A bio-art egy olyan irányzat a kortárs művészetben , ahol az emberek élő szövetekkel, baktériumokkal, élő szervezetekkel és életfolyamatokkal dolgoznak. Tudományos eljárások, például biotechnológia (beleértve az olyan technológiákat, mint a géntechnológia , szövettenyésztés és klónozás ) felhasználásával a művek laboratóriumokban, galériákban vagy művészek műtermeiben készülnek. A bioművészet hatókörét egyes művészek szerint szigorúan az "élő formákra" kellene korlátozni, míg más művészek úgy vélik, hogy a modern orvostudomány és a biológiai kutatások képeit felhasználó művészet is beletartozik a bioművészetbe, vagy ezt ellentmondásnak tartják. a biológiai tudományok természetének következménye. [egy]
Bár a bioművészeti művészek élő anyaggal dolgoznak, némi nézeteltérés van azzal kapcsolatban, hogy mely szakaszokban tekintik az anyagot élőnek. Az élőlények létrehozása és a természettudományi munka etikai , társadalmi és esztétikai vitákhoz vezet. A "bioművészet" kifejezést Eduardo Katz találta ki 1997-ben, az Időkapszula című munkájára hivatkozva . Annak ellenére, hogy a bioművészet gyökerei a 20. század végére nyúlnak vissza, olyan úttörők munkájának köszönhetően, mint Joe Davis, Olga Kiseleva , Martha de Menezes és a SymbioticA laboratórium által egyesített művészek, a bioművészet manapság sokkal szélesebb körben alkalmazzák.
A bioművészetet gyakran használják sokkoló vagy humoros célokra. Izotóp: A Journal of Literary Science and Nature Writing ezt írja: „A bioművészet gyakran nevetséges. Lehet homokos, durva, egészségtelen, néha annyira láthatatlan, hogy nehéz nyomon követni az aukción. Ugyanakkor valami nagyon tradicionális dolgot tesz, amit a művészetnek is meg kell tennie: odafigyel a természet gyönyörű és groteszk részleteire, amelyeket talán soha nem látunk” [2] .
A tudomány társadalomban betöltött szerepével kapcsolatos kérdéseket felvetve a bioművészet egyszerre foglalkozik a társadalmi kérdésekkel, művészi és tudományos folyamatok kombinációján keresztül politikai és társadalomkritikát közvetít [3] .
Bár a bioművészetet gyakorló emberek többsége a művészek kategóriájába tartozik, ők is tudósnak tekinthetők, hiszen valójában a munkák nagy része molekuláris struktúrákhoz kapcsolódik. A bioművészet kettős természete miatt a Harvard Egyetem Sejtbiológiai Tanszéke mindenkit felkér, hogy nyújtson be olyan művet, amely tudományos vagy művészi érdemeket állít [4] .
A laboratóriumi munka egyrészt kihívást jelent a művész számára, mert ez a környezet gyakran ismeretlen a művész számára. Míg egyes művészek előzetes tudományos képzettséggel rendelkeznek, másokat vagy ki kell képezni a szükséges eljárások elvégzésére, vagy olyan tudósokkal kell együtt dolgozniuk, akik el tudják látni a szükséges feladatokat. A bioművészeti művészek gyakran a tudományhoz és a tudományos gyakorlathoz kapcsolódó vagy kapcsolódó ismereteket használnak, például baktériumokkal vagy élő szövetekkel dolgoznak.
A legtöbb bioművészeti technika magában foglalja a szövettenyésztést és a transzgenetikát, amely a különféle géntechnológiai eljárások kifejezése, amelyek során egy szervezet genetikai anyagát egy másik szervezetből származó szintetizált vagy átültetett genetikai anyag hozzáadásával módosítják.
Az ilyen típusú művészet egyik példája az Alba nyúl, egy élő fluoreszkáló nyúl, amelyet 2000-ben alkotott meg Eduardo Katz . A medúza fluoreszcens fehérje génjének egy megtermékenyített nyúltojásba történő beillesztésével Katz olyan nyulat hozott létre, amely élénkzölden izzott [3] .
Egy másik példa a Textilkultúra és -művészet projekt . A bioművészeti művészek Stelarc performanszművésszel együttműködve emberi sejtek felhasználásával a fül 1/4-es méretarányú másolatát növesztették. A projektet a SymbioticA-ban hajtották végre: a Nyugat-Ausztráliai Egyetem Humán Anatómiai és Biológiai Karának művészeti és tudományos kutatólaboratóriumában [5] [6] .
2011-ben a New York School of Fine Arts BFA Tanszéke megnyitotta az első bioművészeti laboratóriumot az Egyesült Államokban, amely a művészeti hallgatóknak hozzáférést kínál a művészet létrehozásához szükséges tudományos eszközökhöz és technikákhoz [7] .
A bioművészet koncepciója folyamatos vita tárgya. A fő vita arról szól, hogy a bioművészetnek szükségszerűen magában kell-e járnia a biológiai anyagok manipulálásával, mint a mikrobiális művészetben, amely definíció szerint mikrobákból áll . A fogalom tágabb meghatározása magában foglalná azokat a műveket, amelyek a biológiai tudományok társadalmi és etikai vonatkozásaival foglalkoznak. Manapság a bioművészet mint műfaj számos metszésponttal rendelkezik olyan területekkel, mint a kritikai vagy a spekulatív tervezés. Az ilyen jellegű munkák gyakran sokkal szélesebb közönséget érnek el, és szívesebben kezdenek párbeszédet ezen a téren, mintsem úttörővé váljanak a területen, vagy akár speciális biológiai módszereket alkalmazzanak. Ilyen például a Ray Fish cipő , amely génmódosított rája bőréből készült cipőket hirdetett, és a BiteLabs , a biotechnológiai startup, amely hírességek szövetmintáiból próbált kolbászt készíteni. A művészeti közösség körében azonban a bioművészet egyre inkább a biológiai anyagokhoz közvetlenül kapcsolódó munkákra korlátozódik.