Mark Lecky | |
---|---|
Születési dátum | 1964 [1] [2] [3] […] |
Születési hely | |
Ország | |
Tanulmányok | |
Díjak | Turner-díj ( 2008 ) |
Mark Leckey ( ang. Mark Leckey ; 1964, Birkenhead , Egyesült Királyság ) egy brit kortárs művész, aki kollázsokkal , zenével és videóval dolgozik. Népszerűségre tett szert több videóval a readymade technikában és a nosztalgia és szorongás érzését keltő , popkultúra elemeit felhasználó videoművészeti műfajban . A leghíresebb alkotások a Fiorucci Made Me Hardcore (1999) és az Industrial Light and Magic (2008, Turner-díj ).
Lecky munkáit széles körben mutatták be nemzetközi szinten, többek között önálló kiállításokon a Kölnischer Kunstvereinben ( Köln , 2008) és a Le Consortiumban ( Dijon , 2007). A művész előadásait a New York-i Modern Művészeti Múzeumban , az Abrons Art Centerben (2009), a londoni Institute of Contemporary Art - ban (2009), a Solomon Guggenheim Múzeumban (2008) [7] tartották . A műveket a Tate Gallery [8] és a Pompidou Center [9] gyűjteményében őrzik .
Leckie Birkenheadben , Merseyside államban született , Liverpool közelében . A The Guardiannak adott 2008-as interjújában leírta, hogy munkáscsaládban nőtt fel, és fiatalként csatlakozott a hétköznapi közösséghez [10] . Lecky mindkét szülője a liverpooli székhelyű ruházati kiskereskedőnél és a Littlewoods bukmékernél dolgozott . Iskolát a Cheshire állambeli Ellesmere Portban [11] járt . 15 évesen Leki elhagyta az iskolát, miután csak egy tantárgyból kapott bizonyítványt - a művészetből. 19 éves korától megszállottan tanulmányozta az ősi civilizációkat. Lecky autodidaktaként jellemezte magát . A mostohaapjával folytatott beszélgetés után letette az emelt szintű vizsgákat, és belépett a Newcastle- i Művészeti Akadémiára , ahol 1987 és 1990 között különösebb öröm nélkül tanult [12] .
1995 végén Lecky New Yorkba költözött. Először 1997-ben tért vissza Londonba, és az Online Magic webdesign ügynökségnél dolgozott [11] . 1999-ben, a Fiorucci Made Me Hardcore videó készítése idején Lecky Fitzroviában , a Windmill Streeten élt egy apró lakásban [10] . Ugyanebben az időben Ed Laliq - kal együtt létrehozta a donAteller zenekart. Első bemutatójuk a brixtoni 414 Clubban volt . Enrico David és Bonnie Camplin később csatlakozott a csoporthoz [13] . 2005-ben Lecky professzorként csatlakozott a németországi Frankfurt am Mainban található Städelschule -hoz , és 2009-ig filmművészetet tanított [14] [15] .
Lecky jelenleg London északi részén él feleségével, Lizzie Carey-Thomas-szal, a Serpentine Gallery kortárs művészetének kurátorával és lányukkal [11] .
Mark Leckie videoművészeti témáit Dale McFarland kritikus, a Frieze magazin "a brit kultúra harsány, de furcsán romantikusan elegáns aspektusaként" írja le [16] . A The Guardiannek adott interjújában a művész azt mondta, hogy tetszett neki az ötlet, hogy "a kultúra eszközként használjon téged", de hozzátette, hogy ha a szerző elkezd valamiről művészetként gondolni, akkor a mű hogyan fog működni, a művészi folyamat. megáll [10] . Matthew Higgs úgy jellemezte Lecky munkásságát, hogy "furcsa, művészietlen tulajdonságokkal rendelkezik, a kés élén áll, ahol a művészet és az élet találkozik" [17] . Lecky Eric Davis kaliforniai kritikust nevezte meg a kreativitásra a legnagyobb hatással. A pop art képviselőire hivatkozott [13] .
1990-ben Mark Lecky Damien Hirsttel együtt részt vett a New Contemporary kiállításon a London Institute of Contemporary Artban. Ezt követően nem vett részt nyilvános eseményeken, és csak 1999-ben tért vissza a Fiorucci Made Me Hardcore című művével [17] . 2004-ben Lecky részt vett az 5. kiáltványon [18] . 2006-ban meghívást kapott a Tate Triennáléra [19] . 2013-ban Leckie az Egyesült Királyságban turnézott a The Universal Addressability of Dumb Things , a Hayward Gallery megbízásából készült kurátori projekt részeként [13] . 2014 őszén a brüsszeli WIELS Kortárs Művészeti Központban retrospektív kiállítást rendeztek Lecke munkáiból [11] . A Lending Enchantment to Vulgar Materials címmel továbbra is a Leka legnagyobb kiállítása marad 2019-ben. A kiállítás címe Guillaume Apollinaire leveléből származik, amelyben a költő azt állította, hogy ő és Georges Méliès filmrendező "bájt adtak a vulgáris dolgoknak" [12] [15] .
1999-ben Gavin Brown, Martin McGowan és Mark Lecky egy privát megtekintésen volt az egyik londoni galériában. Emma Dexterrel, a Kortárs Művészeti Intézet akkori kurátorával folytatott beszélgetés során Leckie kijelentette, hogy a legizgalmasabb művészeti forma a klip. Dexter érdeklődve azt javasolta a művésznek, hogy készítsen hasonló alkotást. Lecky egy 15 perces filmet rendezett Fiorucci Made Me Hardcore [11] címmel . A videó premierjét a Kortárs Művészeti Intézetben mutatták be [20] .
A mű az 1970-1990-es évek nagy-britanniai underground zenei és táncéletének külföldi anyagok gyűjteménye. A film az 1970-es évek diszkójelenetével kezdődik, utal az 1970-es évek végére és az 1980-as évek eleji northern soulra , és egy 1990- es évek rave -vel zárul. A videó sorozatot egymásra helyezett hangsávok kísérik, amelyek az elbeszélés egységének és folytonosságának érzetét keltik. Néhány helyen beszélgetés hozzáadva. A videó közepén egy animációt szúrnak be: a madártetoválás mintha életre kelne, kiszakad a táncos kezéből, és a szórakozóhely-látogató kezén a következő képkockára repül. Egyes táncmozdulatok egy ciklusban ismétlődnek néhány másodpercig, mások lassítva.
Az anyag nagy része az 1977-es Tony Palmer The Wigan Casino című filmből származik , amely a Granada Television számára készült . Lecky megismétli a megfelelő videóművészet más művészeinek tapasztalatait, és a kritikusok a műben hasonlóságokat találtak William Burroughs [21] vágási technikájával , amely abból áll, hogy a szöveget mondatokra és szavakra osztják, összekeverik és új szöveggé változott.
Lecky több első videóját áttekintve, köztük a Fiorucci... , a We Are (Untitled) (2000) és a Parade (2003) mellett, Katherine Wood művészettörténész azt írja, hogy „egy emberi szubjektumot ábrázolnak, aki egy redukált helyzetbe igyekszik elmozdulni. dimenzió. Táncol, drogoz és öltözködik, igyekszik felülkerekedni a test makacs fizikáján, és eltűnni a zene extázisával vagy a kép integritásával való absztrakt azonosulásban .
Lekki szerint a név azt kívánja megmutatni, hogy "valami olyan banálist, fülbemászót és haszonelvűt, mint egy farmernadrágot, egy embercsoport kisajátíthat, és valami totemikussá, erőteljes és életigenlővé alakíthatja". Lecky elismerte, hogy sírt a videó készítése közben [11] .
A Sound System (2002) Lecky egyik „magával ragadó” munkája, amely hallható és vizuális hatást kelt a nézőkre.
A videó Lecky londoni stúdiójában játszódik. A kamera Jeff Koons "Rabbit" (1986) című filmje körül pásztáz, amely egy üres szoba közepén áll [13] . A videósorozatot 16 mm-es filmre rögzítették, és "szoborszerűen talapzaton állították ki" [23] . A szoba jól tükröződik a szobor tükrös felületén, de a kamera visszaverődése nincs, és egy idő után a néző rájön, hogy a stúdióban soha nem volt "Nyúl" - ez Koons munkájának számítógépes képe volt.
