Kapustin, Nyikolaj Girsevics

Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2022. július 14-én felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzéshez 1 szerkesztés szükséges .
Nyikolaj Kapustin
alapinformációk
Teljes név Nyikolaj Girsevics Kapustyin
Születési dátum 1937. november 22( 1937-11-22 )
Születési hely Gorlovka , Ukrán SZSZK, Szovjetunió
Halál dátuma 2020. július 2. (82 évesen)( 2020-07-02 )
A halál helye Moszkva , Oroszország
Ország  Szovjetunió → Oroszország 
Szakmák zeneszerző , zongoraművész
Eszközök zongora
nikolai-kapustin.info

Nyikolaj Girsevics Kapustyin ( 1937. november 22., Gorlovka , Ukrán SZSZK, Szovjetunió  – 2020. július 2. , Moszkva ) [1]  – szovjet és orosz zeneszerző , jazz - zongorista .

Életrajz

1937. november 22-én született Gorlovkában , Ukrajnában , Girsh (Grigory) Efimovich és Klavdiya Nikolaevna Kapustin családjában. A Nagy Honvédő Háború kezdetén, 4 éves korában édesanyjával, Fira nővérével (szül. 1931) és nagyanyjával Kirgizisztánba menekítették. A következő két évben (1941-1943) Tokmak városában éltek . Apja a fronton szolgált, majd 1945 nyarán leszerelték [2] . Nyikolaj hét évesen kezdett zongorazenei tanulmányokat Pjotr ​​Ivanovics Vinnicsenko magánóráival, aki hegedűművész volt, de zongorát is tanított. Mivel a tanár nővére hegedűleckéket vett, Nyikolaj elkezdett tőle zongoraleckéket venni [3] .

Petr Vinnichenko a 36-os opusz Clementi-szonátáit hallgatva a hétéves Nikolai rájött, hogy Nyikolajnak komoly zongoraképzésre van szüksége, mivel a gyermekben nagy lehetőségek rejlenek zongoristaként . A Vinnichenkóval folytatott leckék 1949 -ig folytatódtak . Ezzel egy időben Nyikolaj elkezdett zongoraleckéket venni Ljubov Frantsuzovától, aki a szentpétervári konzervatóriumban végzett, Samuil Maykapar [4] tanítványa volt . A következő három évben Lyubov Frantsuzova azon dolgozott, hogy felkészítse Kapustyint a Moszkvai Állami P. I. Csajkovszkij Konzervatórium Akadémiai Zeneiskola felvételi vizsgájára . Kapusztyin nagyon jól emlékszik arra, hogyan érkezett Moszkvába tanárával, Pjotr ​​Vinnicsenkóval: „A tény az, hogy azzal a céllal jöttünk Moszkvába, hogy felvételi vizsgát játsszunk az iskolában. Én ezt tettem" [5] .

Kapustint felvették Avrelian Grigorievich Rubbakh osztályába. Aurelian Rubbach Felix Blumenfeld tanítványa volt, aki Simon Barere és  Vladimir Horowitz kezei alatt is tanított [4] . Emellett Alexander Tsfasman , a Szovjetunió egyik első híres jazz-zongoristája az 1940-es években, szintén Blumenfeld tanítványa volt.

Az 1950-es években Aurelian Rubbach a Moszkvai Konzervatórium Központi Zeneiskolájában és egyidejűleg az Akadémiai Zeneiskolában tanított [6] . Valószínűleg ezért is tűnt fel neki a 14 éves Nikolai Kapustin hallgatása közben a fiatal előadó nagyszerű tehetsége. Kapustin azt mondja, hogy akkoriban nem volt erős zongorista, de amit Rubbach látott benne, az a zeneszerzési képesség [7] . Valóban, Kapustin nagyon korán érdeklődni kezdett az improvizáció és a kompozíció iránt. 13 évesen komponálta első zongoraszonátáját [8] . Aurelian Rubbach egyike volt azoknak, akik támogatták Nyikolaj Kapustyin jazz iránti érdeklődését. Kapustin megemlítette, hogy a Rubbachnál eltöltött négy év ( 1952-1956 ) diákéletének legérdekesebb és legtermékenyebb éve volt . Rubbach kulcsfigura volt Kapustin életében. "Ő tanított meg zongorázni" - mondta Kapustin [9] .

