szimbólum | ||||
---|---|---|---|---|
Susumu Yokota stúdióalbuma | ||||
Kiadási dátum | 2005. július 19 | |||
Műfajok | elektronika [1] [2] , ambient [2] , kísérleti zene [2] | |||
Időtartam | 45:26 | |||
címke | Lo | |||
Susumu Yokota idővonala | ||||
|
Vélemények | |
---|---|
A kritikusok értékelései | |
Forrás | Fokozat |
Pitchfork [1] | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Összes zene [2] | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Apró keverőszalagok [4] | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Pop számít [3] | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
A Symbol ( angolul - "Symbol") Susumu Yokota japán zenész stúdióalbuma , amelyet 2005-ben adtak ki.
A Symbol klasszikus zenei darabok mintáiból áll , főként a romantika korából , valamint szintetizátorokból és dob loopokból [1] [2] . Példaforrások : Pjotr Csajkovszkij Diótörője , Camille Saint-Saens Az állatok karneválja [2] , Modest Muszorgszkij Éjszakája a kopasz hegyen és Ludwig van Beethoven Holdfény-szonátája , Claude Debussy , Maurice Ravel [1] , Richard Wagner művei. [3] és Szergej Rahmanyinov , valamint olyan modernebb zeneszerzők, mint John Cage és Meredith Monk [2] . Az album számos Yokota munkásságára jellemző női hangot tartalmaz, mind felvett, mind mintaként [ 1] , valamint ütőhangszereket , köztük marimbát [2] .
Mark Richardson ( Pitchfork ) a Symbol -t a Royal Philharmonic Orchestra Hooked on Classics albumsorozatával hasonlítja össze az 1980-as években, és megjegyzi, hogy míg a Hooked on Classics komoly és hosszadalmas klasszikus darabokat használt, addig Yokota az eredeti kompozíciókat rövidebb mintákra és keverésekre vágja. oly módon, hogy gyakran felismerhetetlenek [1] .
Az album borítója John William Waterhouse Hylas és a nimfák című festményének töredéke .
A sajtó többnyire pozitív kritikákat kapott az albumról. Mark Richardson a Szimbólumot „könyörtelenül szépnek” és „szürreálisnak” nevezte [1] . Az AllMusic és a Pitchfork kritikusok kevésbé lenyűgözőnek és kevésbé ambientnek nevezték, mint Yokota 2000-ben megjelent Sakura című albumát [1] [2] . Ross Hofman ( AllMusic ) összehasonlította a réteges feldolgozásokat Yokota többi albumával, a Grinning Cat és a The Boy & The Tree [2] albumokkal . A PopMatters magazin kritikusai úgy vélték, hogy a Symbol kiemelkedik a klasszikus zene és a modern elektronika keresztezésére irányuló sikertelenebb próbálkozások közül, ugyanakkor nem volt nélkülözhetetlen az ilyen kísérletekben rejlő túlzott drámaiság. A legszerencsétlenebb dalok tűntek nekik, amelyekben a minták forrása nyilvánvaló [3] .
Nem. | Név | Zene | Időtartam |
---|---|---|---|
egy. | "Hosszú hosszú selyem híd" | Cage, Yokota | 3:00 |
2. | "Lila rózsa menüett" | Cage, Yokota | 3:34 |
3. | "Utazó a Csodaországban" | Yokota | 4:20 |
négy. | "Az alvó erdő dala" | Monk, Yokota | 4:16 |
5. | "A fennsík, amelyet a növényvilág zefire elfoglal" | Yokota | 2:25 |
6. | "Csillogás és árnyék tündértánca" | Yokota | 4:17 |
7. | "Lángoló szerelem és végzet" | Monk, Yokota | 4:54 |
nyolc. | "A haldokló fekete hattyú" | Monk, Yokota | 2:21 |
9. | "Kék ég és sárga napraforgó" | Yokota | 3:56 |
tíz. | "Capriccio és az innovatív zeneszerző" | Yokota | 2:23 |
tizenegy. | "Bezárom magam előtt az ajtót" | Eddinsell , Yokota | 2:24 |
12. | "Az élet, a szerelem, az esztétika szimbóluma" | Yokota | 3:53 |
13. | "Zene a tó felszínéről" | Cage, Yokota | 3:12 |
![]() |
---|