Az Ariadne ( SV 291, olaszul: L'Arianna ) Claudio Monteverdi olasz zeneszerző nyolc jelenetében elveszett opera. Az egyik legkorábbi opera, amelyet 1607 és 1608 között írtak, és először 1608. május 28-án mutatták be a mantovai Vincenzo Gonzaga herceg udvarában tartott esküvői ünnepségek alkalmából rendezett zenei ünnepségek keretében. Az opera partitúrája nem maradt fenn, kivéve a hősnő „Lamento d'Arianna” („Ariadné siralma”) néven ismert recitativát. A teljes egészében fennmaradt librettót Ottavio Rinuccini jegyzi . Ariadné történetét , akit Thészeusz elhagyott Naxos szigetén, majd Bacchus isten menyasszonyaként emelkedett fel, Rinuccini Ovidius Heroid című művéből és más klasszikus forrásokból kölcsönzi.
Az opera nagyon rövid idő alatt készült el; a zeneszerző később megjegyezte, hogy a mű létrehozására tett erőfeszítés "majdnem megölte". A fényűző és innovatív speciális effektusokkal felvonultató opera premierje sikert aratott a mantovai udvarban , az Ariadne ugyanilyen nagy fogadtatásra talált Velencében, amikor 1640-ben a zeneszerző irányításával újjáélesztették, és ez lett az első színpadi produkció. a San Moise -i színház .
Rinuccini librettója több kiadásban is ismert. A Lamenta zenéje azért maradt fenn, mert Monteverdi több változatban is megjelentette, az opera partitúrájától függetlenül. Ez a töredék nagy érdeklődést váltott ki és széles körben elterjedt; Az „Ariadné siralma” által befolyásolt „kifejező siralom” a 17. század nagy részében az olasz opera szerves részévé vált. A 20. században a Lament népszerű koncertművé vált, és gyakran rögzítették.
1590 körül a cremonai születésű Claudio Monteverdi brácsás állást kapott Vincenzo Gonzaga herceg udvarában [1] . Tíz év múlva maestro della musique duke [2] [3] Ez idő alatt a zenés színház világa jelentős változásokon ment keresztül; 1598-ban Firenzében adták elő az "opera" új műfajában elsőként elismert művet - Jacopo Peri és Ottavio Rinuccini "Daphne"-ját [4] . A herceg gyorsan felismerte, hogy ebben az új zenei formában rejlik azok a presztízsének növelése, akik támogatni kívánták e műfaj fejlődését [5] . Udvari feladatai részeként Monteverdi gyakran komponált vagy hangszerelt zenét színházi produkciókhoz. Mantovában készült művei között szerepel az Orpheus című teljes értékű opera, amelyet Alessandro Strigio ifjabb librettójára írt, és 1607. február 24-én mutatták be az udvarnak. Ez a produkció nagyon tetszett a hercegnek, aki ugyanazon év március 1-jére ismétlést rendelt el [6] . Egy kortárs tanúsága szerint a művet "jobban nem is lehetett volna... A zene a kellő tisztesség betartásával olyan jól szolgálja a költészetet, hogy ennél szebbet sehol nem lehet hallani" [7] . Monteverdinek ezután több színdarabot kellett írnia a herceg fiának és örökösének, Francescónak Savoyai Margheritával való esküvőjére , amelyet 1608 májusának elejére terveztek [8] . Ez Battista Guarini „L'idropica” című darabjának zenés prológusa, valamint az „Il ballo delle ingrate” („A hálátlan hölgyek tánca”) drámai balett színpadra állítása Ottavio Rinuccini szövegére. Az operát is ennek kellett volna előadnia, bár kezdetben nem volt biztos, hogy Monteverdinek lesz ideje megírni. További mérlegelés alatt álló művek közé tartozik Peri Le nozze di Peleo e Tetide (Peleus és Thetis házassága), Francesco Cini librettója, valamint Marco da Galliano Daphne új produkciója. Peri művét azonban kizárták a műsorból, Galliano Daphnáját pedig az 1607-1608-as karneválon akarták színre vinni. A herceg elrendelte, hogy az esküvői opera Ariadné mítoszára épüljön, és Rinuccini írja meg a szöveget. Monteverdit bízták meg, hogy írjon hozzá zenét [9] .
