Ravedeath, 1972

Ravedeath, 1972
Tim Hecker stúdióalbuma
Kiadási dátum 2011. február 14. [1]
Felvétel dátuma 2010. július 21
Felvétel helye Reykjavik Szabadegyház ( Izland ) [2]
Műfajok ambient  • drone
kísérleti zene
Időtartam 52:24
Termelő Ben Frost  • Paul Corley
Ország  Kanada
címke durva
Tim Hecker idővonala
Egy képzeletbeli ország
(2009)		 Ravedeath 1972
(2011)		 Leejtett zongorák
(2011)

A Ravedeath, 1972 Tim Hecker kanadai zenész hatodik stúdióalbuma, amelyet 2011. február 14-én adott ki a Kranky . Az albumot Ben Frosttal a reykjavíki szabadtemplomban vették fel . Széles körben használja az orgonát , és maga Hecker is úgy jellemezte, mint "a stúdió és az élő felvétel hibridje" [3] . Az album pozitív kritikákat kapott a zenekritikusoktól, akik közül sokan Hecker legjobb albumának tartották.

Írás, felvétel és kiadás

Az albumot Hecker írta 2010 végén a kanadai Montrealban és Banffban [2] . Az album nagy részét a Reykjavík Free Church -ben, Izlandon vették fel ; Ben Frost javasolta ezt a helyet lehetséges felvételi helyszínnek [3] . Hecker 2010. július 21-én vette fel az album fő részét [2] , az orgonán játszotta a kompozíciókat , amelyeket később gitárral és zongorával egészítettek ki [4] . A felvétel után visszatért montreali stúdiójába, és egy hónapig dolgozott a keverés és a felvétel befejezésén. Az eredmény, ahogy Hecker leírta, "a stúdió és az élő felvétel hibridje" [3] .

A borító a Massachusetts Institute of Technology (MIT) diákjait ábrázolja, akik 1972-ben egy zongorát löktek le a Baker House kollégium tetejéről, ezzel  megkezdve egy régóta tartó egyetemi rituálét. A „digitális szeméttől – például amikor a kazah kormány felszámol a kalózkodással, és 10 millió DVD-ről és CDR-ről buldózerrel forgatják a képeket” – ihlette Hecker az illusztrációt, és maga dolgozta ki a borító koncepcióját, licencelve az illusztrációt az MIT archívumából és újra. -a kép fotózása [5] .

Az album címében szereplő „1972” utalás a borítóra – az első zongoraesés 1972-ben volt –, de a „Ravedeath” szó még maga Hecker számára is homályos jelentéssel bír. Egy 2010-es rave -en Hecker eszébe jutott ez a szó, és „a történelem legszerencsétlenebb és leghelyesebb névévé vált. Egy idő után önálló életet kezdett élni” [3] .

Az albumot CD -n és dupla bakeliten a Kranky adta ki 2011. február 14-én. Még abban az évben a Hecker kiadott egy kísérő EP -t Dropped Pianos címmel . Ez "keményebb és hidegebb" ellensúlyként szolgál, "erős zengetéseket és kisebb hangokat használ, és sok negatív teret hoz létre". Az EP borítója egy másik újrafotó a Ravedeathhez használt MIT-képről . A kép más beállításban készült, de nem világos, hogy ez a kép negatívja volt, vagy csak egy átdolgozott variáció [6] .

Hang és szerkezet

A BBC Music a zenét "drónalapú viharokként " írja le [7] . Az album széles körben használja az orgonát, amely a kezdetektől meghatározza az album alaphangját [7] , valamint "csendes zongora akkordokat, [amelyek] átsiklik egy eltemetett orgona bömbölő pulzusán"; bár "sokan egyáltalán nem azonosítják az orgonát zenei forrásként" [8] .

Számos előadót használtak referenciapontként az album hangzásának és hangszínének leírására. A "Studio Suicide"-t a Shoegaze előadókkal, a My Bloody Valentine -nal és a Slowdive -vel [9] hasonlították össze , míg az album más részei a Pink Floyd , Bach , Silver Apples és Vangelis [7] kritikusaival ébresztenek asszociációkat . Terry Riley minimalista zeneszerzőt és John Martin gitárost [4] is megemlítik, míg a PopMatters kritikája kiemeli az album erejét, amikor azt mondja, hogy "borzongatóbb lehet, mint a Cannibal Corpse a legvérszomjasabb pillanataikban" [10] .

Az album egyedi felvételi környezetét a hang létfontosságú alkotóelemeként ismerik el [7] , amelyet a kritikusok "kihívónak, meghatónak és kifejezőnek" [11] jellemeznek . Tonálisan a dallam "hajlamos a textúrához igazodni" [ 7] : "Hecker zenéje nem könnyű és nem hozzáférhető. Vannak benne dallamjegyek, de mindig átadják a helyét a hangulatnak, a textúrának és az érzésnek. Gyakorlatilag nincs ütőhangszer , és a ritmus sem észrevehető elem” [11] . Az eredmény egy "sötét és klausztrofób rekord" [12] , és Mark Higgins, a No Ripcord munkatársa azt írja, hogy "a rekordot áthatja az elszigeteltség érzése" [9] .

A bírálók úgy találták, hogy az album elmarad a tipikus szerkezettől. Ahogy a PopMatters kritikusa elemezte : "Úgy tűnik, a lemeznek nincs középpontja, nincs ragyogó pillanata, nincs csúcspontja vagy örvénye. Ehelyett könnyedén, de vészjóslóan lebeg, mint maguk a dalok hangjai, a levegőben lebeg, és soha nem süllyed el. Valahányszor egy pálya azzal fenyeget, hogy túlcsordul és eltörik, nem teszi meg." [10] .

Vélemények
Összesített pontszám
ForrásFokozat
AnyDecentMusic?8,0/10 [13]
Metakritikus86/100 [14]
A kritikusok értékelései
ForrásFokozat
Minden zene5 csillagból 45 csillagból 45 csillagból 45 csillagból 45 csillagból 4[tizenöt]
Az A.V. KlubA− [16]
Hangba fulladt10 csillagból 910 csillagból 910 csillagból 910 csillagból 910 csillagból 910 csillagból 910 csillagból 910 csillagból 910 csillagból 910 csillagból 9[négy]
Tény 4,5 csillag az 5-ből4,5 csillag az 5-ből4,5 csillag az 5-ből4,5 csillag az 5-ből4,5 csillag az 5-ből[17]
ZeneOMH5 csillagból 55 csillagból 55 csillagból 55 csillagból 55 csillagból 5[tizenegy]
Vasvilla8,6 csillag a 10-ből8,6 csillag a 10-ből8,6 csillag a 10-ből8,6 csillag a 10-ből8,6 csillag a 10-ből8,6 csillag a 10-ből8,6 csillag a 10-ből8,6 csillag a 10-ből8,6 csillag a 10-ből8,6 csillag a 10-ből[12]
Resident Advisor 5 csillagból 45 csillagból 45 csillagból 45 csillagból 45 csillagból 4[tizennyolc]

Zeneszámok listája

Nem. Név Időtartam
egy. "A zongoracsepp" 2:54
2. "A ködben I" 4:52
3. "A ködben II" 6:01
négy. "A ködben III" 5:01
5. "Nincs dob" 3:24
6. Zenegyűlölet I 6:11
7. Zenegyűlölet II 4:22
nyolc. "Analóg bénulás, 1978" 3:52
9. Öngyilkos stúdió, 1980 3:25
tíz. "A levegőben I" 4:12
tizenegy. "A levegőben II" 4:08
12. "A levegőben III" 4:02
52:24

A felvétel tagjai

Zene [2] Műszaki személyzet [2]

Jegyzetek

  1. ↑ Ryan Dombal. Tim Hecker új  albumot jelentett be . Pitchfork (2010. november 18.). Letöltve: 2022. július 13.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 Ravedeath, 1972 , Discogs
  3. ↑ 1 2 3 4 Vincent Pollard. Tim Hecker Ravedeath-ről beszél, 1972  (angol) . Felkiált! (2011. február 16.). Letöltve: 2022. július 13.
  4. ↑ 1 2 3 Abi Bliss. Albumkritika: Tim Hecker - Ravedeath, 1972  (angol) . Hangba fulladva (2011. március 14.). Letöltve: 2022. július 13.
  5. ↑ Ryan Dombal. Borító: Tim Hecker: Ravedeath, 1972  (angol) . Pitchfork (2011. január 28.). Letöltve: 2022. július 13.
  6. ↑ Marc Masters. Tim Hecker : Dopped Pianos Album Review  . Pitchfork (2011. október 10.). Letöltve: 2022. július 13.
  7. ↑ 1 2 3 4 5 Chris Power. Tim Hecker Ravedeath, 1972-es  áttekintés . BBC Music (2011). Letöltve: 2022. július 14.
  8. ↑ Ian Barker. Albumkritika: Tim Hecker - Ravedeath, 1972 | Beats Per Minute  (angol) . Beats Per Minute (2011. február 18.). Letöltve: 2022. július 14.
  9. ↑ 12. Marc Higgins . Ravedeath, 1972 . Nincs Ripcord (2011. április 7.). Letöltve: 2022. július 14.  
  10. ↑ 12 Mike Newmark . Tim Hecker : Ravedeath, 1972 . PopMatters (2011. május 18.). Letöltve: 2022. július 14.  
  11. ↑ 1 2 3 Daniel Paton. Tim Hecker - Ravedeath, 1972 |  Album vélemények . zeneOMH (2011. február 14.). Letöltve: 2022. július 14.
  12. ↑ 12 Joe Colly . Tim Hecker : Ravedeath, 1972 . Pitchfork (2011. február 18.). Letöltve: 2022. július 14.  
  13. ↑ Ravedeath 1972, Tim Hecker  vélemények . AnyDecentMusic? . Letöltve: 2022. július 14.
  14. ↑ RAVEDEATH, 1972, Tim Hecker Reviews and  Tracks . Metacritic . Letöltve: 2022. július 14.
  15. ↑ Ned Raggett. Tim Hecker - Ravedeath, 1972-es albumkritikák, dalok és  egyebek . AllMusic . Letöltve: 2022. július 14.
  16. ↑ Christian Williams. Tim Hecker : Ravedeath, 1972  . Az A.V. Club (2011. március 22.). Letöltve: 2022. július 14.
  17. ↑ Jonny Mugwump. Tim Hecker : Ravedeath, 1972  . Tény (2011. február 15.). Letöltve: 2022. július 14.
  18. ↑ William Rauscher. Tim Hecker – Ravedeath  1972 Resident Advisor (2011. február 11.). Letöltve: 2022. július 14.
  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak