Yesayan, Sergey Aramaisovich

Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2019. december 15-én felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzéshez 1 szerkesztés szükséges .
Sergey Aramaisovich Yesayan
Սերգեյ Արամայիսի Եսայան
Születési dátum 1939. június 9( 1939-06-09 )
Születési hely Moszkva , Szovjetunió
Halál dátuma 2007. január 22. (67 éves)( 2007-01-22 )
A halál helye Párizs , Franciaország
Polgárság  Szovjetunió → Franciaország 
Műfaj festészet , szobrászat , szcenográfia
Tanulmányok Művészeti Iskola 1905 emlékére
Weboldal serge-essaian.com _ 

Szergej Aramaisovics Jesayan ( Moszkva , 1939. június 9. – Párizs , 2007. január 22. ) - szovjet, francia művész, szobrász és színpadi tervező örmény származású.

Életrajz

Szergej Yesayan 1939. június 9- én született Moszkvában . Apa - Aramais Mikhailovich Yesayan újságírót 1938 végén tartóztatták le, néhány hónappal azelőtt, hogy a művész születését elnyomták, 1943-ban egy táborban halt meg. Anya - Serafima Teodorovna Yesayan gyermekorvos, Moszkvában dolgozott, 1977-ben halt meg.

A képzőművészet iránti szenvedély korai volt. A Tretyakov Galéria (a család annak közvetlen közelében élt) gyakori látogatása, a családi baráttal, a miniatűr B. Ereminnel való kapcsolattartás, valamint az elkobzott apa könyvtárából a csodálatos módon fennmaradt reprodukciók és metszetalbumok megtekintése erősítette és fejlesztette ezt a hobbit. .

Sergey Yesayan egy művészeti intézménybe lép, amelynek művészi kritériumai már jól meghatározottak. Az úgynevezett „ olvadással ” egybeeső diákévek (1954-1960), a Nyugati Művészeti Múzeum termeinek újranyitásával, az első Skira albumok megjelenésével telnek el a legintenzívebb fogásban. a korábban betiltott impresszionisták, az orosz és a nyugati avantgárd mestereinek tapasztalatain , megismerve a világművészet modern irányzatait. Az 1905-re emlékező Moszkvai Művészeti Iskolában végzett tanulmányaival párhuzamosan a művész a GITIS szcenográfiai tanfolyamain vesz részt önkéntesként .

Az avantgárd (a maga teljességében: zene, költészet, festészet, színház) iránti lelkes érdeklődés N. I. Khardzhiev , A. E. Kruchenykh , L. Yu. Brik megismeréséhez vezet .

Szergej Yesayan azzal a világos tudattal hagyja el az iskolát, hogy alkotói törekvései és a hivatalos művészet irányvonalai között teljes eltérés van, és ebből következően a szakmai munka lehetetlensége.

Otthon saját kreativitásával foglalkozik (ami egyébként az e korszak alkotásainak „asztali” formátumát magyarázza), rajz-festés, valamint angol nyelvtanításból keresi a megélhetését. Egy ideig az állami restaurátorműhelyekben dolgozott. Grabar . Az ifjú bohémek (akik még nem nevezték magukat sem „új”, sem „földalatti” avantgárdnak) a régi és új fővárosok (Moszkva-Leningrád) közötti viharos kommunikáció évei alatt, barátság köt ki A. Hvostenko leningrádi költőket. és A. Volohonszkij. A fiatal tudósok körében van érdeklődés az „egyéb művészet” iránt. Így S. Yesayan első egyéni kiállítására a Fizikai Problémák Intézetében kerül sor 1965-ben.

