| Kyosai Kawanabe | |
|---|---|
| 河鍋暁斎 | |
| Születési név | Toiku Kawanabe |
| Születési dátum | 1831. május 18 |
| Születési hely | |
| Halál dátuma | 1889. április 26. (57 évesen) |
| A halál helye |
|
| Ország | |
| Tanulmányok | Utagawa Kuniyoshi , Kano Tohaku |
| Stílus | ukiyo-e |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon | |
Kyosai Kawanabe ( 河鍋 暁斎 Kawanabe Kyo:sai , 1831. május 18. – 1889. április 26.) a kanói iskola japán művésze , grafikus, illusztrátor. Más néven Gyôsai Chikamaro [1] és Seisei Kyosai, Shuransai, Baiga Doujin álneveken.
1831. május 18-án született Shimosa tartományban, szamuráj családban. Gyermekként a Shuzaburo (周三郎) nevet viselte. 1832-ben családja Edóba (ma Tokió ) költözött, ahol apja tűzoltóként csatlakozott a sógunátushoz .
Már kiskorában megmutatta művészi képességeit. 1837-ben, 6 évesen a híres ukiyo-e művész, Utagawa Kuniyoshi iskolájában kezdett rajzolni . Két évvel később, 1840-ben belépett a kanói iskola festőjének, Maemura Towa műtermébe , aki a Shutu - gaki („a festészet démona”) becenevet adta neki, a gaki szót használták a középkori buddhista mitológiában. az örökké éhes démonokra utalni, és ez a szó azt is jelenti, hogy "baba", "fiú". Kyosait gyermekkorától független, éles és önfejű karakter jellemezte.
1848-ban a kanói Tohaku Tanshin stúdióba költözött, a Kano iskola fő ágába, ahol megfestette első ismert művét, a Bishamont . 1849-ben befejezte hivatalos tanulmányait, és megkapta a Kano Toiku Noriyuki [1] művésznevet .
Az iskola befejezése után Tsuboyama Tozan művész fogadta be, ám 1852 végén Kyosai kiszolgáltatott viselkedése miatt elváltak útjaik. 1854-ben, korai tanárai halála után megszakította kapcsolatát a kanói iskolával, és elkezdte saját pályafutását. Ennek ellenére 1859-ig rendszeresen járt a kanói iskolába, ahol tovább tanult. Korai munkái a kyōga ( kyōga - őrült képek) néven ismert stílusban íródott, amelyből saját neve, Kyōsai származik.
1857-ben feleségül vette négy felesége közül az elsőt, Okiyót, és saját boltot nyitott. 1860-ban megszületett fia, Shozaburo.
1863-ban kezdődött Kyosai metszetkészítő munkásságának fő időszaka. Ekkor körülbelül 60 művet készített, köztük a „Gyoretsu Tokaido” ( jap . 行列東海道 Gyōretsu Tōkaidō ) nyomatsorozatot, amelyet a sógun kiotói látogatásának szenteltek, valamint a „100” kyoga sorozatot. Képek Kyosairól" (jap .狂 斎(百図 Kyōsai hyakuzu ). Kunisada Utagawával és más művészekkel együttműködve számos novellához és regényhez készít illusztrációkat. 1869 és 1872 között Kyosai részt vett a Jigoku gokuraku meguri zu (Jigoku gokuraku meguri zu ) album, a Journey Through Hell and Heaven létrehozásában, amelyet védnökének készített, korán elhunyt lánya emlékére. A humoros alkotások azt a célt szolgálták, hogy megmutassák, hogy a mecénás lánya, miután meghalt, részt vesz a kivételesen szép és tehetséges emberek által lakott alvilág fesztiválján [2] .
1870 októberében Kyosai részt vett a haikudzsin költő, Kikakudo Ujaku könyve kiadásának ünnepségén , amelyet egy étteremben tartottak. A lakoma alatt Kyosai meglehetősen berúgott, és több rajzot is készített, amelyeken a hatóságok képviselőit ábrázolta szatirikus formában. Hamarosan letartóztatták és őrizetbe vették. Ott tartották több hónapig, majd 1871 januárjában ötven korbácsütésre ítélték, majd szabadon engedték. A börtönben súlyosan aláásta egészségét, és 1871 végéig nem rajzolt.
A 19. század végén a japán hagyományos festészet iránt érdeklődő nyugati kultúrakutatók és etnográfusok látogattak Japánba. Kyosai Kanawabe többükkel találkozott. Ide tartozott Ernest Fenollosa amerikai etnográfus és Émile Guimet francia iparos és gyűjtő ( lásd: Guimet Múzeum ), aki 1876-ban járt itt, majd emlékiratait "Japán séták" ( franciául Promenades japonaises ) című esszéjében írta [3] . Kyosai találkozott Josiah Conder brit építésszel is , akivel Kyosai 1889-es haláláig tartották a kapcsolatot. Josiah Conder Angliába visszatérve írt egy 1911-ben megjelent könyvet Kawanabe Kyosai festményei és tanulmányai címmel [4] .
A művész munkái a skót sebésznek és William Anderson japán műgyűjtőnek köszönhetően váltak ismertté Nyugaton , aki megvásárolta őket a szerzőtől, anyagilag segítette őt. Az Anderson-gyűjtemény jelenleg a British Museum japán festményeinek magját képviseli [5] .