| Albatrosz | |
|---|---|
| Société des Films Albatros | |
| Bázis | 1922 |
| megszüntették | 1939 |
| Korábbi nevek | Ermoliev-mozi |
| Alapítók | I. Ermoliev , A. Kamenka , N. Bloch |
| Elhelyezkedés | Montreuil, Franciaország |
| Ipar | filmgyártás |
| Termékek | mozgóképek |
Az Albatros ( franciául: Société des Films Albatros ) egy francia filmes cég , amelyet 1922-ben alapítottak orosz filmesek , akik az 1917 - es oroszországi forradalom után Franciaországba emigráltak . A két világháború közötti időszakban a cég Franciaország egyik legnagyobb vállalata volt. Ha kezdetben az Orosz Birodalomból érkezők túlnyomó többsége a filmstúdióban vett részt a filmkészítésben, akkor később a stúdió francia jelleget kapott, de több okból kezdetben produkciós céggé alakult, majd 1939-ben teljesen beszüntette tevékenységét. A stúdió által kiadott filmek többsége jelenleg a francia Cinematheque gyűjteményében található , és ez a legrégebbi filmarchívum alapja.
A társaságot 1922 augusztusában hozta létre Montreuilban , Párizs keleti külvárosában, Iosif Jermoliev orosz filmes vállalkozó , aki a Krímből emigrált , ahol Jaltában készített képeket, Konstantinápolyon és Marseille -n át Franciaországig az 1917-es forradalom után . Megjegyzendő, hogy Párizsnak ez a külvárosa nagy filmes hagyományokkal rendelkezik - előtte Georges Méliès (1897-től), Lumière és Pathé fivérek (1904-től) stúdiói működtek itt [1] .
A filmcég működésére Ermoliev létrehozta az I. N. Ermoliev and Co. Orosz Filmművészeti Társaságot. (fr. La Société Ermolieff-Cinéma ") egymillió frank jegyzett tőkével , a részvények 70%-ának megtartásával. A Pathé cég, amellyel Ermoliev már a kivándorlás előtt is együttműködött, bérbe adta neki egyik pavilonját [2] , melynek székhelye Montreuilban [3] , ahol kezdett települni a filmgyár, amely a külföldi orosz filmgyártás központjává vált [4] . Ezt követően Ermoliev teljes forgatócsoportját: színészeit és technikai személyzetét Franciaországba költöztette.Azok az oroszországi bevándorlók, akik szülőföldjükön korábban nem foglalkoztak közvetlenül a mozival (villanyszerelők, szerelők, asztalosok, öltöztetők stb.) [5] :
Az embereknek nem volt munkájuk, és az "Albatross" honfitársaik testvérileg segítették őket, megpróbálták őket a stúdióban dolgozni. És néha a cári tábornokból szabó, papból szakács, kozák atamánból lámpagyújtó, egyetemi fizikaprofesszorból villanyszerelő lett...
A forgatáson az oroszországi extrákat (figurákat) tömegesen használták fel. Olyan ismert orosz rendezők dolgoztak a filmstúdióban, mint Ya. A. Protazanov , A. A. Volkov, Viktor Turzhansky , V. F. Strizhevsky és mások [4] . 1922 közepén Ermoliev Németországba költözött . Yermoliev párizsi tartózkodásának két éve alatt tizenegy filmet állítottak színpadra a stúdiójában.
Miután Ermoliev Németországba távozott, a stúdió élén partnerei , Alexander Kamenka , egy bankár fia álltak, aki a szükséges pénzügyi segítséget biztosította a cégnek, és Noah Bloch . Kamenka és Bloch átkeresztelték a filmstúdiót Albatrossra. Egy népszerű legenda szerint így hívták azt a gőzöst, amelyen az orosz emigránsok a polgárháborúba keveredett Oroszországból Franciaországba hajóztak [6] . Később a filmcéget "Orosz Hollywood a Szajnán " [7] [8] [5] [9] [10] , "orosz mozi gettó" [4] néven nevezték el .
Megjegyzendő, hogy kezdetben az Albatrost főleg oroszországi emberek alkalmazták, akik többsége nem beszélt franciául, ráadásul nem is törekedtek megismerni: „Először is, az idegen országban való életet sokak számára átmenetinek mutatták be, és , másodsorban az akkori mozi, mint ismeretes, néma volt , ami poétikájának szerves része volt” [4] .
Amint azt a francia filmkritikus és Kelet-Európa operatőri szakértője, Joel Chapron (fr. Joel Chapron ) megjegyezte, ebben az időszakban Párizs egyfajta "fél-orosz festmények" forgatási helyszínévé válik [11] :
Miért "félig"? Mert mi, franciák azt hisszük, hogy ez a mi mozink része, elvégre Párizsban vagy annak közelében forgatták, de főleg orosz témákban. A mi, idézőjelben "tiéd" művészeink pedig olyan mértékben válnak híressé, hogy Natalya Kovanko , Viktor Turzhansky felesége díszíti a Cinema verite francia filmes magazin címlapját. Protazanov is elkezdi kiadni festményeit, Ermoliev cége dolgozik, ahol Alexander Volkov és Viktor Turzhansky forgat.
Alexander Kamenka érkezésével a francia filmesek elkezdtek részt venni a filmek gyártásában. Az odesszai származású , elődjénél jobban a francia piac felé orientálódott, és a stúdiót a francia filmiparba próbálta integrálni: „Ennek eredményeként az Albatross által készített filmek esztétikája elkerülhetetlenül befolyásolta a francia környezetet. megváltozik, és az oroszok helyzete a stúdióban a műsorvezető helyett fokozatosan marginalizálódik ” [4] . Ez a tendencia különösen felerősödött, miután 1924-ben a Kamenkával való nézeteltérések miatt Noah Bloch a Cine-France-Film céghez ment, és az orosz filmesek többsége otthagyta, majd Kamenka gyökeresen megváltoztatta a stúdió kreatív politikáját. Így 1924-től Kamenka francia rendezőket kezdett aktívan bevonni munkájába, köztük olyan jelentős filmeseket, mint Marcel Carnet , Jean Epstein , L'Herbier , Abel Gance , Rene Clair , Jacques Fader stb. A film végétől szintén. Az 1920-as évek "Albatross" filmeket kezdett kiadni külföldi németországi, svédországi és spanyolországi filmgyártókkal együttműködve [6] , és termékeit Franciaországon kívül, többek között az USA -ban is bemutatták .
Az 1920-as évek kritikusai szerint, ha a stúdió első filmjeiben „még érződött az európai filmművészetből való kölcsönzés bélyege”, és „a munka közepes eredménye nem tett jót a fiatal orosz társadalomnak”, akkor Az első sikeres filmek és a cég pozícióinak erősödése a tevékenységében a francia és az orosz filmművészeti hagyományok produktív ötvözését kezdte észrevenni [12] :
I. I. Mozzhukhin kivételes tehetségét, V. K. Turzhansky és A. A. Volkov rendezők tehetségét azonban hosszú munka után siker koronázta. <...> És most, négy munkával, összetett és felelősségteljes munkával teli év után azt látjuk, hogy az Albatross hogyan vált a francia filmipar szilárd alkotóelemévé, amely között tiszteletbeli helyezést ért el.- N. Zborovsky. Orosz filmművészet Franciaországban // Képernyő. 1924. 1. sz.
A filmcég által készített leghíresebb filmek közé tartoznak a következők: " Lángoló tűz " (1923, rendező: Ivan Mozzhukhin) "A mogolok oroszlánja" (1924, rez. Jean Epstein ), "Kettős szerelem" (1925, rendező: Jean) Epstein), "Gribish" és Carmen (1926, mindkettő rendezője: Jacques Fader ) , szalmakalap (1927, rendező: Rene Clair ), Cagliostro - Egy nagy kalandor szerelme és élete (1929, rendező: Richard Oswald ) és mások.
Luis Buñuel is kapcsolatban állt ezzel a stúdióval , aki emlékirataiban jelezte, hogy miután ebbe a stúdióba ment, megkérdezte Jean Epsteint, aki éppen ott fejezte be a Robert Macer kalandjai című filmet, a Maupra és a The Fall című filmekben tervezett munkákról. Escher háza", amely Buñuel szerint a mozi bemutatkozása lett [13] . Az Albatross stúdióban Buñuel egy cameo-szerepben játszott, amiről később így emlékezett vissza: „Eközben továbbra is alkalmi munkákat végeztem a filmekben. Az Albatrossnál csempészként játszottam egy kis szerepet a Carmenben Raquel Melière -rel, amelyet Jacques Fader rendezett, akit mindig is csodáltam .
Az Albatross filmgyár az 1930-as évek végéig létezett, és a második világháború kitörésével beszüntette működését , nem tudott ellenállni a versenynek és a pénzügyi nehézségeknek, amelyeket nagyrészt a világgazdasági válság és a hangosfilmes korszak kezdete okozott. Ezen túlmenően nagy szerepet játszott Mozsuhin Egyesült Államokba való távozása, valamint az, hogy az "orosz mozira" szakosodott forgalmazók és kapcsolódó bankárok megtagadták a finanszírozást.
Jean Renoir , aki 1935-ben itt forgatta Makszim Gorkij „ Az alján ” című drámájának filmadaptációját , később felidézte a híres filmes cég hanyatlásának okait [14] :
Ez a munka sokat jelentett számomra; Lelkes rajongója vagyok a cég által készített némafilmeknek. A hangmozi Waterloo lett számukra . Az orosz színészek vagy egyáltalán nem beszéltek franciául, vagy kitörölhetetlen akcentussal beszéltek. Saját szűk körükben éltek, a francia társadalmon kívül, és esélyük sem volt élőben megtanulni franciául. Közülük a legzseniálisabb színész és rendező Mozzhukhin volt. Elképesztően játszott a "Burning Campfire" és a "Kin" című filmekben.– Jean Renoir. Az életem és a filmjeim
Azonban az „Alul” forgatás kezdetére, amelyben hagyományosan sok orosz bennszülött vett részt az Albatross stúdióban, már közönséges produkciós céggé alakult: „A Kamenka pénzhiány miatt nem tudta fenntartani a szakmai szellemet. vállalkozásának egyike a ritkáknak – Pagnol vagy Bergman szervezeteihez hasonlítható . Francia vagy német kollégáihoz hasonlóan bankok támogatásával dolgozott. Ennek ellenére egyáltalán nem veszítette el a mozi iránti szeretetét, és első osztályú producernek bizonyult . A Renoir film megalkotásában részt vevő oroszországi bevándorlók jelentős részét Yu. P. Annenkov művész megjegyezte : „Az alján” (M. Gorkij szerint). Jean Renoir rendező francia. A cselekmény orosz. Producer: Alexander Kamenka, orosz; forgatókönyvírók: Evgeny Zamyatin és Yakov Kampaneets, oroszok… Dekorátor: Jevgenyij Lurie, orosz…” [15]
Alexander Kamenka továbbra is részt vett a francia filmművészet tevékenységében, majd filmstúdiójának bezárása után a francia " újhullámos " filmesek innovatív kísérleteit támogatta. Producere volt az egyik első közös francia-szovjet filmnek is, amelyet Jean Dreville rendezett : Normandie-Niemen (1959), és negyven év szülőföldi távollét után a Szovjetunióba látogatott.
1923-ban Mozzsuhin rendezte a cég egyik leghíresebb filmjét - a saját forgatókönyve szerint forgatott Lángoló máglyát -, ahol több szerepet is játszott: démoni hőstől különc karakterig. "Párizsi grimaszai" címmel ezt a filmet a szovjet pénztáraknál is sikeresen bemutatták (1924-től kezdődően a Szovjetunióban az emigráns filmek vetítésének gyakorlatát hamarosan megszüntették). Ez a kép meghatározó volt a leendő nagy francia rendező, Jean Renoir operatőr szakma végső megválasztásában, aki korábban azt hitte, hogy „Franciaországban lehetetlen valami sajátot alkotni”, de miután megnézte ezt a kazettát, megváltozott. elméje [16] . Ahogy Renoir később megírta, nagyon örült a látott képnek: „Végül láttam egy jó filmet Franciaországban. Természetesen az oroszok állították színpadra, de mégis Montreuil-ban, francia hangulatban, a mi éghajlatunkon; és ez a film jó moziban volt; nem járt sikerrel, de mégis elment. Elhatároztam, hogy felhagyok keramikus szakmámmal , és filmeket készítek” [15] .
