Lecky, Mark

Mark Lecky
Születési dátum 1964 [1] [2] [3] […]
Születési hely
Ország
Tanulmányok
Díjak Turner-díj ( 2008 )

Mark Leckey ( ang.  Mark Leckey ; 1964, Birkenhead , Egyesült Királyság ) egy brit kortárs művész, aki kollázsokkal , zenével és videóval dolgozik. Népszerűségre tett szert több videóval a readymade technikában és a nosztalgia és szorongás érzését keltő , popkultúra elemeit felhasználó videoművészeti műfajban . A leghíresebb alkotások a Fiorucci Made Me Hardcore (1999) és az Industrial Light and Magic (2008, Turner-díj ).

Lecky munkáit széles körben mutatták be nemzetközi szinten, többek között önálló kiállításokon a Kölnischer Kunstvereinben ( Köln , 2008) és a Le Consortiumban ( Dijon , 2007). A művész előadásait a New York-i Modern Művészeti Múzeumban , az Abrons Art Centerben (2009), a londoni Institute of Contemporary Art - ban (2009), a Solomon Guggenheim Múzeumban (2008) [7] tartották . A műveket a Tate Gallery [8] és a Pompidou Center [9] gyűjteményében őrzik .

Életrajz

Leckie Birkenheadben , Merseyside államban született , Liverpool közelében . A The Guardiannak adott 2008-as interjújában leírta, hogy munkáscsaládban nőtt fel, és fiatalként csatlakozott a hétköznapi közösséghez [10] . Lecky mindkét szülője a liverpooli székhelyű ruházati kiskereskedőnél és a Littlewoods bukmékernél dolgozott . Iskolát a Cheshire állambeli Ellesmere Portban [11] járt . 15 évesen Leki elhagyta az iskolát, miután csak egy tantárgyból kapott bizonyítványt - a művészetből. 19 éves korától megszállottan tanulmányozta az ősi civilizációkat. Lecky autodidaktaként jellemezte magát . A mostohaapjával folytatott beszélgetés után letette az emelt szintű vizsgákat, és belépett a Newcastle- i Művészeti Akadémiára , ahol 1987 és 1990 között különösebb öröm nélkül tanult [12] .

1995 végén Lecky New Yorkba költözött. Először 1997-ben tért vissza Londonba, és az Online Magic webdesign ügynökségnél dolgozott [11] . 1999-ben, a Fiorucci Made Me Hardcore videó készítése idején Lecky Fitzroviában , a Windmill Streeten élt egy apró lakásban [10] . Ugyanebben az időben Ed Laliq - kal együtt  létrehozta a donAteller zenekart. Első bemutatójuk a brixtoni 414 Clubban volt . Enrico David és Bonnie Camplin később csatlakozott a csoporthoz [13] . 2005-ben Lecky professzorként csatlakozott a németországi Frankfurt am Mainban található Städelschule -hoz , és 2009-ig filmművészetet tanított [14] [15] .

Lecky jelenleg London északi részén él feleségével, Lizzie Carey-Thomas-szal, a Serpentine Gallery kortárs művészetének kurátorával és lányukkal [11] .

Karrier

Mark Leckie videoművészeti témáit Dale McFarland kritikus, a Frieze magazin "a brit kultúra harsány, de furcsán romantikusan elegáns aspektusaként" írja le [16] . A The Guardiannek adott interjújában a művész azt mondta, hogy tetszett neki az ötlet, hogy "a kultúra eszközként használjon téged", de hozzátette, hogy ha a szerző elkezd valamiről művészetként gondolni, akkor a mű hogyan fog működni, a művészi folyamat. megáll [10] . Matthew Higgs úgy jellemezte Lecky munkásságát, hogy "furcsa, művészietlen tulajdonságokkal rendelkezik, a kés élén áll, ahol a művészet és az élet találkozik" [17] . Lecky Eric Davis kaliforniai kritikust nevezte meg a kreativitásra a legnagyobb hatással. A pop art képviselőire hivatkozott [13] .

1990-ben Mark Lecky Damien Hirsttel együtt részt vett a New Contemporary kiállításon a London Institute of Contemporary Artban. Ezt követően nem vett részt nyilvános eseményeken, és csak 1999-ben tért vissza a Fiorucci Made Me Hardcore című művével [17] . 2004-ben Lecky részt vett az 5. kiáltványon [18] . 2006-ban meghívást kapott a Tate Triennáléra [19] . 2013-ban Leckie az Egyesült Királyságban turnézott a The Universal Addressability of Dumb Things , a Hayward Gallery megbízásából készült kurátori projekt részeként [13] . 2014 őszén a brüsszeli WIELS Kortárs Művészeti Központban retrospektív kiállítást rendeztek Lecke munkáiból [11] . A Lending Enchantment to Vulgar Materials címmel továbbra is a Leka legnagyobb kiállítása marad 2019-ben. A kiállítás címe Guillaume Apollinaire leveléből származik, amelyben a költő azt állította, hogy ő és Georges Méliès filmrendező "bájt adtak a vulgáris dolgoknak" [12] [15] .

Nevezetes művek

Fiorucci Made Me Hardcore (1999)

1999-ben Gavin Brown, Martin McGowan és Mark Lecky egy privát megtekintésen volt az egyik londoni galériában. Emma Dexterrel, a Kortárs Művészeti Intézet akkori kurátorával folytatott beszélgetés során Leckie kijelentette, hogy a legizgalmasabb művészeti forma a klip. Dexter érdeklődve azt javasolta a művésznek, hogy készítsen hasonló alkotást. Lecky egy 15 perces filmet rendezett Fiorucci Made Me Hardcore [11] címmel . A videó premierjét a Kortárs Művészeti Intézetben mutatták be [20] .

A mű az 1970-1990-es évek nagy-britanniai underground zenei és táncéletének külföldi anyagok gyűjteménye. A film az 1970-es évek diszkójelenetével kezdődik, utal az 1970-es évek végére és az 1980-as évek eleji northern soulra , és egy 1990- es évek rave -vel zárul. A videó sorozatot egymásra helyezett hangsávok kísérik, amelyek az elbeszélés egységének és folytonosságának érzetét keltik. Néhány helyen beszélgetés hozzáadva. A videó közepén egy animációt szúrnak be: a madártetoválás mintha életre kelne, kiszakad a táncos kezéből, és a szórakozóhely-látogató kezén a következő képkockára repül. Egyes táncmozdulatok egy ciklusban ismétlődnek néhány másodpercig, mások lassítva.

Az anyag nagy része az 1977-es Tony Palmer The  Wigan Casino című filmből származik , amely a Granada Television számára készült . Lecky megismétli a megfelelő videóművészet más művészeinek tapasztalatait, és a kritikusok a műben hasonlóságokat találtak William Burroughs [21] vágási technikájával , amely abból áll, hogy a szöveget mondatokra és szavakra osztják, összekeverik és új szöveggé változott.

Lecky több első videóját áttekintve, köztük a Fiorucci... , a We Are (Untitled) (2000) és a Parade (2003) mellett, Katherine Wood művészettörténész azt írja, hogy „egy emberi szubjektumot ábrázolnak, aki egy redukált helyzetbe igyekszik elmozdulni. dimenzió. Táncol, drogoz és öltözködik, igyekszik felülkerekedni a test makacs fizikáján, és eltűnni a zene extázisával vagy a kép integritásával való absztrakt azonosulásban .

Lekki szerint a név azt kívánja megmutatni, hogy "valami olyan banálist, fülbemászót és haszonelvűt, mint egy farmernadrágot, egy embercsoport kisajátíthat, és valami totemikussá, erőteljes és életigenlővé alakíthatja". Lecky elismerte, hogy sírt a videó készítése közben [11] .

Hangrendszer (2002)

A Sound System (2002) Lecky egyik „magával ragadó” munkája, amely hallható és vizuális hatást kelt a nézőkre.

Made in 'Eaven (2004)

A videó Lecky londoni stúdiójában játszódik. A kamera Jeff Koons "Rabbit" (1986) című filmje körül pásztáz, amely egy üres szoba közepén áll [13] . A videósorozatot 16 mm-es filmre rögzítették, és "szoborszerűen talapzaton állították ki" [23] . A szoba jól tükröződik a szobor tükrös felületén, de a kamera visszaverődése nincs, és egy idő után a néző rájön, hogy a stúdióban soha nem volt "Nyúl" - ez Koons munkájának számítógépes képe volt.

Leki rajongója Koonsnak, elragadtatását azzal magyarázza, hogy a nyúl szinte elérhetetlen az ember tökéletességéhez, ami azonnal megjelent, amint Koons elképzelte. Mindig túlságosan részt veszek a munkában." [10]

Drunken Bakers (2006)

A videó a Viz magazin Drunken Bakers képregényét használja , Barney Farmer ötletgazdája és Lee Healy [24] [25] illusztrálása . Lecky leforgatta a képregényt, közeli felvételekkel és ugrásszerű vágásokkal , hogy stop- motion érzést keltsen . A kép minden sorát eltávolították, és a képregényből szó szerint reprodukált hangdialógussal helyettesítették, amelyet maga a művész és Steven Claydon, a JackTooJack együttes tagja reprodukált. Böfögő , hányás , csapkodó hangeffektusok adódnak hozzá, és az epizódok között elhalványul az átmenet.