1953 - ban Oroszországban fontos történelmi esemény történt, amely megváltoztatta az orosz történelem irányát. Sztálin 1953. március 5-én halt meg . A „Sztálin utáni olvadásban” egyre több szabadság nyilvánult meg a kulturális élet minden területén. Annak ellenére, hogy a jazzt továbbra is betiltották, egyre nagyobb érdeklődés mutatkozott iránta, mint a szabadság szimbóluma iránt. Kapustin a Martin Andersonnak adott interjújában azt mondta: „...az 50-es évek elején teljesen betiltották, és lapjainkban olyan cikkek jelentek meg, amelyek szerint ez egy tipikus kapitalista kultúra, ezért dobjuk ki és felejtsük el.” [10] .

A Moszkvai Iskolában töltött évei alatt Kapustin találkozott Andrej Koncsalovszkijjal . Nikolai és Andrei együtt tanultak az iskolában, és közeli barátok lettek. Mivel Kapustyin életkörülményei nagyon rosszak voltak a kollégiumban, Andrej apja, Szergej Mihalkov meghívott egy fiatal diákot, Nyikolaj Kapustyint, hogy lakjon a házukba. Így 1954 -ben és 1955-ben Kapustin a Mikhalkov család házában élt [9] . Ez volt az az idő, amikor Kapustin először ismerkedett meg a jazzsel, és fedezte fel a jazz-improvizáció világát. "Több éven át a házukban éltem fogadott fiúként. Így először a jazz zene iránt érdeklődtünk, éjszaka az Amerika Hangja rádióállomást hallgattuk " - emlékszik vissza Kapustin [9] . Itt hallott először Louis Armstrongot , Glenn Millert . , Benny Goodman és Nat King Cole Kapustin 1956 -ban találkozott először Oleg Lundstremmel ebben a házban [3] .

Az 1950-es évek elején Kapustin jazz-zongoristaként kezdett fellépni. Jazz kvintettet szervezett, és havonta fellépett a moszkvai National étteremben. Amerikaiak meglátogatták ezt az éttermet, és egyszer felvették a Kapustin kvintett előadását. Ennek eredményeként ez a felvétel bekerült az Amerika Hangja rádióállomás adásába. Történt, hogy Nyikolaj Kapustyin neve először hangzott el hangosan az Egyesült Államokban [10] .

1956 nyarán Nikolai Kapustin zeneiskolát végzett, és belépett a Moszkvai Konzervatóriumba. Kapustint a legendás zongoraművész, tanár és zeneszerző, Alexander Goldenweiser osztályába vették fel .

Goldenweiser Ziloti , Pabst , Arensky és Ippolitov-Ivanov [11] tanítványa volt . A tanár ismertette Kapustyinnak Rahmanyinov , Medtner , Szkrjabin és Csajkovszkij munkásságát is, akikkel Goldweiser személyesen is ismerte. Miután meghallgatta Kapustin meghallgatási előadását, ahol Liszt Memoirs of Don Giovanni című művét játszotta ( Liszt technikailag egyik legnehezebb műve), Goldenweiser megkérdezte Rubbachtól: " Hol találtál ilyen zongoristát?" » [10]

Természetesen ez a kérdés csak szónoki volt, de nyilvánvaló volt, hogy Goldenweisert lenyűgözte Rubbach tanítványainak színvonala. Míg Avrelian Rubbach nagyra értékelte Kapustin kezdeteit a jazz terén, addig Alexander Goldenweiser kizárólag a klasszikus zenéhez kötődött. Kapustin egy Yana Tyulkovának adott interjújában megemlítette, hogy nem biztos abban, hogy Goldenweiser hallotta-e a "jazz" szót [9] . Kapustin úgy vélte, hogy a zeneiskolában eltöltött évek termékenyebbek és érdekesebbek voltak. Bár Kapustin egy Martin Andersonnal készült interjúban említette, hogy  nagyon érdekes volt Goldenweiserrel beszélgetni, mert mesélt neki ezekről a híres zeneszerzőkről a múltból. De ennek ellenére így folytatta: „De tanárként nem adott semmit, mert nagyon idős volt - 81 éves volt” [10] .

Nikolai Kapustin a Goldenweiser egyik utolsó tanítványa volt, mióta 1961 novemberében halt meg , amikor Kapustin befejezte a konzervatóriumot .

A Moszkvai Iskola és a Moszkvai Konzervatórium diákjaként Kapustin virtuóz játékot tanult. Eredeti célja az volt, hogy virtuóz előadóművész legyen. Kétségtelenül Kapustin óriási eredményeket ért el ebben az irányban. A Moszkvai Iskolában végzett Prokofjev 2. zongoraversenyével (Op. 16) , amely Prokofjev egyik legnehezebb műve. A Moszkvai Konzervatóriumban végzett Bartók 2. zongoraversenyével , amely egy rendkívül összetett, technikás és ütős hangzású zenemű. Ezek az előadások bizonyították Kapustin komoly klasszikus zongoraművész képességét, aki nagyszínpadon is fel tudott lépni.

Azonban az évek során Kapustinnak meg kellett küzdenie, hogy közönség előtt felléphessen. Ez később arra késztette, hogy felhagyjon virtuóz zongorista karrierjével. A konzervatóriumi tanulmányai során az 1950-es évek végén Kapustin jazz-zongoristaként, hangszerelőként és zeneszerzőként dolgozott.

Zeneszerzői pályafutásának egyik fontos mérföldköve volt az 1957. júliusi moszkvai 6. Ifjúsági és Diákok Világfesztiválon való fellépése , ahol saját Concertinóját adta elő zongorára és zenekarra, op. 1 . Maga a fesztivál a Szovjetunió történetének fontos eseményévé vált. Ez volt a "hruscsovi olvadás" ideje - a pozitív változások időszaka a nyugati világgal való "békés együttműködés" irányába. A fesztivál más országok és kultúrák felé nyitott ajtót. 34 000 fiatalt vonzott 131 országból, és nemzetközi eseménnyé vált [12] . Kétségtelen, hogy ez a fesztivál nagy hatással volt a fiatal Kapustinra. A Concertinót zongorára és zenekarra kifejezetten a fesztiválra írta, Kapustin adta elő Jurij Saulszkij big bandjával . Kapustin így emlékszik vissza: „Ez volt az első élményem egy big bandben, és rájöttem, hogy nem rossz. Ennek a zenekarnak kezdtem el írni” [9] .

A zongorára és zenekarra írt versenymű volt Kapustin első publikált műve. Kapustin életében egy új időszak kezdődött 1961-ben, amikor elkezdett együttműködni Oleg Lundstrem big bandjával . A zenekar története 1934 -ig nyúlik vissza, amikor egy baráti társaság szervezte. Az 1950-es évek végétől a zenekar sokat turnézott a Szovjetunión belül és kívül. Kapustin a zenekar felemelkedése és nagy sikerei során csatlakozott a zenekarhoz. 1961 és 1972 között Kapustin zenét írt ennek a big bandnek, és zongoristaként lépett fel. A Mágus Antoninának adott interjújában megemlítette: „Tizenegy évnyi munka Lundstremnél lett a „második konzervatóriumom”: rengeteg hangszerelés, előadás és hallásból való játék. Az összes részt lefestettük a zenekarnak. Nagy lelkesek voltunk. Komolyabb iskola volt, mint a konzervatórium” [13] . Majd Kapustin így folytatja: „Többnyire klasszikus jazz volt – Count Basie, Duke Ellington . Még ha szovjet dalokat is adtunk elő, a zenekari kíséret ugyanannak a Basie grófnak a stílusában zajlott" [13] . Az egyik első kifejezetten Oleg Lundstrem big band számára készült alkotás az 1. zongoraverseny (Op. 2) volt .

Sajnos ezt a művet csak ötször játszották , mert a zenészek nem voltak felkészülve egy ilyen komoly munkára.

Big band lévén a zenekar rövidebb és könnyebb anyagokhoz szokott [9] . Akkoriban az egyik leglenyűgözőbb alkotás a Toccata (Op. 8) volt . A felvételt 1964 -ben mutatták be az orosz televízióban , ez a töredék Kapustin technikai képességeit, valamint zeneszerzői tehetségét mutatta be [14] .

Az 1960-as évek végén, miközben Oleg Lundstrem big bandjánál turnézott, Kapustin Novokuznyeckben találkozott jövőbeli feleségével, Alla Szemjonovna Baranovskajával (1945-2020 [15] ) . 1969 januárjában Nikolai Kapustin és Alla összeházasodtak. Két fiuk született: Anton (1971) és Pavel (1978).

A legidősebb fia, Anton Kapustin a nem kommutatív geometria terén végzett úttörő munkájáról ismert . Anton sok éven át az Egyesült Államokban élt, és életét az elméleti fizikának szentelte. Pavel Kapustin Moszkvában él és közgazdászként dolgozik [9] .

Mivel családja volt, Kapustin nem engedhette meg magának, hogy sokat utazzon a big banddal. Ezért 1972-től Kapustin bejelentette munkáját Borisz Karamishev Blue Screen Orchestra -jával Moszkvában. Ennek a zenekarnak az volt a feladata, hogy élő adást közvetítsen a televízióban és a rádióban, de bejárta a Szovjetuniót, és készített felvételeket, köztük Kapustin szerzeményeit [3] .

1977 -ben Kapustin csatlakozott az Állami Filmművészeti Szimfonikus Zenekarhoz . Ennek a zenekarnak az volt a feladata, hogy zenét rögzítsen filmekhez. 1984 -ig dolgozott ott [3] .

1980- ban Kapustin 2. zongoraversenyét (Op. 14) adta elő a P. I. Csajkovszkij Hangversenyteremben . Ezt követően úgy döntött, hogy nem beszél nyilvánosan. Kapustin azonban az 1990-es évek végén csellista barátjával, Alekszandr Zagorinszkijjal együtt lépett színpadra Oroszországban és Németországban [3] . Az 1980-as évektől Kapustin úgy döntött, hogy kizárólag a zeneszerzésnek szenteli magát. 1983- ban a moszkvai Musical Publishing House elfogadta a Toccatinát (Op. 36) kiadásra . Ez volt Kapustin első publikációja [3] . A Martin Andersonnak adott interjújában Kapustin kijelentette: " Nem szeretek színpadon játszani, de szeretek felvételt készíteni " [10] .

1984 és 2007 között Kapustin rendszeresen készített szólóalbumokat. Sok ilyen felvétel a "Kapustin játszik Kapustin" néven szerepel, és a japán Triton kiadó adta ki őket, és Japánon kívül továbbra sem érhetők el [16] .

A zeneszerző fő fókusza az 1980-as években a zongorára és a zenekarra írt zenéről a kizárólag zongorára írt zenére helyeződött át. 1984 óta Kapustin zongoraszonátákat kezdett komponálni. Közülük tíz készült el 1999 végére . 2000 májusában Kapustin első és egyetlen utazását az Egyesült Királyságba  tette, hogy részt vegyen a Kapustin 's  Piano Society megalakításában , egy olyan csoportban, akik nagyra értékelik a zenéjét. A társaságot Jan Hoare szervezte. Hallotta 2. zongoraszonátájának (Op. 54) nyugati ősbemutatóját is Marc-André Hamelintől , az egyik legelismertebb kortárs zongoraművésztől. Martin Anderson így jellemezte: „Idén május elején Hamelin bemutatta a második zongoraszonáta nyugati ősbemutatóját a Hamelin-hétvégén , a délkelet- londoni Blackheath koncertteremben , Kapustin pedig Moszkvából érkezett ebből az alkalomból” [10] . E látogatás során Kapustin több interjút adott angol lapoknak. Például Martin Andersonnal és Leslie De'Ath-tal készült híres interjúkat rögzítették annak idején. A londoni fogadtatásért köszönetképpen Kapustin megkomponálta a Londonnak dedikált 11. zongoraszonátát (Op. 101) . A szonáta neve "Twickenham" , vagyis London délnyugati területe.

