David (Donatello)

Donatello
David . 1440 körül
ital.  David
Bronz . Magasság 1,58 m
A Bargello Nemzeti Múzeum , Firenze
( Inv. Inv. Bargello n. 95 B [1] )
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

" Dávid " – Donatello bronzszobra ; az ókor óta az első szabadon álló aktfigura képe [2] .

Történelem

A szobor készítésének pontos dátuma nem ismert. A legtöbb kutató az 1430 és 1440 közötti időszaknak tulajdonítja. [3] , bár egy későbbi keltezés, egészen az 1460-as évekig [4 ] nem kizárt . Dávid első dokumentált említése 1469-re vonatkozik: ebben az évben Nagy Lorenzo feleségül vette Clarice Orsinit , és a szobor ekkor a Palazzo Medici [5] udvarán állt . Feltételezik azonban, hogy néhány évvel korábban, az 1450-es vagy 1460-as években került oda [6] .

G. Vasari szerint Dávid szobrát Cosimo Medici megrendelésére készítette , de ez az információ nem tekinthető megbízhatónak [7] . Vasari ismerteti a hiányzó talapzatot is, amelyen a szobor állt. A talapzat szerzője Desiderio da Settignano volt :

„Fiatalkorában elkészítette Donátónak Dávid talapzatát, amely Firenze hercegének palotájában volt; ezen a talapzaton gyönyörűen készített márványból több hárpiát, és bronzból több szőlőt, nagyon kecses és jól kidolgozott .

1495-ben, miután a Medicieket kiűzték Firenzéből, a szobrot a Palazzo Vecchio -ba helyezték át . 1738 óta (egyes történészek 1777-nek nevezik) az Uffizi Képtárban volt [7] . 1865- ben megalapították a Bargello Nemzeti Múzeumot , melynek kiállításai között a 19. század második felében helyet kapott David.

Leírás

Donatello Dávidja nem úgy néz ki, mint egy bibliai hős hagyományos ábrázolása . Ugyancsak eltér a korábbi, maga Donatello által készített, márvány szobortól ( lásd ábra ). Bronz David szinte fiú, hajlékony, fiatalos testal, hosszú hajjal. Teljesen meztelen, kivéve a széles karimájú pásztorkalapot babérkoszorúval és a tepertős szandált . A hős szabad póza a kontrapposztó példája : a test súlya a jobb lábon nyugszik, míg baljával félig behajlítva a legyőzött Góliát fejét tapossa . A fiatal férfi teste kissé eltért a központi tengelytől; a kard átlója, amelyre a győztes támaszkodik, a figura instabilitását és belső dinamikáját hangsúlyozza [9] , bal kezében hevederből származó követ tart - a győzelem eszköze. A szobor úgy van kialakítva, hogy körbejárjon és minden nézőpontból nézzen; ugyanakkor a bronzfelület fényvisszaverődései ennek a kecses testnek egy-egy hajlatára fókuszálnak, hangsúlyozva a kompozíció térbeliségét [10] .

A.K. Dzhivelegov „Az olasz reneszánsz alkotói” című művében a következő leírást adja Dávid szobráról:

„David nagyszerű. <...> Nyugodt diadal van az arcra írva, de az örömmosolyon keresztül valamiféle megfontoltság sugárzik át, nemesíti az egész képet. Meztelen, nem teljesen megformált testének minden ragyogásában minden oldalról nyitottan áll a néző előtt, nem korlátozza egy fülke, egy párkány vagy egy tabernákulum. Dávid nemcsak Góliátot törte össze. Megszabadította a szobrokat az ősi rabszolgaságtól. Most már nem az építészet szolgája: széles szabad út nyílt meg előtte” [11] .

Értelmezések

Donatello Dávidja sokféle értelmezést lehetővé tevő műalkotás.

Minden kutató így vagy úgy felhívja a figyelmet a fiatal férfi megjelenésének szokatlan nőiességére és „nem hősi” pózára: „Donatello egy bájos fiatalembert ábrázolt, amelyben a fiatalság szögletessége sajátosan ötvöződik számos női forma kerekségével, érzéki bájt lélegzik” [10] ; „egy erős, bár még egészen fiatal fiúgyőztes elgondolkodva, sőt kissé zavartan is lenéz az általa levágott legyőzött óriás fejére, jobb kezének kedves és fáradt mozdulatával egy kis kardot támasztva” [12] ; „Dávid meztelenségét szandál és kalap jelöli ki a fiatal férfi arckifejezése és egész megjelenése, amely a nárcizmusról és a nárcisztikus összpontosításról szól” [3] . Nyilvánvaló, hogy a szobor nem annyira Dávid bravúrjának nagyszerűségét közvetíti a néző számára, hanem a meztelen, fiatalos test szépségének csodálatára készteti. Ez okot adott arra, hogy az egyes kutatók homoerotikus motívumokat lássanak Donatello munkájában [2] [3] , és számos utalást keressenek egy ilyen olvasat hitelességére [13] .