A videót egy teljesen fehér szoba fehér falára vetítik, a szobán kívülre pedig egy órát vetítenek, amely háromtól négyig számol vissza, majd megismétli a ciklust. A képregényben és a videóban nincs szín, így csak két szín van a szobában: fekete és fehér. Néhány korábbi alkotáshoz hasonlóan a videó is bemutatja "a hedonista időpazarlást a kapitalizmus korlátaitól és a felnőtt felelősségvállalástól való (átmeneti) megszabadulás eszközeként" [26] . Roberta Smith megjegyezte: "Lecky úr nyomasztó érzést kelt az ivóban a feledés iránti ellenállhatatlan vonzalomról, felfedve fájdalmas valóságokat, amelyek gyakran komédiát eredményeznek." Lecky nem kapott hivatalos engedélyt a képregény használatára a Viz magazintól , "amely a vállalati betekintés ritka esetben visszamenőlegesen megadta az engedélyt".

Felix közvetítést kap (2007)

A műben Felix macska egyik korai figuráját használták fel . Hasonló figurákat használtak a korai televíziózás kísérleti adásaiban [27] .

Ipari fény és varázslat (2008)

Az Industrial Light and Magic elnyerte a 2008-as Turner-díjat . A Cinema-in-the-Round videoelőadást használja , amelyben „a művész válogatást kínál a moziról, a televízióról és a videóról szóló beszédeiből a tárgy és a kép viszonyáról [28] .

GreenScreenRefrigeratorAction (2010)

Az előadás a Samsung hűtőszekrényben hűtőközegként használt gáz belélegzésével kezdődött . Lekki a digitális moduláció segítségével egy fekete Samsung hűtőszekrény belső monológját szólaltatja meg, amely próbál tudatosítani önmagát és a körülötte lévő világot. A mű Léka szerint egyfajta fantázia: „olyan önmaga melletti állapotba tudja vinni magát, mint a hűtőszekrény, kevésbé emberi, képnek érezte magát” [10] .

BigBoxStatueAction (2003–2011)

A BigBoxStatueActionben Lecky egyik hangrendszere olyan ikonikus brit modernista szobrokkal indít beszélgetést, mint Jacob Epstein Jacob és az angyal című filmje, valamint Henry Moore művei . Hogy választ kapjon a szobortól, Lecky egy " szerenádot " ad elő, amelyet mintás zenékből és archív anyagokból készítettek.

The Universal Addressability of Dumb Things / UniAddDumThs (2013–2015)

Leckie gondozta a The Universal Addressability of Dumb Things című művét a Nottingham Contemporarynál. Az elnevezés a számítástechnika területéről származó hipotetikus koncepcióra utal, amely szerint "lehetséges az egymással intelligens ágensként kommunikáló objektumok hálózata". A három különböző galériában megrendezett három kiállítás egy széles történelmi korszak tárgyait és műalkotásait mutatta be.

2015-ben Lecay bemutatta az UniAddDumThs -t, az eredeti kiállítás másolatát a Kunsthalle Baselben . Az eredeti kiállítás során bemutatott tárgyak teljes egészében 3D nyomtatott és kartonból készült változatai kerültek bemutatásra.

Álom angol gyerek, 1964 - 1999 AD (2015)

Az átmeneti kornak szentelt film-kollázs . Lecky az 1960-as évek elejétől az 1990-es évek végéig "talált emlékeket" használt az életéből, ami fokozatosan növeli a szorongást és a zsibbadást. Harry Thorne, a Frieze magazin azt írta, hogy a film elemei, mint például a nap- és holdfogyatkozásokra való ismételt utalások (amelyeket Lecky asztrológiailag önmagának nevezett, mivel a Rák Hold által uralta jegyében született) [29] és a visszaszámlálások , „Egy nagyobb univerzum megértésének vágyát tükrözik, mint ami egy adott korszakra és magára a művészre jellemző.

Gyűjtemények

Léka munkáit a következő múzeumok állandó gyűjteményei őrzik:

Jegyzetek

  1. ↑ Mark Leckey // Előadónevek Uniós listája 
  2. ↑ Delarge J. Mark LECKEY // Le Delarge  (fr.) - Párizs : ​​Gründ , Jean-Pierre Delarge , 2001. - ISBN 978-2-7000-3055-6
  3. ↑ Mark Leckey // Fotós identitások katalógusa
  4. ↑ Modern Művészetek Múzeuma online gyűjtemény 
  5. ↑ 1 2 https://rkd.nl/nl/explore/artists/243521
  6. ↑ Freebase adatletöltés - Google .
  7. ↑ Mark Leckey: Lásd, összeszereljük . Serpentine galériák . Letöltve: 2015. június 12. Az eredetiből archiválva : 2019. augusztus 14..
  8. ↑ 12 Tate . Mark Leckey 1964-ben született – Tate . Letöltve: 2017. május 23. Az eredetiből archiválva : 2012. február 3.
  9. ↑ 12 London . Mark Leckey - Életrajz . www.artfacts.net . Letöltve: 2017. május 23. Az eredetiből archiválva : 2015. szeptember 23..
  10. ↑ 1 2 3 4 5 Higgins. Megdöbbentett a gyűlölet . A Guardian . Letöltve: 2015. június 11. Az eredetiből archiválva : 2019. augusztus 14.
  11. ↑ 1 2 3 4 5 6 Higgins. Hogyan lett Mark Leckey a YouTube-generáció művésze ? A Guardian . Letöltve: 2015. június 11. Az eredetiből archiválva : 2019. augusztus 14.
  12. ↑ 1 2 Hogyan Mark Leckey a Wielsnél . Kortárs Művészeti Napilap . Letöltve: 2015. június 12. Az eredetiből archiválva : 2019. augusztus 14..
  13. ↑ 1 2 3 4 J.J. Charlesworth, ArtReview , 2014. nyár. Archiválva innen: {{{2}}}.
  14. ↑ Turner-díj 2008 Mark Leckey (Städelschule) számára (a link nem érhető el) . Luminapolis . Letöltve: 2015. június 11. Az eredetiből archiválva : 2018. augusztus 5.. 
  15. ↑ 1 2 Mark Leckey: Bűvölet kölcsönzése vulgáris anyagoknak . Wiels . Letöltve: 2015. június 12. Az eredetiből archiválva : 2019. augusztus 14..
  16. ↑ Dale McFarland, Frieze , 81. szám, 2004. március. Archiválva innen: {{{2}}}.
  17. ↑ 1 2 Matthew Higgs, ArtForum , 2002. április . Letöltve: 2019. szeptember 5. Az eredetiből archiválva : 2012. július 13.
  18. ↑ MANIFESTA vakufelismerés . Letöltve: 2017. május 23. Az eredetiből archiválva : 2021. május 24.
  19. ↑ British Art Talks: Zene: Ryan Gander, Mark Leckey és Daria Martin - Tate (nem elérhető link) . www.tate.org.uk. _ Letöltve: 2017. május 23. Az eredetiből archiválva : 2019. augusztus 14. 
  20. ↑ Mark Beasly, Frieze , 136. szám, 2011. január. Archiválva innen: {{{2}}}.
  21. ↑ Jonathan Jones, " The Turner Should Go To Mark Leckey Archiválva : 2017. október 5., a Wayback Machine ". The Guardian, 2008. május 13
  22. ↑ Catherine Wood, Horror Vacui: Mark Leckey „Parádéja” , a Saatchi Gallery blogja, 2004
  23. ↑ Villarreal. Mark Leckey elnyeri a rangos 2008-as Turner-díjat – a világ legjobb kortárs művészeti díját . www.artdaily.com . Letöltve: 2017. május 23. Az eredetiből archiválva : 2017. október 5..
  24. ↑ Roberta Smith, Art in Review; Mark Leckey , The New York Times, Publikálva: 2006. március 10 . Letöltve: 2022. április 27. Az eredetiből archiválva : 2017. október 4..
  25. ↑ Jonathan Griffin, A Thing for Things, Frieze , 160. szám, 2014. január. Archiválva az eredetiből 2015. június 14-én.
  26. ↑ Emily Speers Mears, Mark Leckey: Portikus im Leinwandhaus , ArtForum, 2006. április . Letöltve: 2019. szeptember 5. Az eredetiből archiválva : 2011. december 24.
  27. ↑ Televízió  (angol)  // LIFE Magazin: magazin. - Time Inc., 1944. - Vol. 17., 10. szám - P. 90. - ISSN 0024-3019 .
  28. ↑ Farah Nayeri, Bloomberg.com, Leckey nyerte a Turner-díjat, segíti Felix, a macska, Homer Simpson , december 2. 2008
  29. ↑ Thorne. Mark Leckey | Friez . Frieze (2016. február 13.). Letöltve: 2019. január 1. Az eredetiből archiválva : 2019. április 12.

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  A közösségi hálózatokon
Tematikus oldalak