Az orosz hallgatók szintén nagyra értékelik Nikolai Kapustin zenéjét. 70. születésnapjának szentelt koncertre került sor 2007. december 11-én a névadó Zeneművészeti Főiskolán. Gnesins (Moszkva). A versenymű első tételében Nyikolaj Kapustin kamarazenéje csendült fel: Elégia cselló-zongorára, op. 96 , Burleszk csellóra és zongorára, op. 97 , Majdnem keringő csellóra és zongorára, op. 98 ( angolul:  Nearly Waltz gordonkára és zongorára ), szonáta csellóra és zongorára No. 2, op. 84 , és trió fuvolára, csellóra és zongorára, op. 86 . A versenymű második részében zenekari zene csendült fel: 2. Concerto csellóra és vonószenekarra, op. 103 és a Concerto hegedűre, zongorára és vonószenekarra, op. 105 . Alekszandr Zagorinszkij minden csellóra írt művet előadott. Nyikolaj Kapustin [17] jelen volt a teremben .

Két évvel később, 2009. március 8- án a Moszkvai Filharmonikusok Kamaratermében a második Nikolai Kapustin zenéjének szentelt koncertre került sor . Később, 2011. december 18- án a harmadik koncertre a moszkvai Arkhipova Musical Szalonban (I. K. Arkhipova Concert Hall) került sor.

Az utolsó időszakban Kapustin moszkvai lakásában élt feleségével, Alla Szemjonovna Kapustinával. Nem hagyta el a lakást, kivéve egy kirándulást a nyaralóba. Személyes döntése alapján eltávolodott a külvilágtól [9] .

Kreativitás

Kapustin művei között szerepel hat zongora- és zenekarverseny, rapszódiaverseny, 20 zongoraszonáta, kamarazene (zongoraötös, vonósnégyes stb.), etűdök és miniatúrák. Munkásságában különleges helyet foglal el a Huszonnégy prelúdium és fúga (Op.82, 1997 ) – egy nagyszabású mű, amely eredetileg a klasszikus formát értelmezi (dúr és moll számok váltják egymást, de nagyon szokatlan sorrendben) és megoldja az ellenpont és a jazz harmónia összekapcsolásának alapvető problémája .

Kapustin munkássága ötvözi az akadémiai és a jazz hagyományait. Például az Op. Az 1977 -ben írt Szvit a régi stílusban című 28 -as jazzes hangzású, de szerkezete a barokk stílusra épül , J. S. Bach jegyében . Műveinek további érdekes példái a 24 prelúdium és fúga (Op. 82) és a Szonatina az op. 100.

Az akadémikus zenész hallani fogja a jazz technikák minden gazdagságát, Kapustin lejegyzett és nyomtatott hangjegyeinek megléte pedig biztosítja számára, hogy a jazz-zongorizmus, mint kiderült, teljes kifinomultságában és ritmikai összetettségében rögzíthető. A jazz-zenész valószínűleg másképp látja a dolgokat: ez a zene sok helyen jazznek hangzik, de nem igazán jazz. <...> A papírra írandó írás önmagában is elegendő ok arra, hogy Kapustint elszakítsuk a jazzkultúra fősodrától. Bárhogy is legyen, ezt a zenét csak olyan szerző komponálja, aki mélyen elmerült a jazz-előadás és az improvizáció élményében, és csak olyan személy rögzítheti, aki komoly tudományos háttérrel rendelkezik [16] .Leslie De'Ath

Néhány műve a Melodiya (Oroszország) és a Triton ( Japán ) kiadókon jelent meg. A munkák másik részét nem adták ki, de fiának, Anton Kapustin elméleti fizikusnak köszönhetően megőrizték. Nikolai Kapustin zenéjét Marc-Andre Hamlen , Steven Osborne , Ludmil Angelov, Masahiro Kawakami , Nikolai Petrov , Nikolai Lugansky és Vadim Rudenko vezető zongoristák, valamint Eckart Runge ( eng  . Eckard Runge ) és Enrico Dindo Enrico Dindo ( angol ) csellisták adták elő. ), az Ahn Trio, Trio Arbós, az Artemis Quartet és a The New Russian Quartet együttesei.    

