Az analitikus festészet egy művészeti irányzat, amely az 1970-es években alakult ki Nyugat-Európában, és a festészet alapjainak és fejlődési lehetőségeinek reflexiója és elemzése volt.
Az analitikus festészet születése az 1960-as évek végére nyúlik vissza, amikor a festmények , mint kifejezési eszközök megőrzésének gondolatai széles körben elterjedtek - és sok művész szerint a lényegének ilyen víziója a kihalás felé haladt. Ehhez mindannyian azt javasolták, hogy kezdjük a festészet újrafogalmazásával, vagy akár annak átalakításával. A hasonló ideológiai programok ekkor már a francia művészeti körökben is megszokottak voltak (a művészeti világ helyzetéről különösen Daniel Buren , Olivier Mausset , Michel Parmentier, Nile Toroni és a Support/Surface kreatív nézetei voltak csoportban ), amerikai nyelven (Robert Mangold, Bryce Marden és Robert Ryman ), valamint számos európai ország kreatív közösségeiben. Olaszországban a művészet megújításának gondolataitól ihletett művészek megosztottak a hozzájuk lélekben nagyon közel álló konceptualizmus iránti elkötelezettség és a pop art öröksége között , amelyhez ugyanazon anyagok felhasználásával kapcsolták össze őket. és kifejező eszközökkel. Ebben a kontextusban született meg az analitikus festészet, amelynek kulturális etalonjává Filiberto Menna munkássága vált [1] .
Az analitikus festészet az analitikus művészetből nőtt ki , és magát az "analitikus festészet" kifejezést, amely a festészet új irányzatára utal, először Klaus Honenef német kritikus javasolta . Néha az "alapfestés" és a "tervezett festés" kifejezéseket is használják helyette. Az analitikus festészet lényege a kép „ redukciójában ” rejlik, amely csak önmagát reprezentálja, és elvágja a kapcsolatot a külvilággal. A jelenlegi vezetők aktivitásának csúcsa 1972-1977 között volt [2] .
A nyugat-európai analitikus festészeti iskolával párhuzamosan létezett és fejlődött a szovjet analitikus festészeti iskola, amelynek fényes képviselője Grigorij Jakovlevics Dlugach Remeteiskola .
Az analitikus festészet célja a festészet anyagi összetevőinek (vászon, keret, anyag, szín és jel), valamint a mű, mint fizikai tárgy és szerzője közötti anyagi kapcsolatok elemzése. Ezután a festészet önmaga tanulmányozási tárgyává vált, és elvesztette referenciáját, amely összekapcsolta a valósággal (a figuratív festészetben), az expresszivitással (az absztrakt festészetben) és a fő jelentéssel (a konceptuális művészetben) [3] . Következésképpen a művész festészetről való reflexiója kontextuálissá vált munkája számára, a „festészet-festészet” kifejezés pedig funkcionálisnak bizonyult, annak abszolútságát és lényegét a legtisztább formájában hangsúlyozva [1] .