1968 óta a művész a Szovjetunió Dekoratív művészete című folyóirat egyik osztályának szerkesztője, „amelynek szerkesztőinek A. Brodsky szerint sikerült létrehozniuk egy egyedülálló kulturális folyóiratot, amely körül nemcsak művészeti, hanem tudományos összegyűjtött erők – történészek, filozófusok, etnográfusok, szemiológus kutatók stb. [egy]

A folyóiratban végzett munkájával egyidejűleg Sergey Yesayan aktívan részt vesz a gyűjtők társaságának tevékenységében, amelynek olyan figyelemre méltó műgyűjtői voltak, mint F. E. Visnyevszkij , I. G. Sanovich , N. P. Pakhomov, Ya. E. Rubinshtein és még sokan mások. Ennek a társaságnak több tematikus kiállítását szervezett a Kuznyeckij Most -i művészeti szalon termeiben . A művész az 1970-es évek eleje óta egy általa felszerelt műhelyben dolgozik, melynek terei lehetővé teszik, hogy kielégítse régóta várt szobrászati ​​szükségletét.

A természetes kortárs művészeti környezet hiánya a kivándorlás szükségességének gondolatához vezet. 1979 januárjában Sergei Yesayan és családja először Ausztriába , majd Franciaországba emigrált . Az orosz emigráció keserű tapasztalatainak ismeretében felvértezve nosztalgia- és illúziómentes külföldön építi fel életét.

1979 májusában Bécsben rendezték meg egyéni kiállítását . A művész 1979 júniusában telepedett le Párizsban , és azóta ott él és dolgozik: először a montparnasse-i műteremben, majd a Darius Millau sugárúti műteremben .

A műtermében készült vászon- és szoborsorozat mellett S. Yesayan lelkesen a díszletekkel és jelmezekkel foglalkozik, először a stockholmi kísérleti Sharazad színházban , majd más svéd színházakban. Többször vesz részt színházi szemináriumokon, szimpóziumokon és fesztiválokon ( Olaszország , USA , Svédország). De saját művészi projektjei minden időt igényelnek, és az 1990-es évekre Yesayan elhagyja a színházat. Az évek során több egyéni kiállítása volt Németországban, Angliában, Franciaországban.

Sergey Yesayan egy sor domborművön dolgozik, amelyek többsége a szentpétervári Orosz Múzeum márványpalotájában volt kiállítva , ahol 2002 -ben a művész kiállítását rendezték, amely munkásságának különböző időszakait öleli fel.

A következő éveket a "Ház-Nézetek-Emberek" projektnek szentelték, amely egyesíti a kreativitás képi, grafikai, szobrászati ​​és domborműves formáit. Serge Essaian 2006-os könyve ezt a gondolatot tükrözi.

S. Yesayan életét egy önéletrajzi jegyzet néhány sorába illeszti:

„1939-ben születtem Moszkvában, abban a városban, amelyet a lakosok „öt tenger kikötőjeként” ismertek, és ez a név nagyon romantikus ennek a depressziós fővárosnak. 1979-ig éltem ebben a kikötőben, amikor is úgy éreztem, elegem van a depresszióból és a romantikából. Idén 40 évesen családommal Franciaországba emigráltam, azóta Párizsban élek. A műhelyem a nosztalgikus Butte Chaumont park közelében található , és nem messze a La Villette futurisztikus kertjétől …” [2] .

Szergej Yesayan Párizsban halt meg 2007. január 22-én. A Montparnasse temetőben temették el .

