| A világegyetem nagysága | |
|---|---|
| Zeneszerző | Ludwig van Beethoven |
| Librettó szerző | Fedor Lopukhov |
| Koreográfus | Fedor Lopukhov |
| Karmester | Sándor Gauk |
| Szcenográfia | Pavel Goncsarov |
| A műveletek száma | egy |
| Első produkció | 1923. március 7 |
| Az első előadás helye | Petrográdi Opera- és Balettszínház |
A világegyetem nagyszerűsége – táncos szimfónia L. Beethoven negyedik szimfóniájának zenéjére . F. Lopukhov koreográfus , P. I. Goncsarov jelmeztervező, A. V. Gauk karmester .
A balettet a Petrográdi Opera- és Balettszínházban állították színpadra, a "Young Ballet" alkotóegyesület művészeinek bevonásával, ahol a főszerepet Georgy Balanchivadze játszotta , aki később George Balanchine néven vált ismertté a világban. Az előadást 1922 szeptemberében mutatták be egy próbateremben, zárt közönség számára, és a szakértők jóváhagyták. A balett premierjére külön brosúrát adtak ki, amelyben F. Lopukhov ismertette a balett tartalmát, a brosúra illusztrációit P. I. Goncsarov készítette. A premierre 1923. március 7-én került sor a balett-táncosok számára rendezett jótékonysági előadáson, a „ Hattyúk tava ” című balett után. A közönség reakciója váratlan volt, hiányzott, nem volt taps, semmi negatív kiáltás vagy füttyszó. Ezt a reakciót negatívnak tekintették, és sok éven át nem állították színpadra a balettet.
Rövid színpadi élete ellenére azonban bizonyos szerepet játszott a balettművészet fejlődésében, és folyamatosan emlegetik a recenziós tanulmányokban, sőt A. A. Szokolov-Kaminszkij leningrádi művészetkritikus is külön tanulmányozta (F. V. Lopukhov „The Greatness of the the the the World” című táncszimfóniája. Univerzum” negyedik Beethoven szimfóniájának zenéjére (rekonstrukciós élmény), a gyűjteményben: „Színház és dramaturgia”, Proceedings of LGITMiK , 3. szám, L., 1971 F. V. Lopukhov és táncszimfóniája, a gyűjteményben: Zene és koreográfia modern balett, 1. szám, L., 1974). Az előadás nagy programozási jelentőséggel bírt F. V. Lopukhov számára, aki ezt követően elméleti munkáiban elemezte a kudarc okait. A balett kritikája az előadás valódi hiányosságaira mutatott rá, de az előadás elutasítása valószínűleg annak tudható be, hogy a közönség nem volt felkészülve az elvont gondolatok táncon keresztüli érzékelésére. A kudarc negatív szerepet játszott ennek az iránynak a fejlődésében a szovjet balettben, amely sok éven át követte a drámabalett útját - olyan előadások létrehozását, amelyek túlnyomórészt a cselekmény drámai anyagát tartalmazták. Ez az irányzat a hivatalos kritikának is megfelelt, lehetővé téve a drámaszínházakhoz hasonló ideológiai sémák elemzését, és kielégítette a művészek alkotói törekvéseit is, hiszen ez az irányzat a klasszikus balettben nem alakult ki, és ezért adott fejlődési lehetőséget. Ugyanakkor a nyugati orosz művészek tovább fejlesztették ezt az irányzatot, amely Leonid Myasin és George Balanchine munkáiban nyilvánult meg . A Szovjetunióban csak az 1950-es évek végén és az 1960-as évek elején tértek vissza a balett-szimfóniához.
Az előadásban nem voltak konkrét bulik: résztvevői egyszerűen férfiakat és nőket ábrázoltak. A művészek közül A. D. Danilova , L. A. Ivanova , M. F. Koukal , L. M. Tyuntina , N. L. Lisovskaya , M. X. Frangopulo , E. A. Svekis , A. I. Raupenas , A. V. N. M. Lopukhov , N. P. Ivanovsky , K. M. Lopukhov , N. P. Ivanovsky , P. A. G. guszeev Balashov L. M. Lavrovsky , V. E. Thomson.
F. V. Lopukhov a Leningrádi Opera- és Balettszínház balettcsoportját irányította a balett produkciója idején, és nagy erőforrások álltak a rendelkezésére. Ugyanakkor komoly felelőssége volt a szovjet balett jövőjéért és létéért, amelyet szigorúan kritizáltak, mint udvari művészetet, amire a proletárállamnak nincs szüksége. A pillanat paradoxona abban rejlett, hogy az új szovjet közönség nagy örömmel fogadta a régi, mesebeli-fantasztikus vagy romantikus cselekményű előadásokat, amelyek semmiben sem feleltek meg az egyes kritikusok és tisztviselők ajkáról hangzó ideológiai irányelveknek. Az 1920-as évek tehát a balettművészet új fejlődési formáinak keresésének időszaka volt, amelyben mind az új valósághoz való alkalmazkodás vágya, mind a klasszikus balett hagyományainak megőrzésének vágya és az új utak tényleges kreatív keresése benne volt. amiatt, hogy a mindenekelőtt M. I. Petipa nevéhez kötődő alkotói módszert már a forradalom előestéjén is elavultnak tartották, ami M. M. Fokin , A. A. Gorsky innovatív kutatásait váltotta ki . A keresés egyik lehetséges útja a táncművészet mélyebb, filozófiai tartalommal való megtöltésére tett kísérlet volt, ami elvontabb képalkotáshoz vezetett, a cselekmény elutasítását követelte meg.
