Fernando Botero Angulo | |||||
---|---|---|---|---|---|
spanyol Fernando Botero | |||||
| |||||
Születési név | Fernando Botero Angulo | ||||
Születési dátum | 1932. április 19. [1] [2] [3] […] (90 éves) | ||||
Születési hely | |||||
Polgárság | Colombia | ||||
Műfaj | figuratív művészet | ||||
Tanulmányok | |||||
Díjak |
|
||||
Autogram | |||||
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
Fernando Botero Angulo ( spanyolul: Fernando Botero Angulo ; Medellín , 1932. április 19. ) kolumbiai művész és szobrász, aki figuratív technikával dolgozik . Jellegzetes, néha "boterizmusként" emlegetett stílusát az emberek és alakok nagy, eltúlzott terjedelemben való ábrázolása jellemzi, amely műtől függően lehet politikai szatíra vagy humor. Botero az egyik legelismertebb és legtöbbet idézett latin-amerikai élő művész hírében áll [4] [5] [6] [7] [8] . Művei megtalálhatók a világ legnépszerűbb helyein, így a New York-i Park Avenue -n vagy a párizsi Champs Elysees -n [9] .
Botero "a kolumbiai művészek közül a legkolumbiaiabbnak" mondja magát. Korán országos ismertségre tett szert, 1958-ban megnyerte első díját a Salon des Artistes Colombians -on . Miután 1973-ban Párizsba költözött, szobrászattal kezdett foglalkozni, és az 1990-es évekre nemzetközi elismerést szerzett világszerte kiállításokon. Műalkotásai számos jelentős nemzetközi múzeum, vállalat és magángyűjtő tulajdonában vannak. 2012-ben Botero elnyerte a Nemzetközi Szobrászati Központ Kortárs Szobrászat Életműdíját [10] .
Fernando Botero, 1932. április 19-én született Medellinben , David Botero (1895-1936) és Flora Angulo (1898-1972) három fia közül a második. Apja, aki utazó eladóként dolgozott és lóháton utazott, szívrohamban halt meg, amikor Fernando négy éves volt [11] . Édesanyja varrónőként dolgozott. A bácsi fontos szerepet játszott az életében. Noha elszigetelődött a múzeumokban és más kulturális intézményekben bemutatott művészettől, Boterót gyermekkorában befolyásolta a gyarmati templomok barokk stílusa és Medellín városi megjelenése [12] .
Fernando általános iskolai tanulmányait Antioquia Ateneóban szerezte, és egy ösztöndíjnak köszönhetően a bolivari jezsuita iskolában folytatta középiskolai tanulmányait. [13] . 1944-ben Botero nagybátyja két évre matador iskolába küldte . 1948-ban, amikor Botero 16 éves volt, illusztrációi először az El Colombiano , Medellín egyik vezető újságának vasárnapi mellékletében jelentek meg. Jövedelmét a Liceu de Marinilla de Antioquia középiskolai költségeinek fedezésére fordította.
Botero munkáit először 1948-ban mutatták be nyilvánosan a szülőhelye művészeinek alkotásaiból rendezett csoportos kiállítás keretében [15] .
1949 és 1950 között Botero díszlettervezőként dolgozott, 1951-ben Bogotába költözött . Első önálló kiállítására a bogotai Leo Mathis Galériában került sor, néhány hónappal érkezése után. 1952-ben Botero egy művészcsoporttal Barcelonába utazott , ahol rövid ideig tartózkodott, mielőtt Madridba költözött .
Madridban Botero a San Fernando Akadémián tanult [16] . 1952-ben Bogotába ment, ahol egyéni kiállítása volt a Leo Mathis Galériában.
1953-ban Botero Párizsba költözött, ahol ideje nagy részét a Louvre -ban töltötte, ahol az ott található műalkotásokat tanulmányozta. 1953 és 1954 között az olaszországi Firenzében élt , ahol a reneszánsz mesterek munkásságát tanulmányozta [15] . 1958-ban Botero a kilencedik Kolumbiai Művészek Szalonjának ( spanyolul: Salón de Artistas Colombianos ) díjazottja [17] . Az elmúlt évtizedekben ideje nagy részét Párizsban élte, de az év egy hónapját szülőhazájában, Medellínben tölti. Botero munkáiból több mint 50 kiállítást rendeztek a világ nagyvárosaiban, és műalkotásainak értéke több millió dollárra rúg [18] .
Bár Botero munkái között csendéletek és tájképek is szerepelnek, ezek többsége szituációs portré. Festményei és szobrai arányosan eltúlzott vagy "kövér" alakokat ábrázolnak, ahogy egykor nevezte őket .
Botero a következőképpen magyarázza, hogyan használja ezeket a „nagy embereket”, ahogy a kritikusok gyakran hivatkoznak rájuk:
A művészt bizonyos formák vonzzák, de nem tudja, miért. Ön ösztönösen elfogadja ezt az álláspontot, és csak ezután próbálja meg racionalizálni vagy akár igazolni [19] .
Bár Botero évente csak egy hónapot tölt Kolumbiában, a művészeti világ globális trendjeitől való elszigeteltsége miatt a "legélőbb kolumbiai művésznek" tartja magát [18] .
1963 és 1964 között Botero szobrokat próbált készíteni. Anyagi nehézségei miatt, amelyek miatt nem tudott bronzgal dolgozni, akrilgyantából és fűrészporból készítette azokat. Az ilyen művek figyelemre méltó példája az 1964-ben, nagy realizmussal készült "Kisfej (Püspök)". Az anyag azonban túl porózusnak bizonyult, és Botero úgy döntött, hogy elhagyja ezt a szoborkészítési módszert.
2004-ben Botero 27 rajzból és 23 festményből álló sorozatot állított ki a drogkartellek kolumbiai erőszakáról. Ezeket a műveket a Kolumbiai Nemzeti Múzeumnak ajándékozta , ahol először állították ki [20] .
2005-ben Botero jelentős közfigyelmet keltett Abu Ghraib sorozatával, amelyet eredetileg Európában mutattak be. Munkáját az iraki háború alatt Abu Ghraibban fogvatartottakkal szembeni amerikai katonai rossz bánásmódról szóló jelentésekre alapozta . Egy repülőgépre vonatkozó ötletéből kiindulva Botero több mint 85 festményt és 100 rajzot készített a témában [21] [18] . A sorozatot 2007-ben két helyen mutatták be az Egyesült Államokban , köztük Washington DC-ben, az ország fővárosában. Botero azt mondta, hogy egyiket sem adja el, hanem múzeumoknak ajándékozza [22] .
2006-ban, miután több mint 14 hónapig kizárólag az Abu Ghraib sorozatra összpontosított, Botero visszatért régi témáihoz, mint például a család és az anyaság. Botero "Családjában " [23] bemutatta a kolumbiai családot, amelynek történetét gyakran ábrázolta az 1970-es és 1980-as években. "Anyaságában" [24] Botero megismételte azt a kompozíciót, amelyet már 2003-ban festett [25] , és sikerült egy érzéki, bársonyos textúrát megidéznie, amely különleges vonzerőt kölcsönöz neki, és a művész személyes érintettségéről tanúskodik. A 2006-os festményen látható gyermek jobb mellkasán egy seb van, mintha a művész Jézus Krisztussal akarná azonosítani, és ezzel a 2003-as festményről hiányzó vallási konnotációt ad neki.
2008-ban Botero a Circus kollekciójából állított ki munkáit, amely 20 olaj- és akvarellművet tartalmaz. Egy 2010-es interjúban Botero elmondta, hogy készen áll más témákkal is foglalkozni munkáiban: „ezek után mindig visszatérek a legegyszerűbb dolgokhoz: a csendéletekhez” [18] .
Botero számos műalkotást adományozott Bogota és szülővárosa, Medellín múzeumainak. 2000-ben Botero 123 saját művét és személyes gyűjteményéből 85 művet adományozott a bogotai Botero Múzeumnak , köztük Chagall , Picasso , Rauschenberg és a francia impresszionisták műveit [26] . 119 kiállítást adományozott az Antioquia Múzeumnak [27] . A múzeum homlokzatára készült 23 bronzszobor adományozása adta a nevét a Piazza Botero szomszédos területére. További négy szobra a Medellin's Berrio Parkban és a közeli San Antonio téren található.
Botero 46 évig (1969-2016) házasodott Gloria Cea -val , a bogotai Modern Művészetek Múzeumának korábbi igazgatójával . Három gyermekük született: Fernando , Lina és Juan Carlos [13] . A pár 1960-ban elvált, és mindketten újraházasodtak [17] . 1960 óta Botero 14 évig élt New Yorkban, de később Párizsban telepedett le. Lina Kolumbián kívül is él, Juan Carlos pedig 2000-ben Dél-Floridába költözött.
1964-ben Botero randevúzni kezdett Cecilia Zambranóval. 1974-ben megszületett a fiuk, Pedro, aki 1979-ben egy autóbalesetben halt meg, amelyben Botero is szenvedett. Botero és Zambrano 1975-ben váltak el egymástól [17] [28] .
Végül Botero feleségül vette Sophia Vari görög művészt. A pár Párizsban él, és van egy házuk az olaszországi Pietrasantában [28] . Botero 80. születésnapját a városban rendezték meg munkáiból [29] .
Botero 1964-es festménye, „X. Leó pápa (Raffael után)” internetes mémként vált népszerűvé . Általában "y tho" [30] felirattal jelenik meg .
Tematikus oldalak | ||||
---|---|---|---|---|
Szótárak és enciklopédiák | ||||
|