldségekből. Különösen jó a párizsi korszakban készült csendélet - "Gyümölcsök üvegvázában", (kb.). Ezt követően K.-B. ismételten visszatértek az almával készült parcellákhoz, láthatóan egyre tökéletesebb ábrázolásban („Zöld és piros alma”, 1937, 1938, olaj, vászon; „Alma és banán”, 1964, víz nélkül.) háztartási cikkek: „Csendélet teáskanna és zöldhagyma”, 1938, olaj, vászon. m.; "Vörös porcelán", 1960, olaj, vászon. m) Másokon, a háztartási cikkek között, férje, S. V. Kolcov által készített szobrok találhatók („Csendélet gyermekfej szobrával”, 1944, olaj, vászon). K. - B. munkái között vannak olyan alkotások, amelyek túlmutatnak eredendő érdeklődési körein, de művészi lehetőségeinek szélességét jelzik (Partizans, 1943, olaj, vászon; Cigánykórus, 1957, 1. sz. aqua. ; "Beauty Lyalya" ("Baba"), 1966, olaj, vászon
A kortárs francia mesterek szakmai finomságainak megértése érdekében K. - B. több vásznat festett A. Matisse („Tánc”), P. Signac és J. Seurat („Önarckép” stb.) modorában. . Hozzáteszem, valamiféle különleges melegség árad a festményekből, főleg a csendéletekből, belőlük, ahogy most mondják, tiszta pozitív aura. Minél többet nézed őket, annál jobban szereted őket. Az a benyomásunk, hogy a kedvesség, a kényelem és a nyugalom töltetei áradnak belőlük a figyelmes néző felé, amelyet valószínűleg a művész fektetett le alkotásuk során.
A Sztroganov Iskolában K. - B. megismerkedett Szergej Vasziljevics Kolcovval (1892-1951), a leendő híres szobrásznővel és leendő férjével. Életük hátralévő részét együtt töltötték, mindössze kétszer váltak el rövid időre. 1926-ban anyakönyvezték házasságukat, amely Kolcov S. V. 1951-ben bekövetkezett haláláig tartott. Alexandra Grigorjevna unokahúga, E. M. Krugova így emlékszik vissza: „Van egy érzés, ami annyiba kerül, mint a szerelem, ez a hűség. Nagyon szeretem ezeket a szavakat, és szeretném ezeket Alexandra Grigorievna K. - B.-re, a saját nagynénémre utalni. Egész nagy élete szeretete és hűsége művészete és férje, S. V. Kolcov szobrász iránt. Gyönyörű emberek voltak, barátságosak, jóindulatúak, intelligensek, lelkileg gazdagok. Könnyű és kellemes volt velük kommunikálni. Keményen dolgoztak, de soha nem méltatták teljesítményeiket.” Hasonló emlékeket őrzött meg Andrej Pavlovics Kolcov, aki kétéves korától árván maradt: „1927-től kezdve nagyapám, Vaszilij Petrovics Kolcov minden vasárnap és más napokon elvitt fiához, Szergejhez és menyéhez, A. G. Kolcovához - Bychkova. Ez egy gyönyörű és nagyon barátságos pár volt, akik mindig jól érezték magukat nagyapámmal és finom ételekkel kedveskedtek nekünk. Pénzzel is segített. Később vigyáztak rám. Így aztán 1941 végén Shura néni (K. - B.) elhelyezett egy festő- és kiállítási üzemben, amivel lehetőségem nyílt munkakártyát kapnom. És 1943-ban, amikor 9 hónapig kórházban voltam, miután súlyosan megsebesültem, többször is küldtek nekem csomagokat egy futárral.”
Mint már említettük, a művész kreatív életének nagy részét Z. A. Pertsova egykori bérházában élte. Ez a furcsa vörös téglaház megérdemel egy kis leírást. Háromszög alakú, amelynek egyik oldalát a Kursovy Lane, a másik oldalát Simonovsky Proyezd alkotja. A főbejárat Simonovsky felől van. Nagy előcsarnok, széles márványlépcsők egykori szőnyegek nyomaival. Az előcsarnokban volt egy masszív faakasztó, de amikor elkezdtem oda járni (1930-as években), senki nem vetkőzött rá... Aztán teljesen eltűnt. Az előcsarnokban volt egy fizetős telefon és egy lift (mindkettő ritkán működött), a portás, de egyszerűen egy őr a gyűrött kanapén, szigorúan nézett, és megkérdezte, kihez fog menni. A Kreml felőli oldalon a ház két emeletét stúdióknak szánták, amelyekben a mennyezet magassága elérte az 5 métert. Az 1920-as évek vége óta a Kolcov családon kívül A. V. Kuprin, V. V. Rozsdesztvenszkij, R. R. Falk és mások éltek ezekben a műtermekben. A stúdiókat széles folyosó kötötte össze. A stúdió helyiségei hatalmas dobozok voltak, nem voltak alkalmasak lakhatásra, de a művészeknek nem volt más lakásuk. Ezért a műtermeket fokozatosan elzárták és újjáépítették oly módon, hogy hálószobák, teakonyhák, étkezők és előszobák jelentek meg bennük. A Kolcovoknál a stúdió nagy részét Szergej Vasziljevics műhelye foglalta el munkáival, anyagaival, eszközeivel. Kisebb részét képezték a lakóterek, amelyek falára mindkét művész festményei lógtak, amelyek közül Kolcov „Hal” és K.-B. Spartan berendezés: kanapé, fésülködőasztal, asztal, paraván, festőállvány. Nem sokkal a háború előtt a Kolcovoknál egy félemeletet építettek, egy kis előszobát nyikorgó lépcsővel. A stúdióknak hatalmas ablakai voltak, amelyek az egész külső falat elfoglalták, a radiátorok kicsik és mindig kissé melegek voltak. Ezért a 13-14 fokos szobahőmérsékletet jónak tartották, de nem emelkedett magasabbra... Ha az utcáról nézi ezt a házat, a Simonovsky Proyezd felől, közvetlenül a bejárati ajtó felett egy nagy, díszes erkély látható - ez az egykori Koltsov stúdió erkélye. Erről az erkélyről nézte 1932-ben a Kolcov család a Megváltó Krisztus-székesegyház lerombolását.
A.P. Kolcov így emlékezett erről: „Shura néni (K. - B.) első élénk emléke a Megváltó Krisztus-székesegyház felrobbanásának napján került az emlékezetembe. Akkoriban 7 éves voltam, és a nagyapámmal akkoriban S. V. és A. G. Kolcov mellett voltunk. Emlékszem, amikor a robbanások elkezdődtek, kimentünk az erkélyre. A teljes kép teljes nézetben volt. Láttuk, hogy a templom falai összeomlanak. Szörnyű látvány volt. Nagyapa, nagyon jámbor ember, összeszorított fogakkal és ökölbe szorított kézzel állt. S. V. megismételte: „Barbárok, barbárok”, és A. G. szeméből könnyek folytak, nem törölte le, és az erkélyre csöpögtek...”
Az 1970-es évek elején a házat külképviselethez adták át. K. - B. néhai férje, S. V. Kolcov szobrászművész összes művészi örökségével és számos alkotásával együtt a Leninszkij sugárúti lakásba költözött.
De a munka a romló látás ellenére is folytatódott. Amíg a szeme látott, mindig volt a műteremben egy festményes festőállvány, amelyet tovább javított. Nyáron a dachában mindig egy ceruzával és egy jegyzetfüzettel volt, amelyben egyre több vázlat, vázlatok jelentek meg a természet sarkairól, épületekről, emberekről.
A mindennapi életben K.-B.-t szerénység és igénytelenség jellemezte. Ez az apró, kecses nő mindig ízlésesen volt öltözve, bár ruhái nem ragyogtak a gazdagságtól és a változatosságtól. Művelt volt, barátságos volt az emberekkel, és tudta, hogyan kell minden körülmények között fenntartani az önbecsülését. K. - B. jelleme a határozottság, az elszántság, a kitartás a cél elérésében. Ez segített neki elviselni életének számos nehéz időszakát, amelyek sorsára jutottak: az első világháborút; az októberi forradalom, majd a pusztítás, az éhínség és a polgárháború hidege; A Nagy Honvédő Háború, amelyet Kolcovék túléltek Moszkvában, egyik lakásból a másikba vándorolt, mivel a házuk molylepke volt, ismét éheztek és fáztak.
Férje korai halála mély megrázkódtatás volt K. - B. Sokáig betegeskedett, de aztán fokozatosan talpra állt és tovább dolgozott szakterületén, rendületlenül tűrte a magányt. K.-B. nagy erőfeszítéseket tett férje emlékének megőrzéséért. Kivételes elszántságának és kitartásának köszönhetően 1962-ben A. V. Paramonov monográfiája „S. V. Koltsov”, és 1974-ben a szobrász munkáiból személyes kiállítást rendeztek az RSFSR Művészek Szövetségének kiállítótermeiben. Kolcovék számára a legörömtelibb időszak a "NIL" ("Tudomány, Művészet, Irodalom") falubeli dachában való élet volt, közel a rigai vasút új jeruzsálemi állomásához. (1943-1951). Ez volt a moszkvai régió egyik mennyei szeglete. Az erdő közepén, egy hatalmas telken állt a kétemeletes, a háború miatt leromlott dacha. A házban csak egy nagy kályhaszoba maradt meg, amelyben K. - B. egész nyáron lakott férjével és édesanyjával, időnként nővéreivel, unokahúgával, sógornőjével. Volt egy gyümölcsös, kert, ahonnan a nehéz időkben az egész család táplálkozott. Csend, elhagyatottság, a dombról látni lehet a rétek kiterjedését, mezőket, a távolba nyúló erdő szélét, Luchinskoe falut. A domb alatt egy nagyon hideg és tiszta Malaya Istra folyó folyik.
Ebben a dachában, az erdő illata, a rengeteg kert, erdő és vadvirágok közepette emlékszünk leginkább Alexandra Grigorjevnára, aki egész nap a festőállványnál állt a friss levegőn vagy a teraszon, mert szükség volt rá. ideje megörökíteni a csendélet virágainak szükséges megvilágítását és frissességét. „Shura, ebédelj!” – kiáltotta anyám. Hiába. Amíg nem kezd sötétedni - dolgozz és csak dolgozz.
Élete utolsó éveiben K. - B. kis híján megvakult, de bátorságát és kitartását még ez sem szegte. Az utolsó napokig talpon maradt, minden megjelenésével és viselkedésével továbbra is kiváltotta a körülötte lévők tiszteletét.
Emlékeim Alexandra Grigorjevna későbbi életéből. Szükségem volt a Szovjetunió Népei Művészeinek Biobibliográfiai Szótárának következő kötetében található cikkhez, S. V. Kolcov szobrászművészről (A. G. férjéről) szóló cikkhez, és K. - B. szíves meghívásával meglátogattam. Egy alacsony, karcsú, gyönyörű idős nővel találkoztam. Volt valami jelentős és nemes a megjelenésében. Ez volt a ház úrnője és két művész - S. V. Koltsov és A. G. Koltsova - Bychkova - Alexandra Grigoryevna személyes múzeumának tulajdonosa. Sok mű volt, történelmünk különböző korszakaiban adták elő, és ez lehetővé tette az orosz és a szovjet művészetet alkotó számos út közül kettőt.L. L. Makoed
1985. április 8-án halt meg, majdnem 93 évesen. Hamvait a Novo-Devichy temetőben temették el, férje, S. V. Kolcov szobrász hamvai mellé (64. sz. talapzat).
K. - B. egy ideig úgymond férje munkájának árnyékában volt, de az utóbbi években jelentősen megnőtt a munkája iránti figyelem, amit az is bizonyít, hogy műveit számos nagy múzeum aktívan beszerezte. Orosz Föderáció és magángyűjtők Oroszországban, Németországban, Franciaországban, valamint sikeresen értékesítették műveit rangos moszkvai művészeti aukciókon.
Alexandra Grigorievnát S. V. Koltsov szobrász ábrázolta. Ismertek portréi: „Reggel” (márvány, 1930), „Egy feleség portréja” (gipsz, 1944, bronzba ültetve 1990-ben), nagyszámú, különböző években készült rajza, 1910-től kezdve. mintaként Kolcov néhány más művéhez.