Leki rajongója Koonsnak, elragadtatását azzal magyarázza, hogy a nyúl szinte elérhetetlen az ember tökéletességéhez, ami azonnal megjelent, amint Koons elképzelte. Mindig túlságosan részt veszek a munkában." [10]
A videó a Viz magazin Drunken Bakers képregényét használja , Barney Farmer ötletgazdája és Lee Healy [24] [25] illusztrálása . Lecky leforgatta a képregényt, közeli felvételekkel és ugrásszerű vágásokkal , hogy stop- motion érzést keltsen . A kép minden sorát eltávolították, és a képregényből szó szerint reprodukált hangdialógussal helyettesítették, amelyet maga a művész és Steven Claydon, a JackTooJack együttes tagja reprodukált. Böfögő , hányás , csapkodó hangeffektusok adódnak hozzá, és az epizódok között elhalványul az átmenet.
A videót egy teljesen fehér szoba fehér falára vetítik, a szobán kívülre pedig egy órát vetítenek, amely háromtól négyig számol vissza, majd megismétli a ciklust. A képregényben és a videóban nincs szín, így csak két szín van a szobában: fekete és fehér. Néhány korábbi alkotáshoz hasonlóan a videó is bemutatja "a hedonista időpazarlást a kapitalizmus korlátaitól és a felnőtt felelősségvállalástól való (átmeneti) megszabadulás eszközeként" [26] . Roberta Smith megjegyezte: "Lecky úr nyomasztó érzést kelt az ivóban a feledés iránti ellenállhatatlan vonzalomról, felfedve fájdalmas valóságokat, amelyek gyakran komédiát eredményeznek." Lecky nem kapott hivatalos engedélyt a képregény használatára a Viz magazintól , "amely a vállalati betekintés ritka esetben visszamenőlegesen megadta az engedélyt".
A műben Felix macska egyik korai figuráját használták fel . Hasonló figurákat használtak a korai televíziózás kísérleti adásaiban [27] .
Az Industrial Light and Magic elnyerte a 2008-as Turner-díjat . A Cinema-in-the-Round videoelőadást használja , amelyben „a művész válogatást kínál a moziról, a televízióról és a videóról szóló beszédeiből a tárgy és a kép viszonyáról [28] .
Az előadás a Samsung hűtőszekrényben hűtőközegként használt gáz belélegzésével kezdődött . Lekki a digitális moduláció segítségével egy fekete Samsung hűtőszekrény belső monológját szólaltatja meg, amely próbál tudatosítani önmagát és a körülötte lévő világot. A mű Léka szerint egyfajta fantázia: „olyan önmaga melletti állapotba tudja vinni magát, mint a hűtőszekrény, kevésbé emberi, képnek érezte magát” [10] .
A BigBoxStatueActionben Lecky egyik hangrendszere olyan ikonikus brit modernista szobrokkal indít beszélgetést, mint Jacob Epstein Jacob és az angyal című filmje, valamint Henry Moore művei . Hogy választ kapjon a szobortól, Lecky egy " szerenádot " ad elő, amelyet mintás zenékből és archív anyagokból készítettek.
Leckie gondozta a The Universal Addressability of Dumb Things című művét a Nottingham Contemporarynál. Az elnevezés a számítástechnika területéről származó hipotetikus koncepcióra utal, amely szerint "lehetséges az egymással intelligens ágensként kommunikáló objektumok hálózata". A három különböző galériában megrendezett három kiállítás egy széles történelmi korszak tárgyait és műalkotásait mutatta be.
2015-ben Lecay bemutatta az UniAddDumThs -t, az eredeti kiállítás másolatát a Kunsthalle Baselben . Az eredeti kiállítás során bemutatott tárgyak teljes egészében 3D nyomtatott és kartonból készült változatai kerültek bemutatásra.
Az átmeneti kornak szentelt film-kollázs . Lecky az 1960-as évek elejétől az 1990-es évek végéig "talált emlékeket" használt az életéből, ami fokozatosan növeli a szorongást és a zsibbadást. Harry Thorne, a Frieze magazin azt írta, hogy a film elemei, mint például a nap- és holdfogyatkozásokra való ismételt utalások (amelyeket Lecky asztrológiailag önmagának nevezett, mivel a Rák Hold által uralta jegyében született) [29] és a visszaszámlálások , „Egy nagyobb univerzum megértésének vágyát tükrözik, mint ami egy adott korszakra és magára a művészre jellemző.
Léka munkáit a következő múzeumok állandó gyűjteményei őrzik:
A közösségi hálózatokon | ||||
---|---|---|---|---|
Tematikus oldalak | ||||
|