Míg az Ariadnén dolgozott, Rinuccini valószínűleg a legtapasztaltabb és legkiemelkedőbb librettista volt. Már 1579-ben verseket írt az Amazonok álarca (Maschere d'Amazzoni) firenzei udvari mulatságára [10] . Széles körben ismertté vált Girolamo Bargaglia La Pellegrina (A zarándokasszony) című művéhez való verses közreműködéseivel, amelyet 1589 májusában, I. de' Medici Ferdinánd és Lotharingiai Christina esküvőjén állítottak színpadra . Galliano szerint Rinuccini volt a fő befolyása az opera, mint műfaj fejlődésére; a modern lírai költők konvencióit adaptálta, hogy librettót alkosson két legkorábbi operájához, a Daphnéhoz és az Eurydicehez, utóbbit Peri és Giulio Caccini zenésítette meg .
Ariadné librettójához Rinuccini különféle klasszikus forrásokból merített, nevezetesen Ovidius Heroidának tizedik könyvéből, Catullus Carminájának egyes részeiből , valamint Vergilius Aeneis című eposzának egy részéből, amely Dido és Aeneas elválásáról szól . Későbbi irodalmi műveket is felhasznált - Ludovico Ariosto Roland Furious - ját , Torquato Tasso által szállított Jeruzsálemet és Giovanni Andrea del Anguillara (1561) Ovidius Metamorphoses című fordítását . A librettót a próbák során bővítették, amikor Carlo de Rossi, a herceg udvarmestere Eleonóra hercegnő panaszáról számolt be, miszerint a darab „nagyon száraz” volt, és további lépésekre van szüksége . Az 1622-ben Velencében megjelent librettó egy prológust és nyolc jelenetet tartalmaz [15] , bár a kutatók más felosztási lehetőségeket is javasoltak. Például Bojan Bujic zenetudós öt jelenetben javasolt alternatívát egy prológussal [16] .
Monteverdi valószínűleg 1607. október végén vagy november elején kezdett dolgozni a partitúrán, mivel Rinuccini érkezése Mantovába október 23-ára tehető. Mivel a próbáknak az új évben kellett volna kezdődniük, Monteverdi sietve és jelentős nyomás alatt komponálta a darabot; [8] [17] . Majdnem 20 évvel később Striggiónak írt levelében panaszkodott azokról a nehézségekről, amelyeket el kellett viselnie: "Rövid idő volt, ami majdnem a halálba vezetett, hogy megírjam az Ariadnét" [18] .
Monteverdi láthatóan január elejére befejezte a partitúrát, utána kezdődött a próbaidőszak. Monteverdinek azonban növelnie kellett az eredményt, amikor Rossi közbelépett. A hozzáadott vagy hozzáadott epizódok között szerepelt egy korai jelenet Vénusz és Ámor között, valamint Jupiter mennyei áldása az opera fináléjában [14] [19] . 1608 márciusában, a próbák legelején az opera tervezett előadását Caterina Martinelli himlőszoprán halála megszakította [14] . Martinelli halála után a Mantuában fellépő híres mantovai színésznőt és énekesnőt, Virginia Ramponi-Andreini, becenevén "La Florinda" bízták meg a főszereppel. Antonio Costantini udvarmester később arról számolt be, hogy hat nap alatt megtanulta Ariadne szerepét [20] . Tim Carter zenetudós azt sugallja, hogy Ariadne siralmát ebben a késői szakaszban adták hozzá az operához, hogy kihasználják La Florinda jól ismert hangi képességeit .
Az opera premierjén szereplő fellépők teljes listája nem ismert. Bár dokumentálták olyan énekesek részvételét, mint La Florinda és Francesco Razi , egyes szerzők feltételezik a szerepek más énekesek közötti megoszlását [22] . A megjelent librettónak több változata is létezik; a szerepek listája Gerardo és Iseppo Imberti (Velence, 1622) kiadásából származik. [23]
| Szerep | Végrehajtó 1608. május 28 |
|---|---|
| Apollo | Francesco Razi ( tenor ) [22] |
| Vénusz | Nincs adat (feltehetően szoprán ). Carter szerint téves az a feltételezés, hogy ezt a szerepet Settimia Caccini játszotta volna , mivel akkoriban nem tartózkodott Mantovában. Egy mantovai udvaronc Fabbri által idézett levele azt jelzi, hogy a szerepet egy firenzei énekes kapta, akit Martinelli lehetséges pótlásaként küldtek [22] [24] . |
| Amur | Nincs adat (feltehetően szoprán ). Lehetséges, hogy Andreini is játszotta ezt a szerepet [25] |
| Thészeusz | Valószínűleg Antonio Brandi ("Il Brandino") alt castrato [ 25] |
| Ariadne | Virginia Ramponi-Andreini ("La Florinda") szoprán [26] |
| Tanácsadó ( Tanácsadó ) | Esetleg Francesco Campagnolo (tenor) [25] . Carter jelzi, hogy Campagnolo énekelt az Ariadnéban, de nem határozza meg, mely szerepekben . |
| Messaggero (Tirsi) | Valószínűleg Santi Orlandi (tenor) [25] |
| Dorilla | Valószínűleg Sabina Rossi (szoprán) [25] [28] |
| Első hírnök (Nuntio I) | Valószínűleg Francesco Campagnolo (tenor) [25] |
| Második Hírnök (Nuntio II) | Nincs adat |
| Jupiter | Talán Bassano Casola (tenor) [25] |
| Bacchus | Francesco Razi (tenor) [26] |
| Thészeusz katonáinak kórusa; horgászok kórusa; Bacchus kíséretének kórusa |
Gonzaga esküvőjének időpontját többször is elhalasztották diplomáciai problémák miatt, ami miatt a menyasszony Mantovába érkezése május 24-ig csúszott [22] . Az esküvői ünnepségek négy nappal később kezdődtek [29] . Az Ariadne előadására 1608. május 28-án került sor, az első a számos látványos esküvői ünnepség közül. Erre az alkalomra egy nagy ideiglenes színházat építettek; Federico Follino udvari krónikás szerint 6000 ember volt itt, ezt az adatot Carter valószínűtlennek tartja [30] . Bármekkora is volt, a színház nem tudott mindenkit befogadni. Follino jelentése szerint bár a herceg szigorúan korlátozta családja tagjainak számát, akik ott tartózkodhatnak, sok előkelő külföldi vendég nem tudott leülni, és kénytelen volt az ajtóban tolongani [29] .
Annak ellenére, hogy az előadás egy színpadot tartalmazott, [30] az előadás fényűző volt, 300 ember kezelte a színpadi mechanizmusokat [31] . Follino riportjában a színpad díszlete "egy vad sziklás helyet a hullámok közepén, amely a legtávolabbi részen folyamatosan mozgásban volt". Amikor az akció elkezdődött, Apollón "egy nagyon szép felhőn ülve... amely apránként ereszkedve... rövid időn belül színpadra ért és... azonnal eltűnt". Ezt követően az összes fellépő kiválóan megmutatta magát az énekművészetben; "minden rész több mint csodálatosan sikerült" [29] . Follino lelkesedése tükröződött az udvarához intézett méltóságok más jelentéseiben is. Az Este House nagykövete „zenés komédiának” nevezve a művet, különösen Andreini fellépését említette, amely panaszaiban „sokakat megsírt”, valamint Francesco Razi fellépését, aki a Bacchus alakja, "istenien énekelt" [32] . Marco da Galliano szerint Monteverdi zenéje „könnyeket csalt az egész közönség elé” [33] . Az opera összesen két és fél óráig tartott [29] .
Annak ellenére, hogy a premieren az Ariadne pozitív fogadtatásban részesült, a herceg nem követelt második vetítést, mivel egy évvel korábban kérésére az Orpheust egy évvel korábban megismételték [34] . Az Ariadné egy lehetséges következő előadása 1614-ben lesz, amikor a firenzei Medici-udvar másolatot kért a partitúráról, feltehetően opera színpadra állítása céljából . 1620 elején Striggio megkérte Monteverdit, hogy küldjön neki egy partitúrát egy mantovai előadásra, Caterina hercegnő születésnapi ünnepségén . Monteverdi sok erőfeszítést és pénzt költött egy új, javításokkal ellátott kézirat elkészítésére; ha több ideje lett volna, tájékoztatta Striggiót, alaposabban szerkesztette volna a művet [36] . Monteverdi nem tudott hallani a mantovai udvartól, 1620. április 18-án írt Striggiónak, és felajánlotta, hogy segít a gyártásban. Körülbelül egy hónap múlva azonban megtudta, hogy az ünneplést lerövidítették, és az Ariadnét nem rendezték meg .
Egyes források szerint az operát valószínűleg 1620 körül mutatták be Dubrovnikban . A librettó horvát nyelvű fordítása 1633- ban jelent meg Anconában [16] . Az Ariadne egyetlen megbízhatóan ismert újjáéledésére azonban Velencében került sor 1640-ben. Márciusban az operaház érkezett a városba. Már 1637-ben, amikor megnyílt San Cassiano új színháza , az első kifejezetten operák nyilvános előadására épített színház, a színpadon az első előadás Francesco Manelli Androméda című előadása volt [37] . Az új színház sikere a velencei operaelőadások igazi fellendüléséhez vezetett, új operaszínpadok nyíltak meg. Monteverdi Ariadnéját választották San Moise színházának megnyitására az 1639-1640 közötti karnevál idején (a pontos dátum nem ismert). 1639-ben jelent meg a librettó szerkesztett változata, amely az 1608-as változathoz képest jelentős vágásokat és javításokat hajtott végre. A mantovai esküvővel kapcsolatos szövegrészeket eltávolították [38] . Az akkor 73 éves zeneszerző nagy horderejű Velencében volt, 1613 óta a Szent Márk-bazilika zenei vezetője. A Monteverdi librettójának új kiadását megelőző dedikációban „[...] az évszázad leghíresebb Apollójának és az emberiség egyik legmagasabb elméjének” [39] nevezte . Az operát nagy lelkesedéssel fogadta a velencei közönség, aki már ismeri Ariadné Siralmát, amely külön kiadásként jelent meg 1623-ban Velencében [40] . Néhány héten belül a színház az Ariadnét Monteverdi új operájára, az Ulysses Revisitedre váltotta, amely szintén nagy sikert aratott .
Az 1639–1640-es velencei opera újraindítása után az Ariadne-produkciókról már nincs feljegyzés. Fennmaradt Rinuccini librettója, amely Monteverdi életében többször is megjelent, de az opera zenéje 1640 után elveszett. Csak a 6. jelenet maradt fenn, amely "Ariadne siralma" ("Lamento d'Arianna") néven ismert. A zenéjét vesztett opera Monteverdi színházi alkotásainak nagy részének sorsát osztja: szerzői kilenc operájából hat kottáját ma sem őrizték meg [42] [43] .
Az Ariadné siralmát Monteverdi döntése mentette meg a feledéstől, hogy az operától függetlenül adja ki: először 1614-ben ötrészes madrigálként [44] , majd 1623-ban monodiaként [45] , végül 1641-ben spirituális himnuszként " Lamento della Madonna " [46] . Az ötszólamú változat bekerült a zeneszerző hatodik madrigálkönyvébe; bizonyítékok vannak arra, hogy ezt az elrendezést egy meg nem nevezett velencei arisztokrata javaslatára hozták létre, aki úgy gondolta, hogy a dallam hasznára válik az ellenpontozásnak [47] . 1868-ban Párizsban megjelent a siralom, 1910-ben pedig Ottorino Respighi olasz zeneszerző szerkesztett zenekari átiratát [48] .
Suzanne Cusick zenetudós szerint "Monteverdi évszázadokon át tartó hírneve és történelmi státusza nagyrészt azon múlott, hogy egyetemes elismerésben részesült a híres siralomban, [amely] az egyik legnépszerűbb és ezért leghatásosabb műve volt. a 17. század eleje" [49] . Cusick azt állítja, hogy Monteverdi élen járt a siratóírásban, mind a kamaraénekes műfajaként, mind pedig a szokásos operaszínpadként, „ami döntő, szinte műfajmeghatározó lenne a 17. századi velencei nyilvános operák számára. " [49] . Befejezésül a zenetudós hozzáteszi, hogy a mantovai asszonyok az Ariadné sírásában kifejezett érzéseket saját élettörténetükhöz tudták kapcsolni. Véleménye szerint Monteverdi a női jámborság végső diadalát kívánta a zenében ábrázolni az engedetlenség felett: „Ariadné szenvedélyes „én”-jének fokozatos elvesztése a sírásban nyilvános zenei büntetés ennek a gondatlan nőnek, aki merte párt választani” [49]. . Margaret Murata „Recitatív monológ” című tanulmányában megjegyzi, hogy az effajta siralmak 1650-ig az operák egyik főszerepévé váltak, „aztán egyre ritkábban jelenik meg az ária 1670 körüli teljes diadaláig” [50] . Mark Ringer Monteverdi zenei drámájának elemzésében azt sugallja, hogy a siratás ugyanúgy határozza meg Monteverdi művének újszerű értelmét, mint két és fél évszázaddal később a Tristan és Isolde "Prelúdium" és "Libestod" Wagner új eszközök felfedezését hirdette. kifejezés [51] .
Az Ariadnéban a siralom kiterjesztett recitativ formáját ölti, öt szakaszban, amelyeket kóruskommentár választ el. A nyelvezet egy része a közvetlenül megelőző jelenetből származik, amelyben az Első Hírvivő leírja Ariadné sorsát a halászok rokonszenves kórusának. A sírás Ariadné sorsára adott különféle érzelmi reakcióit ábrázolja: szomorúságot, haragot, félelmet, önsajnálatot, kétségbeesést és erőfeszítései hiábavalóságának felismerését. Cusick felhívja a figyelmet arra, hogy Monteverdi hogyan tudja zeneileg kifejezni Rinuccini szövegének „retorikai és szintaktikai gesztusait” [49] . A nyitó ismétlődő „Lasciatemi morire” („Hadd meghaljak”) szavakat egy domináns hetedik akkord követi , amelyet Ringer „a fájdalom felejthetetlen kromatikus szúrásának” tart.
Más zeneszerzők, akik Ariadne siralmának formáját és stílusát alkalmazták, többek között Francesco Cavalli, akinek a „Le nozze di Teti e di Peleo” című operája három ilyen darabot tartalmaz; Francesco Costa, aki Rinuccini szövegének elrendezését a Pianta d'Arianna madrigálgyűjteményébe foglalta; és Sigismondo d'India, aki az 1620-as években számos siralmat írt Ariadné siralmának monodikus változatának (1623) megjelenése után [52] . Maga Monteverdi két késői operájában, az Ulysses hazatelepülésében és Poppea megkoronázásában használta az expresszív siralomformátumot két hősnőhöz, Pénelopéhoz és Octaviához. 1641-ben Monteverdi Ariadné siralmát spirituális himnusszá alakította a „Pianto della Madonna” latin szöveggel (kezdeménye: „Iam moriar, mi fili”), amelyet a Selva morale e spirituale című gyűjteményébe, az életében megjelent utolsó gyűjteményébe foglalt. [53] .
Az akciót egy rövid prológus előzi meg, amelyben Apolló beszédet mond. Aztán Vénusz és Ámor beszélget a kihalt tengerparton. Vénusz tájékoztatja Ámort, hogy Athén hercege, Thészeusz Ariadnéval együtt Athén felé tartanak, és hamarosan megérkeznek Naxos szigetére. Menekülnek Krétáról, ahol Thészeusz Ariadné segítségével megölte féltestvérét, a Minotauruszt apja, Minosz király palotája alatti labirintusban. Vénusz tudja, hogy Thészeusz szándékában áll elhagyni Ariadnét Naxoson, és egyedül utazni Athénba. Ámor felajánlja, hogy felgyújtja Thészeusz Ariadné iránti szenvedélyét, de Vénusz úgy dönt, hogy átadja őt Bacchusnak, és megkéri Ámort, hogy segítsen a tervében.
Ámor elbújik, Thészeusz és Ariadné egy közeli szigeten landolnak. Ariadne elgondolkozik apja árulásán, de bevallja szerelmét Thészeusz iránt. Elindul, hogy menedéket keressen éjszakára, majd halászok kórusa az égi csillagokhoz hasonlítja a szemét. Thészeusz, egyedül tanácsadójával, megvitatja Ariadné elutasítását, és tájékoztatják, hogy a döntés jogos, mivel Athén polgárai soha nem fogadják el Ariadnét uralkodójuk feleségének.
A kórus találkozik a hajnallal, amikor Ariadne egy nyugtalan éjszakai alvás után visszatér a partra társával, Dorillával, és megállapítja, hogy Thészeusz elment. Dorilla vigasztalja magát. Kétségbeesett a gondolat, hogy Thészeusz nem tér vissza, Ariadne mégis úgy dönt, hogy kimegy a partra, ahol előző nap partra szálltak, hogy megvárja őt. A lelkészi közjátékban a kórus a falusi élet örömeit énekli, és reményét fejezi ki, hogy Thészeusz nem felejti el Ariadnét.
Miután a hírnöktől értesült a hírről, hogy Ariadne egyedül van és gyászol, a kórus ismét együttérzését énekli iránta. A tengerparton Ariadne gyászolja elveszett szerelmét, és öngyilkos akar lenni. Ebben a pillanatban fanfár hallatszik, amely valami érkezését jelzi, és Ariadné azt reméli, hogy Thészeusz tért vissza. Egy másik közjátékban a kórus együtt érez, de egy második hírnök közli, hogy Bacchus megérkezett, megsajnálta Ariadnét. A ballo dance zenére szóló refrén Bacchus és Ariadne közelgő eljegyzését jósolja. Az utolsó jelenetben Ámor ismét megjelenik, és a Vénusz felemelkedik a tengerből, mielőtt Jupiter kimondja mennyei áldását. Az egyesülést megpecsételi, hogy Bacchus mennyországi halhatatlanságot és csillagkoronát ígér Ariadnénak.