papírregény | |
---|---|
Paperman | |
Jeff Turley posztere a Paperman számára | |
rajzfilm típusú | Kézzel rajzolt/3D (számítógépes grafika) |
Műfaj | Animáció , Rövidfilm , Melodráma |
Termelő | John Kars |
Termelő | Christina Reed , John Lasseter |
írta | Clio Chiang , Kendell Hoyer |
A szerepek hangoztattak | John Carse , Kari Wahlgren , Geoff Turley |
Zeneszerző | Christoph Beck |
Animátorok | Patrick Osborne (fej) |
Stúdió |
Walt Disney Pictures Walt Disney Animation Studios |
Ország | USA |
Elosztó | Walt Disney Studios Motion Pictures |
Nyelv | angol |
Időtartam | 7 perc. |
Bemutató | 2012. november 2 |
IMDb | ID 2388725 |
Rohadt paradicsomok | több |
Hivatalos oldal |
A Paperman egy 2012 - es fekete - fehér animációs rövidfilm , amelyet a Walt Disney Animation Studios készített és John Kars rendezett . A hagyományos és a számítógépes animációt ötvözi. A legjobb animációs rövidfilmnek járó Oscar -díj nyertese .
A huszadik század közepe, New York . Egy George nevű magányos fiatalember egy metróállomás peronján áll, és a vonatára várja. Hirtelen a lány Meg jelenik meg az emelvényen. A hirtelen támadt széllökés a srác irathalmából kitép egy papírt, ami a lány arcába csapódik, rúzsa nyomát hagyva rajta. Jó alkalomnak tűnik az ismerkedésre, de megérkezik a vonat, Meg elmegy, csak rúzsnyomot hagyva maga után a papíron.
Később a munkahelyi irodában George váratlanul észreveszi ugyanazt a Meget egy szomszédos épületben, és sikertelenül próbálja magára vonni a figyelmét. Aztán egyenként papírrepülőket hajtogat az asztalon lévő űrlapokból , és kidobja az ablakon, abban a reményben, hogy bejut a szomszédos épület irodájába, ahol a lány ül, de a New York-i felhőkarcolók között nagyon nagy a távolság. és egyik próbálkozás sem vezet a kívánt eredményhez.
Hirtelen véget értek az okmányok nyomtatványai, és az asztalon van egy rúzsnyomos lap. George összeszedi az utolsó gépet, de egy erős széllökés kirántja a kezéből. Eközben Meg távozni készül, és hogy ne veszítse el, George elmegy. Hirtelen egy elégedetlen főnök állja el az útját, és egy új csomag nyomtatványt hoz. A srác rájön, hogy talán soha többé nem találkozik azzal a lánnyal, és a kijárat felé rohan.
Sajnos nincs ideje megnézni, merre indult el, amikor kiszalad az utcára. George észreveszi a postaládán az utolsó papírdarabból készült repülőgépet, dühösen megragadja és félredobja. A gép felkapja a szelet és elviszi a zugba, ahová a légáramlatok minden sikertelen próbálkozás gépeit elhozták.
Hirtelen újra feltámad a szél, és úgy tűnik, hogy a repülőgépek életre keltek. A rúzsfoltos repülőgép ezután Meg felé repül, míg mindenki más szervezett csoportban George felé repül. Miután megtalálta a lányt, a rúzsos repülőgép magával kezdi vonszolni, amikor fiatal férfiként egy csapat repülőgépet kell erőszakkal vonszolni. A végén a srác és a lány is felszáll a vonatokra, és ismeretlen irányba indul.
Az utolsó állomáson a gépek lefagynak, és megengedik, hogy „a védenceik” kiszálljanak az autókból. Az emelvényen George és Meg újra találkozik.
Az Animation World Networknek adott interjújában John Kars elmondta, hogy a rajzfilm ötlete először akkor állt elő, amikor a 90-es években a Blue Sky Studios animátoraként dolgozott [1] . Az ötlet a New York-i Grand Central Station-n indult , ahol Karst az emberek közötti alkalmi ismeretségek megfigyelése inspirálta.
John Kars :
Minden reggel munkába menet átmegyek New York Grand Central Station pályaudvarán , és időnként véletlenszerű járókelőkkel veszek szemkontaktust, legyen az egy vonzó lány vagy bármi. Ilyenkor az ember elkezd azon gondolkodni, hogy „lehet ez ismerősnek tekinteni?”. Csak a másodperc töredékéig érzed ezt a kapcsolatot, és elgondolkozol, milyen ember volt az. Ez az eredeti ötlet: mi lenne, ha a tökéletesen összeillő emberek találkoznának egymással? És ha ezek az emberek elváltak, hogyan találkozhatnak újra? És hogyan tud egy kis varázslat közbelépni és segíteni a találkozásukat?
Eredeti szöveg (angol)[ showelrejt] Minden reggel munkába menet átmentem a Grand Central Station pályaudvaron... és néha emberekkel találkoztál, csak idegenekkel, mint egy csinos lány vagy ilyesmi, és azt gondoltad, hogy van összefüggés? Egy másodperc töredékéig érzi ezt a kapcsolatot, és elgondolkodik, ki volt az a személy. Ez az alapötlet – mi lenne, ha két ember valóban tökéletes lenne egymásnak, és véletlenül találkoznának? És mi van, ha elválnak – hogyan kerülhetne újra össze ez a két ember? És hogyan szólhatna közbe egy kis mágia és a sors, hogy újra összehozza őket? – Failes, Ian A Disney's Paperman mögötti belső történet . fxguide . Fxguide.com, LLC (2013. január 31.). Letöltve: 2013. október 7.Ennek eredményeként írt egy történetet "egy fiatal srácról, aki munkába menet találkozott egy lánnyal", valójában azonban ez a történet arról szól, hogy "mi történt vele, amikor megpróbált újra találkozni vele" [2] . A Papírregényt "tündérmeseként egy nagyvárosban" [3] jellemezve Kars az animációs rövidfilm ötletét John Lasseter kreatív igazgatónak és a Walt Disney Animation Studiosnak adta elő . A stúdió azonban elutasította a projektet, mivel a munka már folyamatban volt a „ Rapunzel: Tangled ” [4] rajzfilmen . A projektet végül jóváhagyták, amikor a Disney -nek be kellett töltenie a Rapunzel: Tangled és Ralph közötti szünetet [5] [ 6] .
Kars kezelte a rajzfilm storyboardját és vázlatait [7] . Elmondása szerint a rajzfilmen végzett munka valójában együttműködési folyamat volt, melynek során számos kreatív ötlet született. A főszereplő - George - prototípusa George Bailey volt az " It's a Wonderful Life " (1946) című filmből. Ahogy Kars rámutat, Bailey George-hoz hasonlóan az élettapasztalatok teljes skáláját éli át a legalacsonyabbtól a legmagasabbig. Élő ember, aki kudarcot vall, és vannak álmai [8] .
A rajzfilm készítése során a keverési módot keresve (hagyományos vagy modern 3D-s animációs technikákkal) Kars felfedezett valamit a kettő között - a hibrid vektoros animációt, amelyben rajz alapján rasztert, az animációt pedig mozgással készítik . szereplők elfogása .
A karaktertervek nagyon hasonlóak a hagyományos Disney rajzfilmekben, például a 101 dalmát (1961) szereplőihez. Különösen sok összehasonlítást lehet tenni George a Paper Novelből és Roger a 101 dalmátból, akiknek nagyon hasonló a testük.
George dizájnja többször változott a gyártás során. Kars állandóan nagy orral akarta megrajzolni ezt a karaktert:
Arra gondoltam, jó lenne, ha nagy orra lenne: ha úgy kezded el megrajzolni, hogy hézagokat csinálsz a kontúrvonalak között, akkor könnyen elképzelheted a szerkezetét, amitől szokatlan és vonzó lesz.
Eredeti szöveg (angol)[ showelrejt] Azt hittem, nem baj, ha nagy orra lehet. Ha töréseket tesz bele, és így tovább, adja meg a szerkezetet. Még mindig igazán szórakoztató és vonzó lehet.Glen Keane animátor sok időt töltött Meg karakterével . Kars azt akarta, hogy mindkét karaktere, George és Meg szándékosan egy kicsit megnyúlt legyen, és illeszkedjenek egymás tervéhez [8] .
A "Paper Novel" a "Meander" nevű hibrid animációt használja a stúdióban [ 9 ] . Az animáció egyedi stílusának leírásakor [10] Kars így fogalmazott: „A legjobbat hoztuk össze, amit a 2D-s rajzolás és a CG stabilitása és dimenziója révén kifejezni tudtunk. Ez visszavezeti a munkához Glen Keane képeit a "Tangled" című rajzfilmben [2] .
A rajzfilm elkészítéséhez használt gyártási technikát "végső sor advekciónak" [11] nevezik , így a színészek és az animátorok nagyobb hatalmat és irányítást biztosítanak a végtermék felett, mintha az egészet egy részlegben végeznék.
A rajzfilm munkája során nem volt külön részlegünk, amely anyaggal és hajjal foglalkozott. Itt az összes hajtás, haj sziluett és hasonló a terv jóváhagyása után jön a döntési fázisban, ami viszont a 2D renderelés során történik. Az animátorok megváltoztathatják a dolgokat, általában törölhetik a CG réteget, ha akarják, és megváltoztathatják a kezek körvonalait. Szükség esetén a Milt Kahl technikával is ki tudják számítani az anyagot a felszínen .
Eredeti szöveg (angol)[ showelrejt] A Papermanben nem volt ruharészlegünk és fodrász részlegünk sem. Itt a szövet redői, a haj sziluettek és hasonlók a 2D-s rajzolás folyamatával együtt járó elkötelezett tervezési döntéshozatalból származnak. Animátoraink megváltoztathatják a dolgokat, ténylegesen törölhetik a CG alsó réteget, ha akarják, és megváltoztathatják a kar profilját. És megtervezhetik az összes anyagot Milt Kahl-féle módon, ha akarják. – Még egy kicsit a Disney „Paperman”-jérőlAz animációs rövidfilmet 2012 júniusában mutatták be az Annecy Nemzetközi Animációs Filmfesztiválon . A moziban való megjelenés megelőzte a Ralph 2012. november 2-i premierjét . 2012. december 18- án a Walt Disney Records kiadta Christopher Beck filmzenéjét . 2013. január 29- én került fel a kisfilm a YouTube -ra [12] .
Jeff Shannon filmkritikus "az elejétől a végéig zseniálisnak" nevezi a rövidfilmet, és azt írja, hogy a film "ismét bizonyítja, hogy a hagyományos 2D-s animáció ugyanolyan kifejező, mint a számítógépes 3D" [13] .
Leonard Maltin "szórakoztató és eredeti szerelmi történetnek" nevezte a filmet, megjegyezve, hogy "puszta tökéletesség" [14] .
![]() |
---|
Oscar-díj a legjobb animációs rövidfilmnek | |
---|---|
|
Walt Disney Animation Studios | |
---|---|
|
John Lasseter | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Termelő |
| ||||||
Termelő |
| ||||||
Studió |