| Madeleine Vionnet | |
|---|---|
| Madeleine Vionnet | |
| Születési név | fr. Marie Madeleine Valentine Vionnet |
| Születési dátum | 1876. június 22 |
| Születési hely | |
| Halál dátuma | 1975. március 2. [1] [2] [3] […] (98 éves) |
| A halál helye | |
| Ország | |
| Foglalkozása | grand couturier , üzletasszony , couturier |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon | |
Madeleine Vionnet , Madeleine Vionnet (ejtsd: [ma.də.lɛn vjɔ.ne]; 1876. június 22., Loire Department , Franciaország – 1975. március 2., Párizs ) - francia divattervező . Londonban tanult, de visszatért Franciaországba, ahol 1912-ben létrehozta az első divatházat Párizsban. Vionnet 1919-1939 között Párizs egyik vezető tervezője volt, annak ellenére, hogy a divatházat az első világháború idején (1914-1919) ideiglenesen bezárták, majd 1939-ben teljesen be kellett zárnia házát, majd 1940-ben nyugdíjba kellett vonulnia. Vionnet-t "az elfogultság királynőjének" és "a szabó építészének" nevezték. Leginkább elegáns, görög ihletésű ruháiról és a divatvilág elfogultságainak népszerűsítéséről ismert, sok tervezőt inspirálva.
Madeleine Vionnet szülővárosában egy utcát neveztek el róla .
Madeleine Vionnet 1876. június 22-én [5] született Chieur-au-Bois kisvárosban , szegény családban. Szülei elváltak, amikor még fiatal volt, és a lány, aki apjával, vámszedővel maradt, Aubervilliersbe költözött [6] . Vionnet varrónőként kezdte pályafutását tizenkét évesen [7] . Rövid házasság (18 évesen) és egy gyermek elvesztése után [8] elhagyta férjét, átkelt a La Manche csatornán, és varrónőként kezdett dolgozni egy kórházban. Ezután Londonban , a Mayfair -i Dover Streeten dolgozott a híres brit varrónőnél, Kate Reillynél [9] , aki párizsi modelleket másolva öltöztette fel a brit felsőbbséget. De egy idő után Vionnet visszatér Párizsba , és munkát kap a Callot Soeurs divatházban, ahol hat évig dolgozott, de a menedzserrel való nézeteltérések miatt úgy dönt, hogy otthagyja. A Callot nővérek legidősebbjének, Marie Callot Gerbernek sikerül meggyőznie Madeleine-t, hogy maradjon egy olyan promóciós ajánlattal, amely lehetővé teszi az improvizációt a tervezés során, és magával Gerberrel dolgozhat együtt . Madeleine később úgy beszélt Marie Callot Gerberről, mint egy "nagyszerű nőről", aki a Callot Soeurs-nél szerzett tapasztalatának köszönhetően néhány lépéssel feljebb tudta vinni őt szakmailag: "Callot Soeurs példája nélkül folytattam volna Fordok gyártását." Nekik köszönhetem, hogy Rolls-Royce-okat készíthettem” [10] .
De volt egy árnyalata stílusának: az egyszerűség iránti vágya ütközött a divatház csipkefodroival [8] . 1907 és 1911 között Jacques Doucetnek modellkedett [11] , mezítlábas modelleket hívott meg bemutatkozásra, és laza köntöstervezést alkalmazott, ami szintén ellentétben állt Callot Soeurs házstílusával.
1912-ben megalapította saját divatházát "Vionnet" (Vionnet), amely 1914-ben az első világháború kitörése miatt bezárt [7] . A ház 1923-as helyreállítása után Vionnet új épületet nyitott az Avenue Montaigne -n , amely a "Divat temploma" néven vált ismertté [12] . 1925-ben a Vionnet divatház egy üzlettel bővült a New York-i Fifth Avenue -n.
Az 1930-as években Vionnet ruházata uralta a nagy divatot, és olyan világhírű színésznők, mint Marlene Dietrich [13] , Katharine Hepburn , Joan Crawford [14] és Greta Garbo , érzéki ruháival határozta meg a trendeket . Vionnet elképzelése a női formáról forradalmasította a modern öltözködést, egyedi szabása sikere pedig jó hírnevet szerzett neki [8] . Harcolt a divatos szerzői jogi törvényekért . Bevezette az akkoriban forradalomnak számító munkaügyi gyakorlatot: fizetett szabadságot és szülési szabadságot , napközit, étkezdét, valamint orvost és fogorvost dolgozói számára.