Szovjet képzőművészeti kiállítások. Könyvtár. // T.1: 1917-1932, p.44 - M., 1965 // T.2: 1933-1940, p.276 - M., 1967. 1919. A Népbiztosság Képzőművészeti Osztályának 11. Állami Kiállítása oktatásért - “ Iparművészeti és Művészeti Szakszervezet. - M. Katalógus, p. tíz.
1929 A. Bitchkova. Expose la Galerie de I' Hirondell, Párizs. katalógus. Személyi kiállítás a párizsi Irondel Galériában. Katalógus.
1929 Salon D'Automne. Párizs. katalógus. (Őszi szalon. 3.XI-22.XII. Párizs. Katalógus.)
1929 Salon D'Independents. Párizs. katalógus. (Független Művészek Társasága. 18.1—28.2. Párizs. Katalógus. 393. sz., 55. o.)
1930 Salon D'Independents. Párizs. katalógus. (Független Művészek Társasága. 9.1-2.3. Párizs. Katalógus.)
1931 Salon D'Independents. Párizs. katalógus. (Független Dekorátorok Társasága. 12.5-11.7. Párizs. Katalógus.)
P.S. A fent felsorolt kiállítások összes katalógusát az Állami Tretyakov Galéria archívumában tárolják.1939. március 8-i női művészek kiállítása. Minden művész. Moszkva.
1940 Csoportos kiállítás az Íróklubban. - Moszkva. Bevezető megjegyzések A. G. Koltsova-Bychkova munkáinak kiállításához. Kr. biogr. Kézirat.
A Moszkvai Művészek Szövetségének 1942. tavaszi kiállítása. - Moszkva.
1959 Moszkvai művészek festményeinek kiállítása az SZKP XXI. Kongresszusára. - Moszkva. Katalógus, 11. o.
1960 - Moszkvában női művészek kiállítása a Nemzetközi Nőnap 50. évfordulója alkalmából. M. Katalógus, p.
1965 - A MOSHA (Moszkvai Szovjet Művészek Társasága) 30. évfordulója alkalmából rendezett kiállítás. M.
1966 - Moszkvai művészek őszi kiállítása..M. Katalógus, 93. o.
1967 – Női művészek grafikai kiállítása Moszkvában, a szovjet hatalom 50. évfordulója alkalmából. M. Katalógus, 8. o.
1968 - Női művészek kiállítása. Moszkva.
1977 - Moszkvai művészek kiállítása "A Nagy Októberi Forradalom 60. évfordulójának szentelve." Katalógus, 12. o.
1987 – L Abito Della Revoluzione, Tessuti, abiti, jelmez. Unione Sovetica Degli anni' 20 Firenze Rondo di Bacco.26 giugno - 20 Luglio 1987, GRUPPO. Firenze, 44-47. katalógus és 188. o.
1987 - Szovjet porcelán és művészi textíliák, 1920-1930. NYILATKOZAT.Szófia. Katalógus, p. 43, 44-47 sz., életrajz. 26. o.
1990 - "Az 1920-1930-as évek szovjet művészete az RSFSR északnyugati részének múzeumaiból" RSFSR. Festészet, grafika. (Vologda, Arhangelszk, Petrozavodszk, Sziktivkar). Katalógus szerk. in Vologda, 1990, p. 17.
1992 - Kiállítás a Sterligov család magángyűjteményéből. M. Központi Művészek Háza. Katalógus, p. 17, 18.
1994 - Új beszerzések kiállítása (1985-1994). Jaroszlavl Művészeti Múzeum . Kis könyv.
1999 - "Búcsú a nyártól". I. D. Sytin múzeum-lakása . Kis könyv
2000 - Kiállítás és eladás a "Literaturnaya Gazeta" galériában. M. Kostyansky 13. o. Katalógus.
2000 - "Balra, balra ...". Múzeum-galéria "Új Ermitázs", az orosz orosz avantgárd kiállítása magángyűjteményekből. Katalógus, p. 44, kr. biogr. 36.-tól Találkozók. Katalógus, 44. o., kr. biogr. Val vel. 36. M. st. Spiridonovka, 4, str. egy.
2000 - "Az orosz diaszpóra művészei". Múzeum-galéria „Új Ermitázs”, Katalógus, 1. o. 18-19, ill. 1-5.M. utca. Spiridonovka, 4, 1. épület.
