A görög ízlés ( franciául goût grec ) az 1750-es évek végén – 1770-es évek európai művészetében az ókori római és görög mintákra összpontosító stilisztikai irányzat neve, amelyet Pompeii és Herculaneum ásatásai, valamint Szíria elfeledett ókori városaiba utazók fedeztek fel újra. Görögország. Korunkban ezt az irányzatot a nyugat-európai neoklasszicizmus (Oroszországban - korai klasszicizmus ) első szakaszának tekintik . Ezt a stilisztikai irányzatot néha helytelenül azonosítják az 1760-as és 1770-es évek késő rokokójával , és minden ok nélkül kombinálják a " XVI. Lajos stílussal " - a 18. század közepén és második felében a francia neoklasszicizmus egyik összetevőjével.
A "görög ízlés" legelső példájának a párizsi Lalive de Jully kabinetjét tartják, amelyet de Chedeville 1756-ban hozott létre más szerzőkkel együtt. Csak bútorok maradtak meg belőle, amelyeken már ott van a közelgő klasszicizmus minden jele: antik füzérek, kanyargós minták stb.
Az ókori művészet iránti érdeklődés felébredésének több oka is van. Az első a rokokó stílus igényességéből fakadó fáradtság. A rokokó enteriőrök szépek, elegánsak, fényűzőek voltak, de már így is túl sok volt belőlük, és egyhangúnak tűntek (az biztos, elég csak végiglapozni J. Fr. Blondel grandiózus művének két kötetét „De la distribution des” maisons de plaisance et de la decoration des edifices en general" 1737). valami újat akartam. Emellett megjelentek a racionalitás apologétái a francia társadalom felvilágosult részében, akik nem tudták elfogadni a kortárs építészek divatos újításait igényességük és logikátlanságuk miatt. J. Boffrand építész, aki korának uralkodó stílusát „rossz divatnak” nevezte, 1745-ben szinte átkokkal támadta: „A divat az ízlés zsarnoka... A divat az épületek minden részének formáját és körvonalait módosította, és felhasználta. ívek és egyenes vonalak megkülönböztetés nélküli elegye, ... üzleti célokra használják vagy sem! De Boffrannak szemrehányást lehet tenni azért, hogy maga is követi ezt a divatot. Cselekedetében következetesebb volt J. Fr. Blondel, aki korán elkezdte népszerűsíteni a racionális építészetet, vagyis Vitruviust követve, egy logikus és ésszerű architektúrát, amelyben minden komponens az egész szerves részét képezte, és a funkciója határozta meg az arányokat.
Végül a harmadik ok az ókori városokról szóló új információk megjelenése, amelyek korábban ismeretlenek vagy nem voltak elérhetőek az európaiak számára. Az 1750-60-as években. Európában jelentek meg leírások Palmüráról, Baalbekről és Athénról, pompás vésett illusztrációkkal és részletes mérésekkel.
De mindenekelőtt Pompejiről és Herculaneumról kell beszélnünk, melynek ásatásai az 1740-50-es években. aktív. Nemcsak a gazdag rómaiak lakásairól tudtak képet adni (korábban ez a tudás hipotetikus volt, és az A. Palladio által készített ókori házak rekonstrukciói többnyire az ő képzeletének gyümölcsei voltak), hanem nagy mennyiségben is előkerültek. olyan mennyiségű belsőépítészeti cikk, amely korábban nem volt ismert. Tehát az 1754-es Herculaneum régiségeinek leírásában nemcsak információkat találhattak az olvasók, hanem színházi képeket, „egy városi fórumnak tekintett középületet és két templomot”, sírokat, antik lámpákat, vázákat is láthattak az olvasók. , állványok, egy lábon álló asztal és Nonnius Balbus eddig ismeretlen szobra . Mindezek a hírek robbanásszerű lelkesedést váltottak ki. Az építészek rohantak a görögök ízlése szerint tervezni a házakat, a modern művészek, bútorkészítők, bronzosítók és mások pedig számos, a legújabb ízlés szerinti alkotást hoztak piacra, amelyeket már csak azért is tartottak igazi görögnek, mert a formák szigorú geometriája jellemezte őket. valamint az ókori mesterek arzenáljából vett díszítőmotívumok jelenléte.
Ezzel egy időben Európában kezdett kialakulni egy "görög elmélet" Görögország Rómával szembeni fölényéről. A neoklasszicizmus egyik teoretikusa, M.A. Laugier 1755-ben így számolt be erről a témáról: „A toszkán és az összetett rendek nem mások, mint kölcsönzés, és csak véletlen stílusban különböznek az előzőektől (vagyis a dórtól, a jóntól és a korinthoszitól). A toszkán rend csak egy nyers dór rend, míg az összetett rend a jón és a korinthoszi meglehetősen kellemes keveréke. Következésképpen az építészet keveset köszönhet a rómaiaknak, és csak a görögöknek köszönheti mindazt, amivel értékes és szilárd. P. J. Mariet, aki kategorikusabban viszonyult a rómaiakhoz, általában a görögök és etruszkok gyarmatosítóinak tartotta őket, akik beolvadtak elődeik szabályaiból, és a művészetet rendkívüli fényűzésbe vitték. Odáig jutott, hogy a régi tekintélyeket megdöntve az új európaiak még Palladiót is kritizálni merték! R. Sayer az Athén romjai (1759) című művének előszavában panaszkodott, hogy Vitruviusnak, az egyetlen tekintélynek a legjobb kommentátorai is „teljesen pontatlanok és ellentmondásosak, és eltérnek a tervétől az építészetben”, és „most ritkán találunk kompozíciót méltó a nevéhez." Az új felfedezések fényében úgy tűnt, elég elvetni minden római luxust és nagyszerűséget, felhagyni az összetett és toszkán rendek használatával, leengedni az oszlopokat talapzataikról a földre, és háromszög oromzatot ültetni rájuk, ahogy a görög építészet lesz. helyreállították.
F. M. Grimm már 1763-ban kijelentette, hogy „ma már mindenki a la görögöt csinál . A homlokzatok és belső terek dekorációja, bútorok, szövetek, dekorációk – Párizsban ma már minden görög. A divat az építészetből a divatüzletekbe költözött; hölgyeink görögül fésülik a hajukat, uraink megszégyenültnek tartják magukat, ha nincs görög stílusú tubákos dobozuk.
A görög nyelvű építészet számos példája található J. Fr. többkötetes munkájában. Neffforge, amelynek kiadása 1757-ben kezdődött, és a helyzet példái - J. Ch. Delafosse első képei.
A párizsi Madeleine-templom homlokzata , amelyet Contand d'Ivry építész készített 1761-ben, a Nap-templom palládiumos rekonstrukciójának hatására, az új ízlés mintájává vált . A szerző maga büszkén írta alkotásáról, hogy a görög építészet templomának portikusa "nagyon újjá válhat Franciaországban". A gazdasági nehézségek miatt az építkezés elmaradt, a forradalom felfüggesztette. A templom csak a 19. században készült el. teljesen más építész. De még a meg nem valósult projekt is hatással volt a további európai építészetre.
Az ő hatására jött létre különösen az Alekszandr Nyevszkij Lavra Szentháromság-székesegyházának karzata , sőt a Nyevszkij sugárúti holland templom későbbi karzata is.
A közönség ízlése megváltozott a szemünk előtt. Ami ma divat volt, az holnapután már elavultnak tűnt.
II. Katalin , miután az 1760-as évek végén megrendelte. Párizsban egy fényűző ezüstszervíz (később Grigorij Orlovnak ajándékozta , ma "Orlovszkij" néven ismert; a fennmaradt tárgyak az Állami Ermitázs Múzeumban vannak), és miután hamarosan megkapta a vázlatokat, kénytelen volt változtatásokat követelni. Erről Roetier mester 1770. április 7-én kelt válaszleveléből értesülünk: „... mivel E. I. V. azt kívánja, hogy mindenféle figurát és kartellt hagyjanak fel, mindent megteszünk, hogy ezeket antik ékszerekkel pótoljuk, a legjobb ízlést követve. , kívánság szerint; az árat is csökkenti, és ezt kétféleképpen lehet elérni, hiszen az összes szám csak a költségek növekedéséhez járul hozzá, de semmit nem ad hozzá a dolog méltóságához...” (idézve egy dokumentumból RGIA, eredeti francia nyelven).
díszítő elemekAz új művészeti irányzat legjellemzőbb elemei a kanyarulat , az antik koszorúk és füzérek, a "törülközők" és a kecskefejek voltak, amelyekkel bútorokat díszítettek, és egy nagyon divatos tárgy - a füstölők (vagy aromavázák). És sok újonnan épült épület szó szerint antik profilú medalionokkal volt felfüggesztve. Még olyan épületeken is találjuk őket, amelyeknek semmi közük az új ízléshez. Például a szentpétervári Nyevszkij sugárúti Sztroganov-palota homlokzatán.
Belső és bútorokÁltalában új alkotások születtek a korábbiakkal ellentétben. Tehát a rokokó stílusú bútorok műanyagok voltak, nehéz volt megérteni, hol kezdődik a karfa, a láb. Az új ízű bútorok már szigorú geometriai formákkal rendelkeztek, és úgy tűnt, mintha tervezőtől lettek volna összeállítva. Az egykori belső terek díszítésében a göndör motívumok (rocaille és kartellek) érvényesültek, rendkívüli eleganciával kivitelezve. Az új belső terek lapidáris formáiban különböztek a korábbiaktól, a díszítőelemek halmaza pedig építészeti részleteket tartalmazott: nehéz konzolokat, sandrikákat. Maguk a falak sok esetben teljesen simaak maradtak.
Az új divat nagy változatosságot hozott a művészetbe, és ebből következően az ember tárgyi környezetébe is, hiszen az ősi témájú kísérletezések ideje volt. A pontos információ az ókori műemlékek kinézetéről továbbra sem volt elegendő, ráadásul a művészek fantáziájának sem akart csak a javasolt minták korlátozni. Ezért az egyhangú kagyló alakú kemencéket felváltották a pillérkemencék, vázakemencek, obeliszkek, piramisok, sőt sírkemencék is. Ugyanazokat az egyhangú konzolórákat, amelyek faházas, aranyozott bronz rátéttel, antik figurákra faragott órák váltották fel. Az óraforgatók egy antik urna formájában jelentek meg, körülötte egy kígyóval, amely egyben óramutatóként is szolgál. Az óra készült oszlop, parki pavilon stb.
Eleinte a "festői" és a legújabb vagy "görög" ízű tárgyak egyenrangúan éltek egymás mellett mind a belső, mind a kültéri terekben. Így mutatják be őket a 3me Volume de l'oeuvre de J. Ch. Delafosse" 1760-as évek. Fokozatosan ismerőssé vált az új, majd az egyetlen lehetséges, és az egykor divatos a múlté.