Georges Sadoul filmtörténész és filmkritikus szerint orosz emigráns filmesek egy csoportja hozta Franciaországba a forradalom előtti ("cári") filmművészet legújabb vívmányait, a formális keresést, amely előrevetítette a német filmes expresszionizmust , és egybeesett a francia expresszionizmussal [15] . Az orosz filmesek valódi díszleteket kezdtek használni (ezelőtt Franciaországban vászonfestmények vagy festett falak váltották fel őket), új világítást. Ráadásul az Albatrost a 20-as évek legnagyobb francia filmes cégének is nevezik.
Jelenleg a cég filmművészeti termékeit a külföldi orosz filmgyártás megtestesítőjeként ismerik el [12] . N. I. Nusinova művészetkritikus szerint az orosz emigráns mozi, mint a kulturális egység jelensége vis maior körülmények miatt alakult ki. Véleménye szerint az olyan stúdiók, mint a Yermolieff-mozi és az Albatross eredetileg "orosz mozi gettóknak, az Oroszország bolsevik megszállására váró filmesek ideiglenes menedékének" számítottak, de aztán "az emigránsokat befogadó országok nemzeti filmművészetének részévé váltak". " Ezzel párhuzamosan megkezdődött fokozatos beilleszkedésük a fogadó országok filmiparába. Véleménye szerint nagyrészt az Albatross, a történelmileg orosz stúdió tevékenységének köszönhető, hogy az ezt követő klasszikus francia narratív mozi nem kísérletező avantgárd jellegű, hanem „az esztétika kialakulásának alapja lett. a francia „ költői realizmusról ”. Ahogy Nusinova megjegyzi, a francia kontextusban feloldódva az orosz narratív stílus, lassúság, melankólia, melankólia, és legfőképpen a poétika konzervativizmusa, az emigráns kultúra alapját jelentő kísérletelutasításhoz való hozzáállás nagyban előkészítette a az 1930-as évek klasszikus francia filmjének alapja [17] .
Miután Franciaországban 1935-ben elhatározták, hogy létrehozzák az első filmtárat - a leendő francia Cinematheque -t -, az Albatros stúdió filmjei lettek a készülő filmarchívum alapjául. A stúdió filmgyűjteménye, amelyet a mozi mozi alapítója, Henri Langlois vásárolt meg hárommillió frankért, más filmekkel együtt a világ egyik legreprezentatívabb filmgyűjteményének fontos kiegészítője lett. Emellett Alexander Kamenka átadta a mozinak a filmcég összes gyártási és menedzsment archívumát, reklám- és propagandatermékeit, a filmek színpadra állításával és gyártásával kapcsolatos dokumentumokat. Válaszul Henri Langlois felajánlotta Alexander Kamenka pozícióját a szervezetében. Együttműködésük Kamenka 1969-es haláláig tartott [6] . Jelenleg a Cinematheque az Albatroszban készült 60 filmből több mint 40-nek ad otthont [5] .
2011-ben az Albatross című orosz dokumentumfilm . Survive the Storm” [18] , amely a filmes cég sorsáról, valamint az orosz és francia kultúrához fűződő kapcsolatáról mesél. 2017-ben bemutatták az "Albatrosz, fehér oroszok Párizsban" című orosz-francia dokumentumfilmet (Fr. Albatros, les Russes blancs à Paris) , amely a francia Cinematheque, a French Cinema Fund és a Mosfilm filmstúdió közreműködésével készült [ 5] . A cég filmjeit továbbra is speciális vetítéseken vetítik, és filmkritikusok és filmtörténészek kutatásának tárgyát képezik [19] .
Jelenleg a volt Szovjetunióból [5] [1] érkezett orosz emigráns művészek műhelyeiket a stúdió helyiségeiben szerelték fel .