2000 - "Paris Cafe". Festészet, grafika 1900=1930. Moszkvai Művészeti Központ, Neglinnaya st. d. 14.
2003 – Az 1920-as és 1930-as évek művészete. A Vologdai Művészeti Galéria gyűjteményéből. Kiállítás az "Új Ermitázs" múzeum-galéria termeiben, M. Spiridonovka, 4. Katalógus, p. 17.
2004 - "A XX. század első felének orosz női művészei". A Vologdai Regionális Művészeti Galéria alapjaiból. Meghívó füzet.
2006 - "Az orosz grafika száz éve". A 19. század második felének-XX. század első felének rajza és akvarellje. Kiállítás a Vologdai Regionális Művészeti Galéria gyűjteményéből a Zurab Tsereteli Művészeti Galéria termeiben. M. Prechistenka, falu Album. K. B. neve a 181-182. számú jegyzékben szerepel.
2007.X11.20-2008.01.20 - "Alexandra Koltsov-Bychkova. Paris. Festészet, grafika, 1928-1932". Személyi kiállítás az Uley Galériában. M., Petrovsky per., 5, 7. épület. Katalógus.
1) 1988 - 1994 - Árverések az 1. számú Művészeti Szalonban.
2) 1994 - Az "Action" cég aukciós könyvárverése. M. B. Nikitskaya, 21 \ 18 (korábban Herzen St.).
3) 1995 - „Oroszország művészete a XIX-XX. században. Festészet és grafika. "Alpha Art" aukciósház. 26. számú aukció M. Központi Művészház. Katalógus, ill. 47. sz.
4) 2000 - Aukció a "Literaturnaya Gazeta" galériában. M. Kostyansky per., 13.
5) 2004 - "1920-1930-as évek". Leonid Shishkin Galéria az EXPO-PARK kiállítási projektekkel együttműködve. M. Központi Művészek Háza. Aukció 2004.X11.18. Katalógus. ss 75-79, ill. 77-86.
6) 2004 - "Az elmúlt évszázadok orosz nyugat-európai festészete". Antikvár Egyesület "Magnum Ars". Aukció 2004.10.16., Lavrushinsky lane 6. Katalógus, p. 40, №60, kr. életrajz, 48. o., 75. sz.
7) 2005 - „Orosz festészet. XX század. Leonyid Shishkin galériája. Aukció 26.02.2005 Neglinnaya st. 29. Katalógus, 31-33. sz., 33-35. sz., kr. biogr. és egy portré 31-ből.
8) 2005 - „Orosz festészet. XX század. Leonyid Shishkin galériája. Aukció 26.03.26 Neglinnaya st., 29. Katalógus, p. 30-31., 31-33. sz., kr. biogr. és egy portré harminc.
9) 2005 - „Orosz festészet. XX század. Leonyid Shishkin galériája. Árverés 05.04.30 Neglinnaya st., 29. Katalógus, p. 71., 77-78. sz., kr. életrajz, 71. o.
10) 2005 - "SOVCOM" aukciós galéria. 2005.03.19., a "Katerina City" épületében, Gateway Embankment, 6\1. Katalógus, 21. o., 25. sz.
11) 2005 - "A vulgáris évszázadok orosz és nyugat-európai festészete." Antikvár Egyesület "Magnum Ars". Árverés 2005. december 20. Lavrushinsky per. d6. Katalógus.
12) 2006 – SOVCOM galéria aukció
13) 2006 - "SOVCOM" aukciós galéria, 2006. X 11. 23., Művészek Központi Háza, Krymsky Val, 10. Katalógus, 45. o., 74. szám.
14) 2007 - "Az orosz nyugat-európai festészet a XIX-XX. században." Antikvár Egyesület "Magnum Ars", Lavrushinsky per. e.6. Árverés 2008.6.27. Katalógus 41. o., 48. sz.
15) 2007 - "A 19-20. század orosz és nyugat-európai festészete". Antikvár egyesület "Magnum Ars". Lavrushinsky sáv, d. 6. Árverés 2008.6.25. Katalógus p. 30., 35. szám, p. 40, 55. sz.