A humanista fényképezés ( fr. Photographie humaniste , angolul Humanist Photography ) a fényképezés egy olyan műfaja, amely a második világháború után terjedt el Európában és mindenekelőtt Franciaországban . Szoros kapcsolatban áll a dokumentumfotózással , melynek eredeti iránya [1] . Annak ellenére, hogy képviselői az úgynevezett Humanista Fotográfiai Iskolához , sőt a francia humanista fotográfiai iskolához [ 2 ] tartoznak , nem alkottak holisztikus irányt, világképet [3] , nem kerültek a formalizált, jól körülhatárolható szigorúság körébe. egy mozgás határai [4] .
A műfaj keletkezése az 1930-as évek baloldali francia politikai mozgalmaihoz és következményeinek leküzdésének, a hétköznapi emberek érzéseinek befolyásolásának, valamint a világháború utáni élet mindennapi részleteinek közvetítéséhez kötődik [4]. . Martin Caruso művészetkritikus szerint a dokumentarista fotográfiának ez az alműfaja a modernizmus formalista kísérleteire adott reakcióként, valamint a háború szenvedései és pusztításai utáni újjáépítés vágyaként jött létre. A művészi érdeklődés középpontjában az utcai élet, a mindennapi jelenségek, a társadalmi szerkezet hiányosságai, valamint a fekete-fehér film túlnyomó használata a humanista fotográfia sajátosságainak tulajdonította. Művészeti és társadalmi szempontból ennek a művészeti műfajnak van néhány közös vonása az olasz filmművészeti neorealizmussal [3] . Daria Panayotti művészetkritikus az irányvonal következő jellemzőit emelte ki: „figyelem a mindennapi életre, az egyszerű emberre; a dokumentum- és sajtófotó előnyben részesítése, mint a művészi önellátás gondolatát és a fotográfiai média társadalmi belső értékét megtestesítő műfajok; a képek implikált beépítése egy nagy narratívába , egy nagy „világképbe” [5] .
A humanista fotográfia előtt tisztelgő vezető mesterek munkáiban többek között Henri Cartier-Bresson , André Kertész , August Sander , Robert Doisneau , Elliott Erwitt , Edouard Boub, William Eugene Smith [6] [4] . Ugyanakkor Cartier-Bresson hozzájárulását és ötleteit (lásd a döntő pillanatot ) a legjelentősebbnek ismerik el. Caruso a fotográfia fejlődésében betöltött szerepére utalva a következőket írta: „Sok kortársához hasonlóan Cartier-Bresson is olyan képeket szállított kora népszerű magazinjainak, amelyek az általánosan jelentős emberi állapotról beszéltek, és figyelemre méltó és érzelmileg vonzó dolgokat örökített meg a felvett jelenetekben. a mindennapi életből” [3] . Az irányzat képviselői közül többen a Magnum Photos – egy nemzetközi fotóügynökség és fotós ügynökség (szövetkezet) – tevékenységéhez kapcsolódnak, amelynek célja a riportképek sajtóban való terjesztése [1] .
Idővel a humanista irányultságú fényképek világszerte népszerűvé váltak, túllépve a háború utáni Európa határait. A népszerűség terjedését elősegítette a nagyszabású , Az ember családja című szakkiállítás , amelyet Edward Steichen rendezett . Ősbemutatóját 1955-ben tartották a New York-i Modern Művészetek Múzeumában , majd a világ számos országában bemutatták. A politikai elfogultság vádja ellenére, különösen az amerikai imperializmus hidegháború alatti elítélésével kapcsolatban , jelentős sikert aratott, a világ számos országában bemutatták (beleértve a Szovjetuniót is 1959-ben), ahol csaknem 9 000 000 ember látogatta meg. látogatók [3] . A nemzetközi változat inkább propaganda-orientált volt, mint "az amerikai szellem és az amerikai értékrendszer tükre", és tízből hét mobil példányát az Egyesült Államok Információs Ügynöksége tartotta fenn [5] . Később állandó jelleggel kiállításait a luxemburgi Clairvaux kastélyban ( Château de Clervaux ) mutatták be, ahol Steichen született [3] . 2003-ban a "The Human Race" fotógyűjtemény történelmi értékének elismeréseként felkerült az UNESCO Világemlékezete nyilvántartásába [ 7 ] . Jelentősége abban is kifejezésre jutott, hogy hatása alatt hasonló szellemű projektek születtek, amelyek a következőket foglalják magukban: „À quoi jouent les enfants du monde?” Neuchâtelben („Mit játszanak a világ gyermekei”; 1959), „Vom Glück des Menschen” („Az emberek boldogságáról”, 1967), „Mi az ember?” (1964) [5] . 1980-ban megalakult a W. Eugene Smith Memorial Fund , amely évente ítéli oda a humanista fényképezés eredményeit olyan szerzőknek, akik "innovatív és érdekfeszítő perspektívát mutatnak a társadalmi, gazdasági, politikai vagy környezeti kérdésekben érintett emberekről" [8] [9] .
A francia fotótörténész, Andre Rouille ( Andre Rouille ) szembeállította a humanista fotográfiát (Doisneau, Cartier-Bresson, Sebastian Salgado), amely azt követte - "humanitárius". Ha az előbbire a „munka, szerelem, barátság, szolidaritás, ünneplés, gyermekkor” témakörök jellemzőek, az utóbbira a „katasztrófa, szenvedés, szegénység, betegség” témái. „A humanista világot az emberek uralták: gyakran kizsákmányoltak és szegények, mindig munkában, harcban, akcióban vagy pihenésben voltak – vagyis az életben. A humanitárius piktorializmus viszont csak a fogyasztói társadalomból kirekesztetteket , diszfunkcióinak kimerült áldozatait, szenvedéseiktől elszakított, aszociális, környezettől és környezettől mentes embereket őriz meg” – írta Ruyet [10] .