A második világháború kitörése arra kényszerítette Vionnet-t, hogy 1939-ben bezárja couture házát [13] , majd 1940-ben nyugdíjba vonult [11] . Vionnet mintegy 12 000 ruhadarabot készített karrierje során. Vionnet nagyon zárt ember lévén kerülte a nyilvános helyeket és mindenféle fogadást. Tervezői sikerei ellenére kifejezte ellenszenvét a divatvilág iránt, és kijelentette: „Mit mondhatna a Vionnet iskoláról, ha a divat ellensége lennék? Van valami felületes és ingatag szezonális és megfoghatatlan szeszélyeiben, valami, ami sérti a szépérzékemet” [15] . Vionnet nem törekedett a hírnévre, nem követte "korának legnagyobb tervezője" címet, inkább hű maradt a női szépségről alkotott saját elképzeléséhez.
Coco Chanel mellett Vionna nevéhez fűződik a formális ruházatról a nőiesebb és lágyabb ruházatra való átállás. Chanellel ellentétben Vionnet nem érezte szükségét az önreklámozásnak. 1940-ben történt nyugdíjba vonulása megakadályozta, hogy iránya teljes mértékben kifejlődjön [11] . Madeleine Vionnet azt mondta, hogy "amikor egy nő mosolyog, a ruhájának is mosolyognia kell vele" [16] . Kerülve a fűzőket , a párnázást, a merevséget és bármit, ami eltorzítja a női test természetes íveit, a természetes női formát hangsúlyozó ruházatáról vált ismertté. Isadora Duncan modern táncának hatására Vionnet olyan dizájnt készített, amely a nő természetes formáját mutatja [17] . Duncanhez hasonlóan Vionnet-t is az ókori görög művészet ihlette, amelyben úgy tűnt, hogy a ruházat szabadon áramlik a test körül, nem pedig torzítja vagy formálta a körvonalait. Stílusa viszonylag keveset változott karrierje során, bár az 1930-as években egy kicsit aktuálisabbá vált.
Az 1920-as években Vionnet nagy feltűnést keltett azáltal, hogy olyan ruházatot fejlesztett ki, amely a torzított vágást alkalmazta, vagyis az anyagot átlósan vágja a szövet rostjaihoz, lehetővé téve, hogy lefolyjon a testen, nyújtva és a testtel együtt mozogva. Bár nem maga Vionnet találta fel az átlós vágási módszert, ő volt az első, aki minden ruhadarabnál átlós vágást alkalmazott. Munkái ellentétben álltak a meglévő ruházattal, amelyen az öltözék egy részét vagy az ékszereket torzított szabással vágták, és az alapot egyenes vonalban vágták [17] . Vionnet az elfogult szabás használatával karcsú, testhezálló megjelenést hoz létre, forradalmasította a női ruházatot, és a divatvilág csúcsára emelte. Bár néha neki tulajdonítják a találmányt, Vionnet azt állította, hogy a szoknyákban, szegélyekben és díszítésekben már használt technikát alkalmazta a teljes hosszúságú ruhákon. Tapasztalt couturierként Vionnet tudta, hogy az elfogult szabású szöveteket le lehet fedni, hogy alkalmazkodjanak a női test íveihez, és hangsúlyozzák a mozgás gördülékenységét. Vágások segítségével szabadította fel a kifejezés és a mozgás lehetőségét, ötvözve a kényelmet és a mozgást, valamint a formát.
A modellek létrehozásának összetett és hosszadalmas folyamatát, beleértve a vágást, drapériát , minták és díszek elosztását a szöveten, először miniatűr próbababákon (babákon) hajtották végre, és csak ezt követően valós termékekben valósították meg [8] . A Vionnet olyan anyagokat használt, mint a krepp de chine , gabardin és szatén, sifon , selyem vagy marokkói krepp , ami a 20-as és 30-as években nem volt jellemző a női divatra. A szükségesnél két yarddal szélesebb anyagokat rendelt, hogy olyan ruhákat (főleg ruhákat) készítsen, amelyek a luxus és az érzékiség megtestesítői, ugyanakkor egyszerűek és modernek. Vionnet saját maga által kitalált stílusának jellegzetes vonásai a „ruha-sál” (rögzítő nélkül), a gallér-gallér és a nyak körüli megkötők (ma – az ún. „kötőfék”).
Madeleine Vionnet a 20. század egyik legbefolyásosabb divattervezőjeként tartják számon. Szokatlan szabása és kifinomultan érzéki divatszemlélete egyaránt erős és átható hatással van a kortárs divatra, amint azt az olyan múltbeli és jelenkori tervezők kollekciói is bizonyítják, mint Ossie Clarke, Holston, John Galliano , Comme des Garçons , Azzedine Alaya , Issey Miyake . és Marquez. Miyake egyszer megjegyezte, hogy amikor először látta Vionnet munkáját, "hasonló volt a benyomás ahhoz a megdöbbenéshez, ami egy nő láttán jön ki fürdés után, és csak egy darab finom ruhába öltözött" [14] . Vionnet olyan divattervezőket ihletett meg, mint például Marcel Chaumont , és keresztanyja volt lányának, Madeleine Chapsalle francia írónőnek .