Nikolai Kapustin több mint 160 mű (köztük 20 zongoraszonáta), 6 zongoraverseny, önálló előadásra és négykezes kompozíció, egy hegedűverseny, két csellóverseny, egy vonósnégyes, valamint jelentős számú egyéb együttesek és zeneművek szerzője. nagyzenekarok.

Család

Jegyzetek

  1. ↑ N. G. Kapustin hivatalos honlapja (hozzáférhetetlen link) . Letöltve: 2020. július 3. Az eredetiből archiválva : 2020. július 4. 
  2. ↑ Interjú Yana Tyulkovával (2014. július 9.) http://www.nikolai-kapustin.info/biography.html Archivált 2020. július 12-én a Wayback Machine -nél
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 Jonathan Eugene Roberts. Klasszikus jazz: Nikolai Kapustin élete és zenei újításai  (angol)  // University of Alabama Libraries. - 2013. Archiválva : 2018. március 23.
  4. ↑ 1 2 Jonathan Edward Mann. Vörös, fehér és kék hangjegyek: Nikolai Kapustin szimbiotikus zenéje  (angol)  // University of Cincinnati, College-Conservatory of Music: Piano. - 2007. - 28. o .
  5. ↑ Yana Tyulkovával folytatott e-mailes levelezésből (2014. augusztus 27.) http://www.nikolai-kapustin.info/biography.html Archivált 2020. július 12-én a Wayback Machine -nél
  6. ↑ Pupkova E. G. Kijátssza az egész Bachot . Archiválva : 2018. március 22. a Wayback Machine -nál
  7. ↑ Yana Tyulkovával folytatott e-mail-levelezésből (2014. augusztus 22.) http://www.nikolai-kapustin.info/biography.html Archivált 2020. július 12-én a Wayback Machine -nél
  8. ↑ Skype-beszélgetés Yana Tyulkovával (2015. március 22.) http://www.nikolai-kapustin.info/biography.html Archivált : 2020. július 12. a Wayback Machine -nél
  9. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Interjú Yana Tyulkovával (2013. december 27.) http://www.nikolai-kapustin.info/biography.html Archiválva : 2020. július 12. a Wayback Machine -nél
  10. ↑ 1 2 3 4 5 6 Martin Anderson. Nikolai Kapustin, orosz klasszikus jazz zeneszerző  (angol)  // Fanfár. - 2000. - Nem. 24 . — 96. o .
  11. ↑ Harriet Smith. A szakadék áthidalása: Interjú Kapustinnal  //  International Piano Quarterly. - 2000. - Ősz. - P. 54-55 .
  12. ↑ Dvinina A. A fesztivál gyermekei  // Karelia. - 2007. - június 21. Archiválva az eredetiből 2017. szeptember 9-én.
  13. ↑ 1 2 Mágus Antonin. Minden munkám - jazz akcentussal // Zenei élet . - Zeneszerző, 2008. - október ( 10. sz .). - S. 40 .
  14. ↑ opus3863cc. NIKOLAI KAPUSTIN & The Oleg Lundstrom Big Band - Kapustin - Toccata Op.8 (1964) (2011. december 29.). Letöltve: 2018. március 21. Az eredetiből archiválva : 2020. december 17.
  15. ↑ 1 2 Üzenet Nikolai Kapustin Facebook-fiókjában
  16. ↑ 1 2 Leslie De'Ath. Nikolai Kapustin – Egy előadó perspektívája  // ​​MusicWeb International. - 2002. Archiválva : 2008. május 15.
  17. ↑ Predlogoff. Nikolay Kapustin (sz.1937), kiemelkedő hazai zeneszerző . Klasszikus Fórum (2007. december 13.). Letöltve: 2018. március 21. Az eredetiből archiválva : 2013. március 11.
  18. ↑ Orosz Nemzeti Könyvtár 2020. július 10-i archív példány a Wayback Machine -nél : A disszertáció témája: „A merülési hők szilárd felületek liofilitásának felmérésében”.
  19. ↑ Fluoreszcens mélynyomó tinta (copyright) . Letöltve: 2020. július 8. Az eredetiből archiválva : 2020. július 10.
  20. ↑ Sárga tinta mélynyomtatáshoz papírra (szerzői tanúsítvány)

Irodalom

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák