Calaisis, Aris

Aris Kalaisis
Születési dátum 1966 [1] [2] [3]
Születési hely
Ország
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Aris Kalaizis ( németül:  Aris Kalaizis ; 1966 , Lipcse ) görög származású német művész.

Életrajz

Arisz Kalaizisz Lipcsében született és nőtt fel, egy görög politikai bevándorló fiaként. Az ofszetnyomtatási technikák és az azt követő fotólaboratóriumi képzés után 1992-ben a Lipcsei Képzőművészeti Akadémián (Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig) kezdett festészetet tanulni, ahol 1997-ben végzett, kitüntetéssel oklevelet kapott. .

1997 és 2000 között Kalaisis Arno Rinknél tanult . Első nyilvános önálló kiállítására 2005-ben kerül sor a Marburg Art Union ( Marburger Kunstverein ) támogatásával. 2007-ben New Yorkban került sor munkásságának első bemutatójára .

Miután 2010-ben részt vett a Velencei Biennálén ( Mostra Internazionale di Architettura ), valamint 2011-ben a 4. Triennálén Kantonban (Kína), nemzetközi elismerésben részesül. A Guangdong Museum of Art -ban megrendezett Nemzetközi Triennálé részeként Kalaisis egy nagy, külön termet kapott nyolc nagy formátumú festményének bemutatására. Az eddigi legszokatlanabb kiállításra azonban 2011-ben került sor a Greiz Múzeumban ( Schloßmuseum Greiz ). A „Kettős nézet” elnevezésű kiállítás keretében Kalaizis először helyezte a történelmi teret a kortárs művészet kontextusába.

Festményei számos művészeti gyűjteményben megtalálhatók Németországban és más országokban egyaránt. Egyik festménye a Das Martyrium des Hl. Bartholomäus oder Das doppelte Martyrium  – bemutatták a frankfurti dómban . A fiatal Kalaizis munkásságára tanára, Rink professzor mellett, aki tanulmányai során támogatta és irányította, José de Ribera spanyol barokk festő és Francis Bacon angol művész volt a legnagyobb hatással .

2000 óta Kalaizis szabadúszó művészként él és dolgozik Lipcsében .

Stílus

Calaisis főként álmokból fakadó műveit gondosan átgondolt térkompozíciók rögzítésével és nagyszabású jelenetek megkonstruálásával egy képzeletbeli akció színhelyén hozza létre. Ennek során előkészítő fotósorozatot készít, amely alapján megépül a végső munka. Képeinek gyakran szürreális benyomást keltő jelenetei Kalaisis filmforgatókönyv módjára kidolgozott ötletek alapján alakulnak ki. Ennek a lépcsőzetes alkotói folyamatnak az eredménye a festmények, amelyek vonalban és színben testesítik meg a belső világ kívánt képeit.

Minden azonban mindig egy álommal vagy álmodozással kezdődik, amely felébreszti a kívánt belső képét vagy képét. Miután ez a kép némi tisztaságot nyer, Calaisis elkezdi építeni a modelljét a stúdiójában, vagy a külső valóságban keres olyan jeleneteket, helyzeteket vagy csillagképeket, amelyek a legközelebb állnak a kívánt képhez, és háttérként szolgálhatnak. Ha talál egy külső jelenetet vagy csillagképet, Calaisis lefényképezi azt. Ezt a fényképet használják a legtöbb esetben a jövő kép hátterének alapjául. Ezt követi a meditáció és az elmélkedés szakasza, melynek során Calaisis elgondolkozik azon, mi történhet a háttérben/hála ezeknek a tájnak. Ez a megközelítés gyökeresen megkülönbözteti Kalaisist a fotorealistáktól, olyan mértékben, hogy az utóbbiak nem állítják, hogy új valóságot teremtenek.

Munkásságának fő alakító szerkezeti elve az antitetika, amely lehetővé teszi a színben megtestesült kompozíciók megkérdőjelezését az árnyalataiban és részleteiben újra és újra (meg)újított ötlet megvalósítása érdekében. Ezen időigényes folyamat során, amely lehetővé teszi, hogy évente legfeljebb öt festményt készítsen, olyan projektek születnek, amelyek sajátos párhuzamot alkotnak a valósággal. Ez egy tudatos stratégia, amely ellentétes sok kortárs művész tömegtermelésével. Mivel azonban ezek a festmények nem teszik lehetővé, hogy egyértelműen a szürrealizmusnak vagy a realizmusnak tulajdonítsák magukat, Carol Strickland ( Carol Strickland ) amerikai művészetkritikus a „sottorealizmus” fogalmát javasolta Calaisis műveivel kapcsolatban. A "Sotto" ebben az esetben azt jelenti, hogy "túl" vagy "lent", és az előtérben látható dolgok felszíne alatt rejtett titkokat jelöli. Ilyenkor a legtöbb esetben enyhe zavart, a belső egyensúly bizonyos zavarát okozó képekről van szó. Élet és halál, álmok és valóság néha teljesen összeolvad egymással. Ami mozog, az fagyottnak tűnik, ami pedig lefagy, az zavaróan mozgékony. A festményeket gyakran olyan furcsa gyorsaság tölti meg, hogy úgy tűnik, minden egyszerre zajlik: varázslat, kegyelem, harmónia és egy feneketlen szakadék. Interjúkban és beszélgetésekben Kalaizis, akinek festményei a valóság és a képzelet tematikus területeit veszik körül, gyakran említi Andre Massont , aki egyszer azt mondta: "Nincs fantasztikusabb, mint maga a valóság."

Díjak

Irodalom

Források

Jegyzetek

  1. ↑ Aris Kalaizis // RKDartists  (holland)
  2. ↑ Aris Kalaizis // reprodukciós jog
  3. ↑ Aris Kalaizis // NUKAT - 2002.
  4. ↑ Német Nemzeti Könyvtár , Berlini Állami Könyvtár , Bajor Állami Könyvtár , Osztrák Nemzeti Könyvtár nyilvántartása #121614166 // Általános szabályozási ellenőrzés (GND) - 2012-2016.

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak