Karsen, Robert

Robert Carsen
Robert Carsen
Születési név Robert Carsen
Születési dátum 1954. június 23. (68 évesen)( 1954-06-23 )
Születési hely Toronto , Ontario ,
Kanada
Polgárság Kanada
Szakma rendező , színházi rendező , operaházi igazgató
Több éves tevékenység 1979 -től napjainkig
Színház Kanadai opera
Díjak
IMDb ID 0141166

Robert Carsen ( született :  1954. június 23., Toronto , Kanada ) kanadai opera- és színházi rendező. Rangos nemzetközi díjak nyertese.

Életrajz

Intelligens, gazdag családban született, a torontói művészet patrónusának , Walter Carsennek a fia. Már kiskorától érdeklődött a színház iránt, és színész akart lenni. Tinédzserként, miközben az elit Upper Canada College-ban tanult, olyan darabokban és musicalekben vett részt, amelyeket ott a diákok színpadra állítottak. Mivel fiúiskola volt, férfi és női szerepeket is játszott. Játszott Arthur Sullivan operettjében Katisha szerepét a Mikadóban és Archibald Grosvenort a Türelemben. Középiskolai tanulmányait a svájci kanadai iskolában végezte.

Tanulmányait a torontói York Egyetemen folytatta , színházi kritikusnak készült, de 20 évesen felhagyott az itteni tanulmányokkal, és Angliába költözött, hogy a gyakorlatban folytassa a színészetet [1] :

„De egy nap hirtelen eszembe jutott. Rájöttem, hogy nem kellett volna ezt tennem. Bátor dolog volt felállni egy vizsga kellős közepén a York Egyetemen, kirakni a papírjaimat a szemetesbe, hazamenni és elmondani anyámnak, hogy Londonba megyek . Még soha nem jártam Angliában, és egyáltalán nem ismertem ott senkit. De szerettem volna teljesen elmerülni a színház világában. Színésznek akartam készülni."

Belépett a Bristol Old Vic Színházi Iskolába, ahol tanárai tanácsára rendezni kezdett. 1980 -ban a Spoleto Fesztiválon , a londoni Covent Garden-i Királyi Operaházban dolgozott, mint adminisztrátor-asszisztens . Ez hosszú távú együttműködéshez vezetett a Glyndebourne-i Operafesztivállal és a Sussexi Nyári Operafesztivállal .

25 évesen visszatért Kanadába , hogy a Canadian Opera Companynál a Tristan és Isolde című filmben dolgozzon Lotfi Mansouri rendezőasszisztensként . Az első független produkciók Nicky Goldschmidt kezdeményezésére készültek : Peter Maxwell Davies "The Lighthouse" és Benjamin Britten "A tékozló fiú" az ontariói Guelph Tavaszi Fesztiválon.

A színházi kritikusok figyelmét B. Britten: Szentivánéji álom című operájának Aix-en-Provence- i előadásával (1991) hívta fel magára. Ezt a produkciót a barcelonai Liceu Operaházban mutatták be.

Színpadi produkciók a Covent Gardenben (Színház) , a La Scalában , a Metropolitan Operaházban , a Berlini Állami Operaházban , a Madridi Királyi Színházban , a Bécsi Állami Operaházban , a Chicagói Lyric Operaban , a Lyoni Operaházban, a Bordeaux-i Nagyszínházban, a Champs Elysées -ben, a Flamand Operaházban, a Nagy Színházban Genfi, a Rajnai Nemzeti Opera Strasbourgban , a Holland Opera, a Theater an der Wien , az Opera Nice, a Kölni Opera, a Bajor Állami Opera , a Zürichi Operaház , a La Fenice ( Velence ), a Párizsi Nemzeti Opera [2] . Együttműködik jelentős kortárs zeneszerzőkkel és karmesterekkel.

Produkciókat készített Salzburgban , Bregenzben , a Glyndebourne Operafesztiválon , Santa Fében.

Barokk operák produkcióiban együttműködik William Christie -vel és a Les Arts Florissants együttessel .

Színházi rendezőként a milánói Piccolo Színházban és a bristoli Old Vic Színházban adott elő produkciókat. Zenés műsorokat és musicaleket rendezett a párizsi Chatelet Színház , a Mariinsky Színház és a londoni Cambridge Színház színpadán.

A párizsi Grand Palais-ban Marie Antoinette -nek és a párizsi École des Beaux-Arts-ban Charles Garnier - nek szentelt művészeti kiállítások kurátora volt .

A kreativitás jellemzői

A rendező a produkcióban betöltött szerepét elsősorban egy koherens cselekmény közvetítéseként fogja fel ("Én mesemondó vagyok, aki mások által írt történeteket mesél" [3] ), hisz az opera egyszerre szól az érzésekhez és az értelemhez. Ő maga pedig a szerelem és a halál játéka. Hangsúlyozza a cselekmény erotikus elemeit, és produkcióiban gyakran jelenít meg meztelen művészeket a színpadon. Carsen egy új operára térve mindig gondosan elemzi, hogy melyik korszakhoz tartozik az akció, és hogy melyik korszakban dolgozott a szerző, de produkciójában nem külső attribútumokat (jelmezek, enteriőrök, a mindennapi élet elemei) igyekszik közvetíteni, hanem azoknak az érzéseknek és viselkedésnek sajátosságait, amelyek jellemzőek voltak rájuk.

Előadásaiban Karsen általában díszlettervezőként, valamint jelmez- és fénytervezőként is tevékenykedik.

Munka orosz színházakban

„Egy gyerekek körében végzett felmérés kimutatta, hogy a Hamupipőke lett a legtöbb lány és fiú kedvenc meséje. A „My Fair Lady” némileg hasonlít ehhez a meséhez – egy történet egy lányról, aki egyik társadalmi környezetből a másikba került, egy történet arról, hogyan változhatsz meg.

Az előadás visszafogott kritikákat kapott, megjegyezve, hogy a színházi fejlett technológia hiányával kapcsolatos apróbb árnyalatok (rosszul feszített kulisszák mögötti vászon és bugyborékoló festett háttér, statiszták mozgásának ritmusa) nem tették lehetővé a rendező számára, hogy általánosságban jót alakítson ki. a rendező ötlete, és maga Carsen, aki hozzászokott a projektrendszerhez, nem tudott alkalmazkodni a repertoárszínház valóságához [5] .

„A herceg valójában kizárólag a szexuális figyelem tárgyaként tekint a nőkre. Ha megnézed a dalszöveget, egyetlen szót sem mond, ami ne lenne összefüggésben azzal a vágyával, hogy egy nővel legyen. Csak az örömeiről beszél, ez egyszerűen hihetetlen. A társadalmi kötelezettségekről, az emberekről, társadalmi szerepének fontosságáról egy szót sem, végül... A 19. században a férfi tekintete a nőt szentként vagy elesettként ábrázolta. A „Rigolettóban” pedig egyszerre látjuk mindkét szereplőt, két nőt a herceg mellett. És mindketten készek életüket feláldozni érte, mindketten tudják, hogy nem szereti őket. Érdekes, hogy az a mű, amelyben Verdi a női nézőpontot, a női tekintetet próbálja megvédeni, mégis olyan helyzetbe hozza a nőt, ahol a nőiesség elfojtott. Azonban talán itt is a szerelem lehetetlenségéről van szó. A szerelemben sosem tudhatjuk, ki lesz jó nekünk.

Az előadás visszafogott reakciót váltott ki a közönségből és a színházi kritikusok óvatosságát, akik észrevették az eltérést Rigoletto - a cirkuszi bohóc Carsen produkciójában - és a királyi bohóc Rioletto szerepe között a zeneszerző operájában [7] .

Elismerés

Magas nemzetközi és nemzeti díjakkal [10] :

Jegyzetek

  1. ↑ Margles, Pamela. Robert Carsen: The Way I Direct. WholeNote. 2011. augusztus 30. . Hozzáférés időpontja: 2015. június 6. Az eredetiből archiválva : 2016. március 4.
  2. ↑ Robert Carsen. Színpadi rendező. Életrajz a Bolsoj Színház hivatalos honlapján. . Hozzáférés dátuma: 2015. június 6. Az eredetiből archiválva : 2015. március 16.
  3. ↑ Kovalenko, Jurij. Robert Carsen: "A szerelem és a halál az opera két pillére." Kultúra. 2014.01.04. . Hozzáférés dátuma: 2015. június 6. Az eredetiből archiválva : 2015. március 19.
  4. ↑ Dudin, Vlagyimir. A Mariinsky első hölgye. A kanadai Robert Carsen musicalt állított színpadra Bernard Shaw alapján. orosz újság. 2012.02.16.
  5. ↑ Renanszkij, Dmitrij. "My Fair Lady" a Mariinsky Színházban. openspace.ru. 2012.02.24. . Hozzáférés időpontja: 2015. június 6. Az eredetiből archiválva : 2016. március 4.
  6. ↑ Bederova, Julia. Robert Carsen: "Ez egy nagyon furcsa darab." Kommersant (újranyomás). . Hozzáférés dátuma: 2015. június 6. Az eredetiből archiválva : 2016. március 5.
  7. ↑ Poszpelov, Péter. Verdi Rigolettóját a Bolsoj Színházban mutatták be. Vedomosti. 2014.12.18. . Letöltve: 2015. június 6. Az eredetiből archiválva : 2016. március 8..
  8. ↑ Csehország. Bemutató. Opera 4 felvonásban, zenéje Giacomo Puccin. Rendező: Robert Carsen. . Letöltve: 2016. július 22. Az eredetiből archiválva : 2016. augusztus 28..
  9. ↑ A Bohém című opera ősbemutatójával nyitja meg a Mihajlovszkij Színház 184. színházi évadát. komolyzenei hírek. . Letöltve: 2016. július 22. Az eredetiből archiválva : 2016. július 21.
  10. ↑ Robert Carsen a Mariinsky Színház hivatalos honlapján . Letöltve: 2015. június 6. Az eredetiből archiválva : 2013. szeptember 22..

Irodalom

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak