Játékosok-XXI | |
---|---|
Alapján | N. V. Gogol drámája és szövegei alapján |
Szerző | Forgatókönyvíró : Szergej Jurszkij |
szereplők |
Jevgenyij |
Vállalat | Moszkvai Művészeti Színház Csehov és Szergej Jurszkij művészeinek artellája |
Ország | Oroszország |
Nyelv | orosz nyelv |
Év | 1992 |
"XXI. játékosok" - Szergej Jurszkij művész Arteljének előadása, a Moszkvai Művészeti Színház színpadán. Csehov másfél éven belül 60 alkalommal [1] [2] . A premierre 1992. február 18-án került sor [3] [1] [4] [5] . Az előadás tévés változatát 1993 -ban forgatták , az audioverziót 2006-ban adták ki.
A "Szerencsejátékosok-XXI" az egyik első előadás a posztszovjet Oroszországban, amelyet Szergej Jurszkij [6] [7] ARTel művész független színészegyesülete rendezett , amely nem volt hivatalosan bejegyzett színház [8] . A produkció a Csehov Moszkvai Művészeti Színház vezetője, Oleg Efremov [8] támogatásával készült . Efremov, aki maga hívta meg Jurszkijt, hogy csatlakozzon a Csehov Moszkvai Művészeti Színház társulatához, de egy „felülről jövő hívás” után kénytelen volt visszautasítani, egyfajta kompenzációként felajánlotta neki, hogy bármilyen előadást színpadra állítson a színház színpadán. „Játékosok-XXI” [9] .
A darab elkészítéséhez a pénz egy részét a Színházi Szakszervezetek Nemzetközi Szövetsége különítette el , annak elnöke , Kirill Lavrov segítségével , egy részét a darab producere, David Smelyansky [7] . Így egyes becslések szerint a „Players-XXI” az első produkciós projekt a modern orosz színházban [10] .
Az előadás próbái 1991. december 11-én kezdődtek a Csehov Moszkvai Művészeti Színházban. A színészek első találkozóján eldőlt, hogy a „Játékosok-XXI” premierje két hónap múlva, 40 próba után lesz. Az előadás előkészítésekor kiderült, hogy a benne szereplő színészek közül senki sem tud kártyázni [1] . Az előadás 1992. február 20-án kezdődő főpróbái nyíltak voltak, és telt házzal gyűltek össze a Moszkvai Művészeti Színházban [1] [4] .
A "Játékosok-XXI" nemcsak az 1919-es színházállamosítás utáni első előadás lett az országban, amelyet nem az állami repertoárszínház, hanem egy vállalkozási elven alakult társulat állított színpadra , hanem az első színházi előadás, jegyek amelyeket kereskedelmi áron értékesítettek [7] . Ennek ellenére az ország színház iránti érdeklődésének hanyatlása idején a produkció jelentős közönség- és kereskedelmi sikert aratott, a "Játékosok-XXI"-re szóló jegyek a spekulánsok eladási tárgyává váltak. [7] [11] .
Az előadás népszerű és igazán sztárszínészeket hozott össze, ez volt az egyik oka a sikernek [11] . Az egyetlen fellépő, aki ekkor még nem volt színházi színész, Gennagyij Hazanov [12] színpadi művész volt, aki „amatőrséggel való veresége” [13] miatt már úgy döntött, hogy elhagyja ezt a műfajt .
A Yursky rendező által az előadásra meghívott több színész megtagadta a részvételt. Konsztantyin Raikin a Satyricon Színházban való foglalkoztatása miatt megtagadta Alekszandr Mihajlovics Glov szerepét [1] . Szergej Makovetsky elkezdte próbálni ezt a szerepet , de ugyanezen okból kilépett a projektből anélkül, hogy egyszer eljátszotta volna [14] . Zinovy Gerdt egészségi állapota és foglalkoztatása miatt megtagadta Arkagyij Andrejevics Dergunov szerepét [1] . Jurij Nikulin visszautasította Mihail Alekszandrovics Glov szerepét, mert egyszerűen nem akart színházban játszani [14] .
A produkció sikerének fontos feltétele, amit a közönséggel együtt élvezett, a szereposztás változatlansága, az alulvizsgálások hiánya [8] . A színész lecserélésére csak egyszer került sor - Jevgenyij Evsztignejev halála kapcsán, akinek a darabban 1992. március 1-jén játszott Glov szerepe az utolsó színházi alkotás [13] [15] . Ugyanakkor maga Evstigneev is meghívást kapott a darabba, és a többi színész után próbálni kezdett. Evgeny Evstigneev kilencszer játszotta Mihail Alekszandrovics Glov szerepét: négyszer az előadáson és ötször a próbán a közönséggel [16] .
Ahogy Gennagyij Khazanov megjegyezte:
Elképesztő, hogy minden, amit Szergej Jurszkij az előadás forgatókönyvének szintjén ebbe a szerepbe hozott, sajátos módon az Evstigneevnél lezajlott belső folyamatokra esett. Úgy tűnt, Glov minden gondolata az orosz lélekről, a szülői érzésekről stb. kifejezetten az Evstigneev számára készült előadásban szerepelt, mintha haldokló kérésére... Most már értem, hogy az a tény, hogy Evstigneev utolsó szerepe Glovnak megvan a maga tragikus szabályszerűsége. És ez – hadd ne sértődjenek meg a darabban szereplő társaim – különleges varázslatot és különleges titkot adott a „Szerencsejátékosoknak” [13] .
Annak érdekében, hogy ne „szakítsa meg” a kapcsolatokat a meglévő színészegyüttesben egy új előadó „kívülről bemutatásával”, az elhunyt Jevsztignejev helyett maga Jurszkij kezdte el játszani M. A. Glov szerepét, és továbbra is a darab rendezője maradt [ 7] .
Az előadás 1992. február 25-i premierje előtt a műsoraiban megjelent egy képregény „MŰVÉSZEK ARTel kiáltványa” [1] .
Gogol „A játékosok ” című drámájának jelenete ma Szocsiba, a „Primorskaya” tengerparti szállodába került. A darab szövege szinte változatlan maradt, bár szereplőit modern jelmezekbe öltöztetik, magát a darabot pedig az 1990-es évek elején a belső térben állították színpadra [12] , ami a darabot különösen aktuálissá tette a közönség számára, de negatívumot keltett. néhány kritikus reakciója [7] [4] [17] [18] . Az ország életében bekövetkezett gazdasági változások további modernitást adtak a darab nyelvezetének és cselekményének a nem sokkal korábban a tervgazdaság és a szovjet rendszer valóságában élő közönség körében [14] .
Az előadás tervének koncepciója, amelyet David Borovsky művészek valósítottak meg, az ismert kritikus , Valerij Szemenovszkij szerint „hiperrealizmussal” és „szuper természetességgel” rendelkezett, amely paradox módon „a délibáb életének, a képzeletbeli létezésnek a terét” hozta létre. [19] .
Magát az előadást klasszikus stílusú színházi produkcióként játszották. A „Gamblers-XXI” szimbolikus összetevője az előadás kezdete és vége közötti kapcsolat volt: az Adelaida Ivanovna szálloda takarítónőjének megjelenése (Ikharev win-win paklijának ugyanaz a neve) a legelején. játék és a végén [12] .
Az előadás cselekményének fő eltérései a darab szövegétől az új szereplők megjelenése volt: Adelaida Ivanovna szobalány, valamint Arkagyij Andrejevics Dergunov, akit Gogol más szereplők csak említenek [14] . Ezenkívül az előadást, különösen Mihail Glov karakterét, a rendező Jurszkij szerint bemutatták Nyikolaj Vasziljevics Gogol más műveiből: „ Portré ” és „ Holt lelkek ”. Glov karakterét iszákossá tették, és mivel olyan emberként mutatták be, aki "nem veszi a szájába", ez a hazugság, színlelés vonalát erősítette a produkcióban, ráadásul "akadémikusként" is bemutatják. , és végül Mikhail Glov volt az egyetlen az egész kártyatársaságból, akiről kiderült, hogy még mindig van lelkiismerete [16] .
