William Klein | |
---|---|
angol William Klein | |
Születési dátum | 1926. április 19. [1] [2] [3] |
Születési hely | |
Halál dátuma | 2022. szeptember 10. [4] [3] [5] (96 évesen) |
A halál helye | |
Ország | |
Foglalkozása | fotós , filmes , művész |
Tanulmányok | |
Díjak | Prix Nadar (1957), Prix Jean Vigo (1967), Guggenheim-ösztöndíj (1988) [8] , Hasselblad-díj (1990), a Royal Photography Society centenáriumi érme és tiszteletbeli ösztöndíja (1999), kiemelkedő hozzájárulás a fotóművészeti díjhoz, Sony World Photography Awards (2012) |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
William Klein ( angolul William Klein ; 1926. április 19. [1] [2] [3] , Manhattan , New York – 2022. szeptember 10. [4] [3] [5] , Párizs XIV. kerülete ) - francia fotós és amerikai filmrendező származású, ironikus megközelítéséről és szokatlan fényképezési technikák széleskörű használatáról ismert a fotóriporter és a divatfotózás területén [9] [10] . A 25. helyezett a 100 legbefolyásosabb profi fotós listáján [11] .
Klein sikeres művészként indult, Fernand Léger tanítványa volt . Klein fotósként szerzett hírnevet a Vogue divatmagazin forgatásának és a világ különböző városairól szóló fotóesszéinek köszönhetően . Számos játékfilmet és dokumentumfilmet, valamint több mint 250 televíziós reklámot rendezett. Klein a Prix Nadar (1957), a Royal Photography Society tiszteletbeli tagja (1999), valamint a Sony World Photography Awards for Excellence in Photography díja (2012).
Klein New Yorkban született egy szegény zsidó családban. A középiskola elvégzése után a New York-i City College szociológia szakára lépett be . A második világháború idején az amerikai csapatok helye Németországban , majd Franciaországban volt , ahol szolgálata befejezése után telepedett le.
1948 - ban Klein belépett a Sorbonne - ba , majd Fernand Légernél tanult festészetet , és felkeltette az érdeklődését az absztrakt festészet és szobrászat iránt . 1952 - ben két sikeres egyéni kiállítást rendezett Milánóban , és együttműködést kezdett Angelo Mangiarotti építésszel . Klein a kinetikus művészettel is kísérletezett , és a kinetikus szobrokat bemutató kiállításán találkozott Alexander Liebermannel , a Vogue magazin művészeti igazgatójával . Ettől a pillanattól kezdve, a formális oktatás hiánya ellenére, Klein fotósként egyre népszerűbb , és a Vogue-nak forgat. 1957-ben Klein elnyeri a Prix Nadar -t egy New York-i fotóskönyvért ( Eng. William Klein: Life is Good & Good for You in New York: Books on Books No. 5 ). Klein munkásságát forradalminak tekintették "a divat világához való kétértelmű és ironikus megközelítése", "a korabeli fényképezési szokások megalkuvás nélküli elutasítása", a nagylátószögű objektívek , a természetes fény és a " keret " gyakori használata. pull" technikák . A technika gyakori használatával kapcsolatos kérdésre válaszolva Klein azt válaszolta:
Ha alaposan megnézed az életet, homályos éleket fogsz látni. Rázza meg a kezét. A homályos körvonalak az élet részei [12] .
Klein leghíresebb fotói a Gun 1, New York (1955), A Szent család kerékpáron (Róma, 1956), Cineposter (Tokió, 1961), Vogue (New York, Róma és Párizs utcáin készült modellek, a Vogue magazin, 1963), Love on the Beat ( Serge Gainsbourg albumborítója , 1984), Club Allegro Fortissimo (1990) és Autoportrait (színes kontaktlenyomatokból álló könyv , 1995).
Azokban az időkben, amikor Henri Cartier-Bresson volt a vitathatatlan tekintély a fotózás világában , Klein hű maradt önmagához, és tagadta a legtöbb Cartier-Bresson által felállított mércét.
Szerettem Cartier-Bresson fényképeit, de nem szerettem a szabályait. Szóval lemondtam őket. nonszensznek tartottam azt az állítását, hogy a fotózásnak objektívnek kell lennie. Mert nincs az a fotós, aki az objektivitás jegyében elölről kezdhetné... Az általam használt technikák nagy része ma már elfogadhatónak számít, a nagylátószögű objektív használata kivételével. Számomra normálisabbnak tűnt, mint egy 50 mm-es objektív. Még azt is mondanám, hogy az 50 mm-es objektív egy korlátozó nézőpont átfedése. De egyetlen objektív sem normális vagy megfelelő. Mert az életben két szemmel nézünk, és a kamerának csak egy van. Tehát bármilyen objektívet használunk is, minden fénykép eltorzítja azt, amit valójában látunk [12] .
Az 1960-as évek közepén Klein áttért a filmezés felé, és 1980-ig gyakorlatilag eltávolodott a fotózástól. Az egyik interjúban arra a kérdésre, hogy mi a különbség a fotózás és a mozi között, félig tréfásan válaszolt:
Az, hogy a moziban minden felszerelést maguk mögött visznek, a fotózásban pedig mindent magának kell cipelnie. De persze vannak más különbségek is. A mozinak története van. A fényképet sokkal nehezebb olvasni. Csinálsz egy képet, de az emberek nem mindig értik meg. Úgy tartják, hogy a fényképeket viccből készítik, hogy elkapják azt az embert, aki váratlanul felkapja az orrát. A moziban viszont van eleje és vége, és a nézőnek sokkal könnyebb fenntartani a koncentrációt [13] .
Tematikus oldalak | ||||
---|---|---|---|---|
Szótárak és enciklopédiák | ||||
|