Alekszej Guszev | |
---|---|
| |
Születési dátum | 1977. szeptember 11. (45 évesen) |
Születési hely | Leningrád , Orosz SFSR , Szovjetunió |
Polgárság | Oroszország |
Szakma | filmkritikus , színházi kritikus , filmkritikus , tanár , filmrendező , színházi rendező |
IMDb | ID 4581943 |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
Aleksey Viktorovich Gusev ( 1977. szeptember 11., Leningrád ) orosz film- és színházkritikus, filmkritikus, tanár és rendező.
1993 -ban érettségizett a 30. számú Fizika és Matematika Gimnáziumban („Harmincas”) . 1993 és 1996 között a Szentpétervári Állami Egyetem Matematikai és Mechanikai Karán tanult . 2006 - ban kitüntetéssel szerzett diplomát a VGIK forgatókönyvíró és filmtudományi szakán (filmtudományi osztály, A. Zolotukhina és V. Utilov műhelye ). 1998 -ban kezdett cikkeket publikálni [5] . A "World Cinema" rovat vezetője és számos cikk szerzője az "Az orosz mozi közelmúltbeli története" című enciklopédiában. 1986-2000" . 2003 és 2006 között a Szeance magazin főszerkesztő-helyettese . Több mint 500 cikk szerzője. Megjelent a "Petersburg Book Bulletin", "Seance" [6] , " Kinovedcheskie Zapiski " [7] , " Gorod 812 " [8] , "Theatrical Petersburg", "Kommersant Weekend", " Sobaka.ru ", " Thing .doc”, a „Drama Empire” [9] és a „Chronicle” újságokban, a Colta.ru , Fontanka.ru és mások internetes kiadványaiban . M. Levitina, az orosz filmkritikusok és filmkritikusok céhéből (2006) [10] . A. S. Konchalovsky "Low Truths" (2006) című könyvének második kiadásához fűzött kommentárok szerzője [11] .
2012 óta Alexey Gusev a FIPRESCI tagja [12] . Részt vett a FIPRESCI zsűrijének munkájában a 34. Moszkvai Nemzetközi Filmfesztiválon. (2012) , 9. és 16. Mkf. Miskolcon ( 2012 és 2019), 57. Mt. Valladolidban (2012), 15th Mt. Pozsonyban (2013), 16th Mt. dokumentumfilmek Szalonikiben (2014), 65. Berlin MKF. (2015) , 13. Mkf. "Csendes-óceáni meridián" Vlagyivosztokban (2015), 9. Mkf. OffPlus Krakkóban (2016), 7. Odessza Mkf. (2016), 73rd Venetian Mt. (2016) , 70. Mkf. Locarnóban (2017) és a 28. Mt. Stockholmban (2017). 2015 márciusában Andrej Plakhovot követte a FIPRESCI orosz szekciókoordinátoraként. 2014-ben a párizsi 5. Series Mania fesztivál [13] , 2020- ban a 4. Arany Holló Nemzetközi Sarkvidéki Filmfesztivál zsűritagja volt Anadyrban [14] .
2012-2014-ben a szerző „Factory Lumiere” című műsorát vezette a Neva FM rádióállomáson, amiért Aranytoll-díjat kapott a „művészetkritika” jelölésben (2013) [15] .
A. Gusev filmtörténeti és filmkritikai szövegeit az archaizmusok és a köznyelvi fordulatokkal járó „emelkedett” esszéisztikus stílus, a szándékosan nehéz modor, a kulturális utalások bősége és a határozott ideológiai üzenet kombinációja jellemzi, paradox módon a tisztán egyedre való hajlam. formalista elemzés.
Miért nem lehet ránézni, miután leszállt Eurydice után; Miért találod Beatrice-t keresve elkerülhetetlenül Lucifer és Júdás között? Miért tagadod meg és utasítod el magad mást keresve, az elutasítás és az identitásvesztés kínjaira ítélve? Miért, ó Uram, csak az utolsó lesz az első, és csak az, aki elesik, az emelkedik fel, aki felment, az esik, áttörve a pokol tölcsérét a világegyetemben, egy pillantásra és az útra, amelyen keresztül a léleknek mernie kell majd? Aztán, hogy helyben maradva, szédüléstől ijedten, a világ párkányába kapaszkodva, rosszabb árulásra ítéli magát. Egyszer és kétszer lemondasz; baráttól, szerelemtől. És ez nem teológia, nem a kenotikus etika vadjai – ez Hitchcock „Vertigo” című művének, az Universal produkciójának cselekménye. Lemondva egy álomban - ami a moziban soha nem csal meg - látni fogod: nem mások estek el, hanem te buktál le, zuhantál a mélységbe. Mert nem tudta leküzdeni a tőle való félelmet. Távolságot tartott másoktól: figyelt, nézett, figyelt. Önmaga maradt: kukkoló, gyáva, gyilkos; filmkészítő. Ne nézz, Orpheus, most ne nézz; ne fordulj meg, Frodó, ne nézd a házadat, angyal; ne habozz, Alice, mássz be a lyukba. Ember – átmegy a falon [16] .
Gusev szövegei közül a legbonyolultabbnak az „F mint Faust: Improvizáció” [17] cikket tartják, amely F. Lacou-Labart „Pasolini: Improvizáció” [18] szövegének utánzásával készült .
Annak ellenére, hogy A. Gusev többször is hangsúlyozta a némamozi esztétikája iránti elkötelezettségét („A mozi legyen néma és fekete-fehér” [19] ), ami különösen élénk vitához vezetett a filmkritikus körökben „rendkívüli” filmje után. A „ Művész ” [ 20] című film kritikája, mind a jelenlegi filmfolyamatra, mind a hangos korszak filmtörténetére figyel, sok munkával a „portré” műfajban. A filmesek közül, akiknek A. Gusev monografikus cikkeit szentelik: David Cronenberg [21] , Marlon Brando [22] , Werner Herzog [23] , Henri-Georges Clouzot [24] , Claude Chabrol [25] , Ken Russell [26] , Paul Meurisse [27] , Sidney Lumet [28] , Vadim Yusov [29] , Laurent Terzieff [30] , Jean-Louis Barrault [31] , Wes Craven [32] stb.
Aleksey Gusev több éven át a Comedie Francaise színház tevékenységével kapcsolatos orosz színházi kritika "vezető szerzőjének" számított , amelynek előadásairól rendszeresen írt kritikákat és ismertető cikkeket [33] [34] [35] [36] [37] [38] . Gusev színházi kritikája ugyanazokkal a vonásokkal rendelkezik, mint a filmkritika: stílusjáték, formai elemzés, modor nehézsége, a szöveg még nagyobb fokú ideologizálása.
A nézőt "együttérzésre" késztetni annyi, mint megtéveszteni. Fogja meg és fújja fel. Használja ki azt, amit Ortega nemesen „nemes gyengeségnek” nevezett: a természetes empátiát, a másik érzelmeire adott automatikus, ösztönös választ. Miután a vad a vadász csalihoz rohant, hogy szövetségesként mutassa meg magát. Egy cinkos. Fogyasztásra hajlandó áldozat. Szerelje fel a felébredt nézők érzelmeit és szenvedélyeit egy csinos képpel, egy szép képpel, egy látványos cselekmény, különösen cinikus esetekben - erkölcsösséggel. A néző az előadásban keresni kezd valamit, ami megfelel a vágyainak, és az előadás megtelik "valakinek életének tisztátalan pillanatával" (Mauriac szavaival élve), ami mögött - természetesen - nincs idő belátni. az eredeti, valódi, időtől menekülő alkotás... Ez minden felsorolt árnyalatban - cocotte taktika. Használatnak megfelelő, pontosabban - saját felhasználása rovására él. Csábító, felszerelt, pillanatnyi szennyeződésekkel teli... A kritikusok által vágyott „emberiség” a bordély ideológiája [39] .
A. Gusev film- és színházkritikájának egyértelműen markáns tendenciózusa mindenekelőtt a preferenciák őszinte konzervativizmusában, az akadémikus nyugat-európai kultúra felé orientáltságában nyilvánul meg, gyakran az orosz kultúra hagyományaival szemben (ami különösen nyilvánvaló sokéves életében következetes polémia az orosz pszichológiai színház alapjaival [40] [41] ). Ugyanakkor sok éven át Guszev változatlanul pozitív kritikai értékelését kapta például a Kis Drámai Színház munkája , amely módszertanilag teljes mértékben beletartozik a „Sztaniszlavszkij-hagyományba” [42] [43] [44]. [45] .
Ráadásul az aktuális kritikai mezőn kívül írt, az állam kultúrpolitikájának vagy a kultúra társadalmi befogadásának aktuális eseményeivel foglalkozó cikkekben Gusev stílusa gyakran átlépi a „polémikus” és a „provokatív” határát, az ideologémák pedig szlogenekre hajlamosak. ragadós és kényszerítő jellegükben (" Egy film sem torzítja el a tényeket. Mert egyetlen film sem foglalkozik csak velük." [46] , "Csak tisztázzuk ezt egyszer s mindenkorra. A művészet nem tudja összehozni az embereket. A művészet mindig megosztja a társadalmat. . A művészet mindig megingatja az alapokat. Vagy ez nem az." [47] , "Az igazi konzervatívok mindig avantgárdok. A probléma az, hogy a mai konzervatívok között nincsenek hitelesek." [ 48] [49] ). Másrészt Gusev egyesíti az ilyen állítások keménységét az elemzés végső objektivitásának és az értékelés objektivitásának többszörösen hangsúlyozott tétjével. Konkrétan ezt szakmai hitvallásként fogalmazta meg a Seance magazin 2012-ben tartott nagyszabású vitája keretében a filmkritika jelentéséről a modern kultúrában [50] :
Aki nyilvánosan személyes preferenciái és ízlése alapján mond véleményt, és ezért pénzt vesz fel, azt nem nevezhetjük másnak, mint sarlatánnak. Tudok szeretni egy rossz filmet és nem szeretem a jót, és ahhoz, hogy ne tekintsem kifogástalannak az ízlésemet, elég az elemi józan ész. De a díjat nem a személyes véleményért, hanem a szakértői értékelésért fizetik nekem, és egy jó filmet, ami nem tetszett, az érdemei alapján ítélik meg, a rossz filmet pedig, amely tetszett, kemény kritika éri [51] .
Gusev hasonló álláspontokból beszélt a Maria Kuvshinovával folytatott nyilvános vitában a 2020-as kritika elfogultságáról és objektivitásáról:
Ha a kritikus a recenzió megkezdésekor tudja, hogy milyen lesz, akkor ne írja meg. Ha a kritikusnak úgy tűnik, hogy az ő véleményét közvetíti, meg kell semmisíteni, és újat kell írni. Arra pazarolta az idejét, hogy önmaga másolatát bocsássa a világra, akaratának engedelmes eszközét. Az ideológiai szövegek őrjöngése egy rabszolga őrjöngése. A nem ideologikusok magabiztossága egy út menti sziklatömb magabiztossága. Amivel lehet ölni, kikövezni az utcát, vagy csecsebecsévé faragni: mindegy, mert a sziklának nincs szerzője, nincs ideológiája. Objektív [52] .
2008 óta Alexey Gusev filmkritikai műhelyt vezet a Szentpétervári Állami Filmművészeti és Televíziós Egyetemen . Az első műhelymunka megjelenését, amelyre 2013- ban került sor, egyszerre három tézis jelent meg a Film Studies Notes folyóiratban, A. Gusev bevezető cikkével a filmtörténet tanításának alapelveiről [53] . 2010 - től 2014- ig a Kabardino-Balkár Egyetemen tanított filmtörténetet Alekszandr Szokurov rendezői műhelyének hallgatóinak [54] [55] . 2007-től 2016- ig a Kadr Filmiskola-stúdióban a külföldi filmtörténetet tanította [56] . 2016 óta tanít filmtörténelmet az Új Mozi Iskola [57] szentpétervári tagozatán, valamint a Rendezők és Forgatókönyvírók Felsőiskolájában.
Gusev pedagógiai tevékenységét láthatóan ugyanaz a módszer radikalizmusa, a szemléletformalizmus és a dogmák által felvetett akadémiai alaposság jellemzi, mint filmtanulmányait és kritikai cikkeit.
Mindenre figyelünk. Egyetlen képkocka sem marad megvitatás nélkül. Reggel tíztől este tizenegyig. […] A filmkritikusok képzésének nagyon központi feladatával – „szemet vetni” – csak a némafilmek lesznek képesek megbirkózni. Egy ember, aki megérti l'Herbiert, nem ment meg Lynch előtt, sem Ruiz előtt, de még Houston előtt sem – szélsőséges esetben ő maga. De biztos lehetsz benne: aki nem érti Krimgilda átjárását Siegfried testébe a Nibelungok hetedik dalának elejétől, annak jobban járna, ha egyáltalán nem lenne köze a mozihoz. […] A mérce túl magasra van állítva. És nem arról van szó, hogy kivétel nélkül mindannyian elviselik. És belső bizalomban: lent értelmetlen. Bármi, ami nincs a képességeik határán, egyáltalán nem éri meg a fáradságot. A "plafont" csak így lehet megemelni. Akinek nincs meg, az iratokat viszi el a dékáni hivatalból – olyan, mintha harangozna G.I. Jane-ben. Itt speciális erőket képeznek ki [53] .
Amikor Guszev megérkezett, készen álltunk arra, hogy napokig üljünk, és ragaszkodjunk minden szavához. Nagyon érdekes volt: nem csak elméletet adott nekünk, hanem elemeztük a fényt, a hangot és a kamera mozgását [58] .
Alekszej Guszev Szentpéterváron a mozitörténeti előadások számos kurzusának köszönhetően szerzett hírnevet: The Cinema of Fascist Italy (2012) [59] , Megváltás a szabályok szerint: Vallási motívumok a műfajmoziban (2010-12) [ 60 ] Élet: Filmszínészek rendezői tapasztalatai (2012-13) [61] , Láthatatlan mozi (2013-19) [62] , Bevezetés a mozi történetébe (2013) [63] , Az 1920-70-es évek kasszaslágerei ” (2013-19) [64] , „Fényképezés a filmben” (2014) [65] , „Múlt csillagok századik évfordulója” (2014-16) [66] , „Az alvás kérdése: a film noir fiziológiája” ( 2015) [67 ] , "Válogatott mozi" a Zsidó Kultúra Házában YESOD (2018-19) [68] . 2013-ban oklevelet kapott a Filmkritikusok és Kritikusok Céhétől a Sine charta jelölésben a "Megváltás a szabályok szerint" [10] ciklusáért .
A Szentpétervári Állami Egyetemre való belépés után Gusev azonnal felvételt nyert az Egyetemi Stúdió Színházba , ahol elvégezte első rendezési kísérleteit, és hamarosan az ún. "függetlenek mozgalma", amely innovatív művészi törekvését a Vadim Golikov stúdió művészeti vezetője és tanárai által vallott akadémikusabb stílussal szembeállította [69] .
A vita felforrósodott, és egy óra alatt kölcsönös kiáltássá fajult: a tisztelt rendező és az éppen „kezdő” rendező hangosan védte egymás előtt esztétikai elveit <…>. A stúdiógyűrű különböző szegleteiben szétszóródva Corvalolt ittunk: én - életemben először Vadim Szergejevics - valószínűleg az ezredik -, de egy üvegből.
1994 és 2004 között Gusev több tucat művet állított színpadra a Szentpétervári Állami Egyetem Stúdiószínházának színpadán, köztük Yukio Mishima Komacsi sírkövét (1996), William Saroyan Éhezőket (1999), Az utolsó kísértést. Mária filmje Finn Havrevoll "A fecskék alacsonyan repülnek" (2001) című rádiójátéka alapján, valamint számos cikluselőadás Daniil Kharms művei alapján . Treplev szerepét játszotta Vadim Golikov "A művészet áldozatot követel ?!" című darabjában. (1996) és Orpheus Jean Anouille Eurydice című „független” produkciójában, Elena Kalininával duettben . Írt és adott elő zenét a "3 Sadur 3" című darabhoz Nina Sadur "Csodálatos nő" és "A haj ereje" című darabjai alapján.
1997 -ben megalapította a Szaturnusz Színházat, ahol az általa kidolgozott ún. "szimbolikus naturalizmus" (vagy "szupranaturalizmus" - a kifejezést J.-C. Huysmans "Ott, lent" című regényéből kölcsönözték), ez volt az oka a színház nevének eredeti írásmódjának. Az atmoszféra, mint jel című cikkében, amely egyfajta színházi kiáltvány lett, Gusev az „atmoszférák keresztszerkesztésének” rendszeréről írt módszertani alapként [70] . A produkciók közül: „Respondez!, avagy a hamis mozdulatok évei” (1997), „I Don’t Dance” (1997, a „Christmas Parade” fesztivál díja a legjobb női szerepért [71] ), „Apokrif” (1998), „Garden of Pendulums” (Woodland Rhyme, 2000, W. B. Yeats művei alapján ), „The Magic of Power” (2001, 1. díjas az I. Musical Rainbow Fesztiválon), „Álmodj otthon” ( 2004, Eugenio Montale verse alapján ), "A nap sivataga" (2006), "Mirror Letrilla" (2006, Francisco de Quevedo verse alapján ), "Collection on Blood" (2007, színdarab alapján) R. M. del Valle-Inclan ) [72] .
A „Nap sivatagja” (hitten hangzik, de lényegre törő) előadásként definiálható, de a maga titkos lényege – ó, istenem! - szinte valóságos félig liturgikus dráma. Itt négy angyal (kitűnő iskoláslányok megmosott arcával) sétál végig az üres színpadon, itt Isten ágaskodik a lépcsőn (őt egy fekete bundás lány játssza). Itt fél óra múlva elmesélik egy magányos lélek szenvedésének és átalakulásának történetét. A lelket természetesen egy fehér ruhás lány is játssza. De nem szabad a körökre összpontosítania, mert olyan őszinte fanatizmus lángol a lány szemében, hogy minden gyengédséget kézzel fog eltávolítani. Az eszközök művészet nélküli egyszerűségének és az egyes epizódok szinte eksztatikus érzelmi gazdagságának kontrasztján készült Alekszej Guszev előadása. És amikor az akció végén egy tőrrel átszúrt narancsból vér spriccel a fehér ruhára, és a hősnő halál gyötrelmében vergődik, ez a lépés egyszerre tűnik feltűnően pontosnak és homályosan vártnak. Ez akkor történik, amikor a színházi memória mély rétegei kapcsolódnak össze [73] .
A „Saturn” színház előadásai számos független művészeti fesztiválon vettek részt Szentpéterváron (Nemzetközi kísérleti művészeti fesztiválok a „Manege” Központi Kiállítóteremben , a KUKART Nemzetközi Fesztivál, a „Mozgás és Performancia” Nemzetközi Táncimprovizációs Fesztivál Szín" stb.). 2007-ben Gusev bejelentette a színház megszűnését.
2008- ban Alekszej Guszev kiadott egy montázs nem fikciós filmet "A hajók listája" [74] , amely Arkagyij Ippolitov Hieronymus Bosch " A bolondok hajója" című előadásának és Szergej Eisenstein "Potyomkin csatahajójának" című előadásának filmadaptációja. ", egy évvel korábban olvasták fel a Szentpétervári Állami Filmművészeti és Távközlési Egyetem hallgatóinak . A film több mint száz klasszikus film töredékeiből, valamint a hajó témájával foglalkozó zenei és képi alkotásokból áll, kis mennyiségű saját filmezéssel tarkítva ( Pavel Kostomarov operatőr ), maga az előadó közreműködésével. A film két változatban létezik: a „produceri” és a „szerző” változatban, amelyek saját forgatásuk felvételében (52, illetve 70 perc) és hangtervében különböznek: a „produceri” változatban Leonyid Deszjatnyikov Arkagyijnak szentelt zenéje. Ippolitov hangzik a „szerzői” - különféle költők hajókról szóló verseiben, Nikolai Marton előadásában . A producer verzióját a 19. Rosszija Dokumentumfilm Fesztiválon [75] mutatták be, és vegyes kritikákat kapott: a VKSR zsűrije a filmet a „Sikeres indulásért a moziban” díjjal jutalmazta, míg Viktor Matizen kritikus azt találta, hogy a „Hajók listáján” "Az összetevők külön-külön jók és rosszak együtt . A szerző változatát először a varsói "Input" nemzetközi konferencián mutatták be (2009) [77] , majd a 3. IFF non-fiction filmek szekciójában kapott Grand Prix-t. "Cinemarina" [78] .
Tematikus oldalak |
---|