Munkamód

„Sorozatokban dolgozom” – magyarázza munkamódszerét S. Yesayan az Orosz Múzeum Kortárs Művészeti Osztályának vezetőjével, A. D. Borovskyval adott interjúban, és némileg bocsánatkérő hangnemben hozzáteszi: „A Beethoven-variációk értelmében. ” [3] A művész már régen eljutott a megszólalás sorozatos formájához. Munkásságának korai időszakát felidézve ezt mondja: „Eszter gesztusától egyszer megbabonázva vég nélkül ismételgettem Rembrandt kompozícióját – vagy kiszélesítettem a belső teret, kivilágosítottam a hátteret, vagy megtöltöttem a hátteret szereplőimmel. Emlékszem, hogy az egyik variációban pont a Moszkva utcába tettem az asztalt a szereplőkkel. [4] A 80-as évek közepén készült „Charlotte Corday-re várva” című sorozat munkafolyamatának elemzése részletesebb: „Egy tisztán képlékeny feladat miatt aggódtam – egy személy, egy magányos test, amely összeolvadt fürdővel, egy test, amely térben érzi magát, személytelen belső térbe préselődik, vagy általa kiszorul az előtérből... Bevallom, a munka során teljesen megfeledkeztem a „kiindulópontról”, a következő kompozíció provokálta vagy taszította az előzőt, és a variációk lüktetése jobban megfogott, mint egyetlen kép kivitelezése. [5] A sorozatok nemcsak önmagukban lüktetnek. A sorozatok kilépése a festmények kereteiből a szobrászatba, visszatérésük a vászon síkjába egy dúsított, „tapintó” ecsetvonás vagy spirálisan csavart test körüli mozdulattal; a belső terek nyitottsága, a domborművek - házak - falainak kidomborodása - ez is egyetlen alkotói folyamat lüktetése.

Házi domborműveiről a művész a következőket mondja: „Ez elsősorban egy szobor, nagy tömegeket szerelek fel és modellezem, mielőtt kész megjelenést adok... a ház domborműveiben inkább egy ház ikonját szeretném látni, mint egy konkrét házat. Vagyis a ház ideális abban az értelemben, ahogy Pietro della Francesco és követői gondoltak a városról készült festményeikre. [6] Nem kevésbé korán kiderült egy másik jellegzetes vonás, amely meghatározta munkásságának sajátosságait - ez a párbeszéd egy műalkotással. „Azt hiszem, a kép témája, mint képi élmény tárgya, vagyis ecsettel a kézben, úgy foglalkoztatott, mint Cezanne-t, az alma témája... nekem úgy tűnik, hogy egy festőnél (legalábbis egy fiatal festő számára) a festmény nem kisebb valóság, mint az „élő” környezetét körülvevő” [7] S. Yesayan alkotói pozíciójáról A. Borovsky így fogalmaz: „A kollektív önazonosítás általában idegen volt tőle. szabály, a modern művészet régi mesterei vagy élő klasszikusai között. Itt és csak itt ismerte el valamiféle kölcsönös feltárás, a komplementaritás lehetőségének gondolatát, vagyis a világról alkotott látásmódjának egyben való megjelenítését. a mással, az idegennel való látásmódra apellálni.Ezzel a mássággal különböző lehet a kapcsolat - párbeszédes, konfliktusos, szeretetteljesen lelkesítő, de változatlanul egyenrangú kapcsolat volt - személyes felelősség, személyes választás, saját sors. [nyolc]

Művek

Színházi előadások

Szimpóziumok, szemináriumok, fesztiválok

Bibliográfia

Kiállítások

Személyes

Csoport

Személyes posztumusz

Jegyzetek

  1. ↑ A. Borovski, Serge Essaian. Années russes, katalógus de l'exposition, Párizs, Galerie de Buci, 2007, p. 9.
  2. ↑ Önéletrajzi jegyzet a Serge Essaian könyvhez, 2006 (a könyv nem tartalmazza), családi archívum
  3. ↑ Interjú A. Borovszkijjal, "Ismerős és ismeretlen Serzh Yesayan", videó az Orosz Múzeumról, 2002.
  4. ↑ S. B. Bazazyantsnak írt levélből (szerkesztő D. I. Szovjetunió), családi archívum
  5. ↑ Ugyanabból a levélből
  6. ↑ A. Sztrigalevnek írt levélből , A. Sztrigalev "Találkozás Szergej Jeszajannal", az Orosz Múzeum katalógusa, 2002, Serge Essaian, Saint-Pétersbourg, Palace editions, 2002, p. 57.
  7. ↑ S. B. Bazazyantsnak írt levélből (szerkesztő D. I. USSR), családi archívum.
  8. ↑ A. Borovski, Molloy et autres dos, katalógus de l'exposition, Párizs, éditions galerie de Buci, 2009, 3. o.

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre