A művészet dehumanizálása ( spanyolul: La deshumanización del arte ) José Ortega y Gasset spanyol filozófus leghíresebb esztétikai munkája , amely a modernizmus elméletét mutatja be a művészetben, aktív apológiája az igényekkel szemben álló, többnyire elitista művészeti formáknak. a tömegből. Először 1925-ben jelent meg.
Ebben a művében a filozófus az esztétika kérdéseit a társadalom társadalmi művészetfelfogásának prizmáján keresztül tárja fel. Ortega felveti az észlelés kérdéseit, és elkülöníti a szemlélődők két csoportját. Ennek az az oka, hogy a művészetben a korábbi realizmus korszak tendenciái miatt a befogadónak meglehetősen nehéz elválasztani a művészetet az élet egy részétől, ezáltal átstrukturálódik felfogása az „új” művészet felé.
"Ez azt jelenti, hogy a műalkotások úgy működnek, mint egy társadalmi erő, amely két ellentétes csoportot hoz létre, az alaktalan tömeget két különböző táborra osztja."
E tekintetben kétféle művészetet különböztetnek meg: a kisebbség számára ("feltételes", "idealista", azaz művészi) és a többség számára ("realisztikus" és "szatirikus" művészet). A filozófus a modernizmus (új művészet) művészetét is úgy jellemzi, hogy a közvéleményt azokra osztja, akik értik és nem értik, hiszen ez a művészet „tisztán művészi”. Azonban "egyéni ízlésünk vak szeszélye" megoszthat bennünket ezek és mások között. Ortega az új művészet „többségi” csoportjának észlelését a műtárgy befogadójának saját szubjektív prizmáján keresztül történő kontemplációjaként írja le. Mint egy ember, aki az ablakon keresztül nézi a kertet. Az érzékelés problémája abban rejlik, hogy a "többség" nem tulajdonít jelentőséget annak, hogy prizmán keresztül szemléli a kertet.
Ortega rámutat, hogy a "többség" esztétikai élvezetet él meg, ha egy műalkotás rezonál rájuk a mindennapi életben, amikor a mű a "vitalitás illúziójára" apellál. Ebből az következik, hogy a „többség” nem adhatja át magát egy műtárgy tiszta szemlélésének. Bármely tárgyat, amelyet élete során bemutat és felpróbál, és ha a tárgy nem illik bele, akkor nem tekinthető jóváhagyottnak. A művészet pedig ebben az esetben „az eszközök összessége, amellyel kapcsolatba lépünk mindennel, ami az emberi létben van”. A befogadó nem érzékeli a művészetet, amikor a számára ismert emberi anyag nélkül találkozik a művészettel.
Ezzel kapcsolatban Ortega bírálja a művészet naturalista és realista irányzatait, mert "az élvezetükhöz egyáltalán nem szükséges érzékenynek lenni a nem nyilvánvaló és átlátszó világra, ami művészi fogékonyságot feltételez".