Mind Gogol drámájának, mind a színpadra állított előadásnak Szergej Jurszkij szerint a rétegzettség a fő jellemzője:
De a teljes, többrétegű, integrált megtévesztés meredeken vegyes helyzete van. A „szerencsejátékosok” nem csak „kártyajátékot” jelentenek, hanem „szerencsejátékosokat”, „játszatolókat”, humoristákat és… Isten tudja, mi mást [16] !
Az előadás szimbolikus rétegzettségét, az ország valós életének viszonylagosságát David Smelyansky producere is megjegyezte :
A „Játékosok-XXI” című előadás premierje 1992. január 1-jén volt. 1992. január 2-án Jegor Timurovics Gaidar kormánya közzétette az árakat. Az orosz gazdaságot elkezdték áthelyezni a piaci sínekre. Mi a kapcsolat a premierünkkel? Közvetlen – nincs. De valójában ez az összefüggés létezik, és talán akkor számomra ez nem volt olyan nyilvánvaló, mint most [7] [20] .
A kereskedelmi és közönségsiker ellenére a kritikusok és néhány színész nagyon negatívan fogadta az előadást [4] [17] . Tehát, miután meglátogatta az előadást, Valerij Zolotukhin ezt írta naplóiban: „Ez kirívó vulgaritás. Nekem úgy tűnik, hogy a színészek (Filatov) szégyellik ezt a szemetet eljátszani. Tényleg pénz?..” [4] [21] .
Az ARTel ARTists 1992-es szentpétervári turnéja során a kritikusok megjegyezték, hogy a közönség jól fogadta az előadást, de ők maguk is nagyrészt negatívan nyilatkoztak, és "elbukott előadásnak", "kiméra-előadásnak", "díviázsnak" nevezték. teljesítmény". A „XXI játékosokat” különösen „az „első nagyságú gladiátorok kolosszális kudarcaként” jellemezték [22] . Az egyetlen színész, aki pozitív visszajelzést kapott a szentpétervári kritikusoktól, a bennszülött Szentpétervári lakos, Szergej Jurszkij [18] [22] volt . Ugyanakkor magát az előadást egy letűnt történelmi és színházi korszak búcsújaként személyesítették meg, amelyben „az 1992-es modell ideális kormánykoncertjének átalakulásaként” jelenik meg „rossz barommá”. Azzal érveltek, hogy maga a darab "popreprízekre és miniatúrákra" esett szét [22] , és a híres színészek egyszerűen saját klisékészletüket használják benne [18] .
Gogol tragikus meglátásai, amelyekről Blok azt írta, hogy „lóval nem lehet megkerülni őket”, az artel „trojkamadár” úgy járja körbe, hogy a por oszlopban áll. A 70-es évek színházi sztárjai árnyékvetés nélkül játszanak, olyanok, mint a múlt nélküli emberek, mintha nem lennének mögöttük Efremov és Ljubimov előadások. A XXI-es játékosok, mint maguk Gogol karakterei, megjelölt kártyákkal játszanak [22] .
A rendező Jurszkij több okkal magyarázta a közönség reakciója és a hivatásos kritikusok véleménye közötti szembeszökő ellentmondást: 1) Személyes kapcsolatok, amelyek a fővárosba költözés után nem alakultak ki a moszkvai kritikusokkal; 2) A kritikusok irritációja az ARTisták ARTel túl nagyratörő kiáltványa miatt; 3) Az előadásból hiányzik minden olyan „tipp és mutató”, amely rejtetten bemutatja, hogy pontosan mi volt az új a produkcióban, ami azt a benyomást keltheti, hogy semmit sem találtak ki; 4) Az előadás hackként való felfogása, amelyben a legegyszerűbb díszleteket használják, és a színészek önmagukat játsszák; 5) Negatív hozzáállás a színészek állítólagos magas keresetéhez az előadás rovására, amely Jurszkij szavaival élve nem felelt meg a valóságnak [1] ; 6) Az a szokás, hogy a Gogol műveire épülő előadásokat komor és misztikus szellemben érzékeljük, és nem látunk realista komédiát a Szerencsejátékosokban [14] .