A balett megalkotásakor F. V. Lopukhov egy bizonyos cselekményprogramot készített, majd elkezdte kiválasztani az ehhez a feladathoz megfelelő zenét. Lopukhov gondolatának középpontjában az a vágy állt, hogy a fejlődés evolúciós elméletét a tánc segítségével mutassák be. Maga a koreográfus később túlságosan tudományosnak ítélte ezt az ötletet, és elismerte, hogy jobb lenne egy figuratívabb koncepcióhoz ragaszkodni, tudományos és racionális formák bevonása nélkül. A kész szimfonikus zene használata balettekhez nem volt újdonság. Miután L. Delibes , P. I. Csajkovszkij és A. K. Glazunov komoly szimfonikus zenét alkotott balettekhez , jelentősen megnőtt a balettmesterekkel szemben támasztott követelmények a balettzene minőségével szemben, és úgy tűnik, egyszerűen nem volt elég ilyen zene, ezért a sok balett század elején állították színpadra kész zenére. De általában valami cselekmény készült ehhez a zenéhez. Ez alól kivétel volt A. A. Gorszkij „ En Blanc ” című balettje, amelyet Csajkovszkij harmadik szvitjének zenéjére állítottak színpadra 1918-ban, amelyre a zene közvetlenül a táncban is kifejeződött. Lopukhov megbeszélte a zeneválasztását tekintélyes zenészekkel, akik együttműködtek B. V. Asafiev színházi balettkísérővel , az előadás karmestereivel A. V. Gaukkal és E. A. Cooperrel . Ők jóváhagyták a választást, megerősítve, hogy a szimfónia zenéje megfelel a koreográfus elképzelésének. .
Lopukhov két részre osztotta a szimfónia első részét, így kapott öt részt a balett akcióból.
"A fény kialakulása"
Férfiak és nők fekete-fehér öltönyben lassan és ünnepélyesen kisétáltak a sötétből. kinyújtott kezükkel a férfiak mintegy tapintották az utat, a másik kezükkel pedig eltakarták a szemüket a fényvillanások elől. A nők előre és a távolba néztek. A hang felemelkedésének pillanatában, amikor a zenekar fortissimo robbant , felhangzott a „Nap születése”, az emberek megdermedtek, üdvözölték az égitestet.
"Élet a halálban és halál az életben"
A második rész a dinamika és a statika szembeállítására épült, életet és halált megtestesítve. Ugyanakkor a statikusban nem a végét, hanem egy új élet születését kellett volna érezni. Eleinte a férfiak leereszkednek, elvesztik az energiájukat és összegömbölyödnek a padlón. A nők ilyenkor életre kelnek, és mintha a férfiak fölött szárnyalnak, de fokozatosan elvesztik az energiájukat, lefekszenek a földre és összegömbölyödnek, de ilyenkor a férfiak aktiválódnak. A koreográfus elképzelése szerint ennek az életnek állandóan a halál felett diadalmaskodónak kell lennie.
"Hőenergia"
A koreográfus meg akarta mutatni azt a minimális melegséget, ami az élet minden kezdetén létezik. Az adagiót lassan és simán táncolták. A nők mély pliéket csináltak , majd lábnyújtást követtek. Ez a nőiség passzív fejlődését jelentette volna. Ugyanakkor az adagio zenéjét átható pontozott ritmus alatt a férfiak aktív ritmikus férfias elvet mutattak be. A hát mögött kinyújtott karok helyzete a spanyol kasztnitáncokra emlékeztetett .
"A lét öröme"
A scherzo formájú menüett zenéjére különféle lények fejezték ki a földi lét örömét. A kék ég, rozsmező hátterében a férfiak ugrásokat hajtottak végre, megmutatva a „pitekantrópok játékosságát ” , felváltotta őket a pillangók játéka, majd egy madár első bizonytalan repülése. A dallam lassításánál a kaszák sima kilengései látszottak. Mindennek egy madár magabiztos repülése lett a vége.
"Örökmozgó"
A balett ötödik részének neve egybeesik a szimfónia ezen részének szokásos jellemzésével. A gyors és egyben monoton zenére végrehajtott allegro akciónak a folyamatos mozgás elvét kell reprodukálnia.
A végső
A szimfónia záróakkordjai során a táncosok egy szoborcsoportot sorakoztattak fel a színpadon a színpad mélyére emelkedő és visszahúzódó sor formájában. Ennek az univerzum fogalmát kellett volna kifejeznie. Az első balerinák feküdtek, és a végén felemelték őket.
A balett F. Lopukhov azon kevés produkciójának egyike volt, amelyet a szerző rögzített. F. M. Lopukhov születésének századik évfordulóján, 1986-ban a táncszimfónia első részét a konzervatóriumban mutatták be. A balettmester unokája, a konzervatórium koreográfus szakán végzett, ifjabb Fjodor Lopuhov a Szentpétervári Konzervatórium balett-táncosainak segítségével restauráltatta a balettet Nyikita Dolgusin vezényletével . A premierre 2003 májusában került sor. A restaurálás során azonban a koreográfus nem tűzött ki magának elvont-elméleti feladatokat, mint nagyapja. Pusztán figurális-művészi feladat állt előtte. [1] Az előadást június 2-án mutatták be a Balanchine Age kulturális program részeként, a Fehér Éjszakák csillagai fesztivál részeként, annak emlékére, hogy Balanchine részt vett ezen az előadáson, és többször is Lopukhovot egyik elődjének nevezte [2] ] , és ugyanebben 2004-ben bemutatták az Arany Maszk fesztiválon. A fesztiválon az előadás nem kapott díjat, ami negatívan értékelte a Konzervatórium Színház főkoreográfusának, Nyikita Dolgusinnak a zsűrijét: „a hazai kultúra másodszor taposta el a nagy Lopuhovot” [3]
| Fjodor Lopuhov balettjei | |
|---|---|