Dávid törékenységére és nőiességére azonban egészen más magyarázata van. Ha ránézünk, nehéz elképzelni, hogy képes megbirkózni a harcias óriással - de az isteni beavatkozás szerepe, amely meghatározta a csata kimenetelét, még inkább világossá válik. Ezért a szobor, amely egy gyenge ifjút ábrázol, amint a legyőzött ellenség fölött áll, Isten láthatatlan jelenlétéről beszél ebben a jelenetben [13] .

Donatello szándékának megértéséhez a történelmi és politikai kontextus is fontos. Dávid képe rendkívül népszerű a reneszánszban : Dávidot igazi hősként, a nép szülötteként mutatják be, aki megmentette a népet a rabszolgaságtól, majd ő lett a zsidó király [14] . Az a tény, hogy a szobor a Palazzo Medici udvarán állt (és valószínűleg ők rendelték meg), arra utal, hogy a Medici család a szabadság bajnokaként akarta felfogni őket. Nem véletlen, hogy a Dávid-szobor mellett állt Donatello másik híres alkotása: a Judit és Holofernész szoborcsoport. Judith és David a nép megmentői, zsarnokgyilkosok, akik kiváló megtestesítői lehetnek a Firenzei Köztársaság eszméinek . Miután a szabadság szimbólumát saját palotájuk udvarán helyezték el, a Mediciek azt akarták, hogy nevük ne a zsarnoksággal és a hatalom bitorlásával kapcsolódjon, hanem éppen ellenkezőleg, a köztársasági értékekkel [15] .

A bibliai karakter nem kanonikus megjelenése miatt egyes kutatók azt sugallták, hogy a szobor egyáltalán nem Dávidot, hanem valaki mást, például Merkúrt ábrázol [16] . A 15. század óta azonban minden forrás magabiztosan Dávid képeként azonosítja a szobrot. Emellett dokumentált bizonyítékok vannak arra, hogy a szobor nem maradt fenn talapzatán a következő felirat található: „Az nyer, aki a hazáért harcol. Az Úr letöri egy hatalmas ellenség haragját. A fiú legyőzte a szörnyű zsarnokot. Örüljetek, polgárok! [17] .

Lásd még

Jegyzetek

  1. ↑ 1 2 http://www.bargellomusei.beniculturali.it/opere/bargello/96/david/
  2. ↑ 12 Frederic Hartt . Az olasz reneszánsz művészet története: festészet, szobrászat, építészet. Prentice-Hall, Inc. és Harry N. Abrams Inc., New York. — 202. o
  3. ↑ 1 2 3 Laurie Schneider. Donatello bronz Dávidja. // A Művészeti Értesítő. - 1973. - 1. évf. 55, 2. szám - 213. o
  4. ↑ Sarah Blake McHam. Donatello Bronz Dávid és Judith, mint a Medici-uralmi metaforák Firenzében. // A Művészeti Értesítő. - 2001. - 20. évf. 83, 1. szám - 32. o.
  5. ↑ Luciano Berti, Alessandro Cecchi, Antonio Natali. Donatello. Művészeti Dosszié No. 3. Giunti Editore, 1986. - 57. o.
  6. ↑ Janson, 1963 , p. 79.
  7. ↑ Janson 12. , 1963 , p. 80.
  8. ↑ Vasari D. A leghíresebb festők, szobrászok és építészek élete. - M .: "ALFA-KNIGA Kiadó", 2008. - S. 358. - ISBN 978-5-9922-0101-7 . "
  9. ↑ Argan J.K. Az olasz művészet története. 2 kötetben T. 1. - M .: Szivárvány, 1990. - S. 224
  10. ↑ 1 2 Lazarev V. N. A korai reneszánsz kezdete az olasz művészetben 2014. július 2-i archív másolat a Wayback Machine -nél . — M.: Művészet, 1979.
  11. ↑ Dzhivelegov A.K. Az olasz reneszánsz alkotói: 2 könyvben. Könyv. 1. - M.: TERRA-Könyvklub; Köztársaság, 1998. - P. 123. - ISBN 5-300-02049-4 . »
  12. ↑ Gukovszkij M. A. Olasz reneszánsz. 2. kiadás, rev. és további - Leningrád: Leningrádi Egyetemi Kiadó, 1990. - 566. o.
  13. ↑ 12 Robert Williams . "Virtus Perficitur": Donatello bronz "Dávid" jelentéséről. // Mitteilungen des Kunsthistorischen Institutes in Florenz. - 2009. - Bd.53, H. 2/3. — 217. o.
  14. ↑ Vipper B. R. Olasz reneszánsz a XIII-XVI. században. - M .: Művészet, 1977. - C. 136.
  15. ↑ Robert Williams. "Virtus Perficitur": Donatello bronz "Dávid" jelentéséről. // Mitteilungen des Kunsthistorischen Institutes in Florenz. - 2009. - Bd.53, H. 2/3. — 228. o.
  16. ↑ Luciano Berti, Alessandro Cecchi, Antonio Natali. Donatello. Art Dossier No. 3. Giunti Editore, 1986. - 58. o.
  17. ↑ Robert Williams. "Virtus Perficitur": Donatello bronz "Dávid" jelentéséről. // Mitteilungen des Kunsthistorischen Institutes in Florenz. - 2009. - Bd.53, H. 2/3. – 218., 225. o.

Irodalom

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Szótárak és enciklopédiák