| Alexander Kastalsky | |
|---|---|
| alapinformációk | |
| Teljes név | Alekszandr Dmitrijevics Kastalsky |
| Születési dátum | 1856. november 16. (28.). |
| Születési hely | Moszkva , Orosz Birodalom |
| Halál dátuma | 1926. december 17. (70 éves) |
| A halál helye | Moszkva , Szovjetunió |
| eltemették | |
| Ország |
Orosz Birodalom Szovjetunió |
| Szakmák | zeneszerző , zenepedagógus , kóruskarnagy , folklorista , zenetudós |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon | |
Alekszandr Dmitrijevics Kastalszkij ( 1856. november 16. [28], Moszkva – 1926. december 17. , uo.) - orosz és szovjet zeneszerző , kóruskarmester, folklorista, zenetudós. Dmitrij Ivanovics Kastalszkij fia .
A Moszkvai Konzervatóriumban végzett . P. I. Csajkovszkij és S. I. Tanyejev tanítványa (elméleti tárgyak és kompozíció). 1887-től a Zsinati Iskola tanára , 1910-től igazgatója, 1901-1910 között a Zsinati Kórus régense . 1911-ben F. P. Stepanovval együtt turnézott Európában.
Az 1917-es forradalom után zenei és oktatási tevékenységet folytatott. 1922 óta a Moszkvai Konzervatórium professzora ( 12 ).
A szakrális zene alkotja Kastalsky kreatív örökségének legnagyobb és legjobb részét. Sikerült új utat találnia az ortodox egyházzene fejlődésében, sikerült elkerülnie a kísértést, hogy a világi zene törvényeit az egyházi művészet normáiba illessze.[1] . A templom gyomrából született Kastalsky művészete a tisztán éneklő, és nem a hangtudomány és a részek ragozásának hangszeres jellege jellemezte, a templom és nem a színpad törvényei szerint fejlődött. Kastalsky az ókor kántálóitól örökölte munkájuk dallamát, témáit és szellemiségét, a templomi cselekvés alkotóelemeinek felbonthatatlanságán alapuló, az istentiszteleti feladatok és az egyházi naptár által meghatározott alkotói elveket. Kastalsky adaptációiban a znamenny éneket tematikus fejlesztés alatt álló zenei téma értelmében használták, a zenei nyelv alapelvének szerepét kezdte betölteni, stíluskritériummá változott ( 5 ).
B. V. Asafiev Kastalskyról:
„Kultikus dallamfeldolgozásaiban Kastalsky eleinte ösztönösen, majd mélyen átérezve a népdal és a kultikus „énekes” művészet lényegét, arra törekedett, hogy a többszólamú szövet dallamos (horizontális) progresszív és lélegzet-kondicionált formációból alakuljon ki. mozgalom. Élő hangzás, és nem a középhangok mechanikus helyettesítése a felső és alsó hangok közötti térben rendezi zenéjét. A funkciók dallamosak, nem harmonikusak, minden hangzást reprezentálnak. Az énekdinamika szabályozza a hangzást és az alakítási technikákat. <...> a német kórusvezetés megingathatatlan sémáiban hívő zenészek köreiben hajlamosak voltak Kastalskyra különc és kulturálatlan zeneszerzőként tekinteni. Kiderült, hogy az igazság mindentől függetlenül mellette áll, egy konkrét ténynek köszönhetően: kórusainak hangzása mindig jobb volt, mint tagadóinak kórusműveinek hangzása. A hangvezetés vokálisan értelmesebb. Amikor Rahmanyinov csodálatos ciklikus kóruskompozíciói ("Liturgia" és különösen "Vesperás") kinőttek Kastalsky művészetéből , már nem lehetett kétség. Megszületett egy dallamos-polifonikus stílus, amelyben a múlt leggazdagabb dallamöröksége adott új pompás hajtásokat” ( 2, 16 ).
Egy másik idézet Aszafjevtől:
„Kasztalszkij minden kórusműve a hang-fény és hangárnyék új tartománya, egy új „tónus” – lágy vagy férfiasan erős, szelíd átmenetekkel vagy tiszta, kemény körvonalakkal teli, monokromatikus vagy fényűzően irizáló, Palestrina visszafogott és fenséges ill. karakteres spanyol iskolában: szenvedélyesen lendületes, vastag és lédús, de sohasem kimerült. Kasztalszkij művészete nem ismer ellanyhulást és idegtöréseket. Végig optimista. Bánatban - erősen visszafogottan, örömben - fényes és színes, fényes" ( 1, 8 ).
Kastalsky spirituális műveinek szinte mindegyike több kiadásban is létezik, amelyek megjelenése az előadói gyakorlatnak köszönhető. Kastalsky kórusainak tolmácsai a Zsinati Kórus tehetséges igazgatói voltak – V. S. Orlov , N. M. Danilin , N. Golovanov .
Az októberi forradalom után a hősi szovjet valóságnak szentelt zenét írt, köztük „Himnusz a munkához” (1923), „V. I. Lenin. A sírnál" (olvasónak, kórusnak és szimfonikus zenekarnak, 1924).
Kastalsky műveinek pontos számát nem állapították meg. A 20. század elején 73 spirituális kórust adtak ki és vettek fel P. I. Yurgenson katalógusába. A 20. század végén a kutatók Kastalsky 136 spirituális és zenei kompozíciójáról és feldolgozásáról rendelkeztek információval.
Zeneelméleti szakemberként Kastalsky az orosz népdalok harmóniájára specializálódott , különösen élete utolsó, szovjet időszakában. A tudós ragaszkodott ahhoz, hogy az orosz népzene hangmagassági rendszere független, azaz független az „iskolai zeneszerzési gyakorlattól” (nyilván meg kell érteni, hogy független a nyugat-európai, klasszikus-romantikus zeneszerzési gyakorlattól), hogy „másokon, saját alapjain és a skálák és módozatok elrendezésében, a kadenciák elosztásában, és a ritmikai szabadságban és annak gazdagságában, valamint a hangok elrendezésében és a harmonikus összhangzatokban és ezek kombinációinak módjában nyugszik” . 2] . Annak ellenére, hogy Kastalsky kategorikusan elutasította a nyugati befolyás gondolatát az orosz zenei folklórra, mégis ugyanazt a folklórt elemezte a nyugat-európai hangharmónia kategóriáival és kifejezéseivel, és az orosz népdalban „dúrt” emelt IV. " (Lidian helyett ) , " alacsony II fokozatú moll " (fríg helyett) stb. Kastalsky a "népi" zenei rendszerről alkotott elképzelését egy speciális formában kívánta bevezetni a tanításba. tanfolyam „Orosz harmónia népi-nemzeti alapon”.
A. D. Kastalsky neve a "Kastalsky" moszkvai férfi kamarakórus 2017. május 10-én kelt archív példány a Wayback Machine -nél . A csapatot 2004-ben Alexey Rudnevsky hozta létre .