Guerrilla Girls ( angolul - "Partisans") - művészeti-feminista aktivisták névtelen csoportja , akik a művészeti világban a nemi és faji megkülönböztetés kérdéseivel foglalkoznak. 1985-ben alapították New Yorkban. A résztvevők gorillamaszkban lépnek fel a múlt híres művészeinek tiszteletére vett álnevek alatt. A csoport plakátokat, szórólapokat, óriásplakátokat rajzol , kutatási cikkeket ír, kiállításokat, demonstrációkat, tiltakozásokat szervez, figyeli a szexizmust és a rasszizmust a művészetekben [1] .
1984-ben a New York-i Modern Művészeti Múzeum megnyitotta a „Festészet és szobrászat nemzetközi áttekintése” című kiállítást. 169 művész szerepelt benne, akik közül csak 13 nő volt, és gyakorlatilag az összes európai és amerikai művész fehér volt . Ugyanezen év június 14-én egy művészcsoport tiltakozó akcióval ment a múzeum épületéhez [2] . Ez a Guerrilla Girls első nyilvános megjelenése.
1985 áprilisában két fekete-fehér plakátot tettek közzé, amelyek galériákat, múzeumokat és magukat a művészeti kritikusokat kritizálták a női művészekre való figyelem hiánya miatt. Ezek a plakátok Soho és a New York-i East Village utcáit borították , vagyis azt a környéket, ahol sok művész élt és kiállította munkáit [3] . 1985 végén a Guerrilla Girls új plakátot tett közzé, amely a következőket írta:
"Október 17-én a Palladium bocsánatot kér a női művészektől"
Eredeti szöveg (angol)[ showelrejt] okt. 17-én a Palladium bocsánatot kér a női művészektőlA jól ismert táncklub, a Palladium, amely kizárólag férfi művészek munkáit mutatta be, a Guerrilla Girls-szel együttműködve meghívást küld egy olyan show-ra, amely „örökre eloszlatja a következő fogalmakat”:
1) A biológia a sors, 2) nincsenek nagy női művészek, 3) a férfiak érzelmesek és intuitívak , és 4) csak férfiak állíthatnak ki a Palladiumban. [négy]
Eredeti szöveg (angol)[ showelrejt] (1) A biológia a sors, (2) Nincsenek nagy női művészek, (3) A férfiak érzelmesek és intuitívak, és (4) Csak férfiak mutathatnak be a Palladiumon.Erre a kiállításra a csoport 85 művész 150 alkotását választotta ki [5] . Ezt követően a csoport megszavazta, hogy a továbbiakban ne rendezzenek kiállításokat, mivel a Guerrilla Girls néhány fő tagja ellenezte, hogy nyílt pályázat helyett ismét művészek között válasszanak [3] .
1986 áprilisában és májusában a Guerrilla Girls két vitapanelt szervezett: "Hidden Agender: Egy este a kritikusokkal" és "Passing the Bucks: An Evening with Art Dealers" [6] .
1987 tavaszán ők adják otthont a Guerrilla Girls Review the Whitney kiállításnak a The Clocktowerben, egy non-profit galériában a Whitney Museum of American Art Biennálé idején . Ezt a kiállítást az egyik legjelentősebb eseményüknek tartják, amelyről a sajtó aktívan foglalkozik. Banánjelentésük statisztikai adatokkal szolgált a nők és a kisebbségek 1973 és 1987 közötti kétévenkénti művészeti térben való részvételéről, és egyértelmű kirekesztő tendenciát mutatott [7] . Tevékenységének első két évében a csoport fel tudta hívni a figyelmet a múzeumok, galériák, folyóiratok, kritikusok és gyűjtők hatalmára. Ennek eredményeként az 1993-as Whitney Museum of American Art Biennálén a pályaművek körülbelül fele női művészektől származott [8] .
1989-ben adták ki leghíresebb plakátjukat, a Do Women Have to Be Naked to Get into the Met címet. múzeum? ( angol nyelvből - "A nőknek meztelennek kell lenniük, hogy bejussanak a Metropolitan Múzeumba ?") [9] , amelyet 1991-ben a "These Are the Most Bigoted Galleries in New York" plakát egészít ki ( angolból - "A legtöbb rasszista galériák New Yorkban") [10] a galériákban képviselt nők és feketék statisztikáival.
1992 júniusában a Guerrilla Girls összeállt a WAC -val ( Women's Action Coalition ) egy közös tiltakozáson a Solomon Guggenheim Múzeum előtt, amely egy új galéria megnyitását tervezte négy-öt fehér férfi művész kiállításával. Az akcióra hónapok óta tartó hívások és faxok követelték, hogy "nem fehér, nem európai és nem férfi" művészek és női művészek is szerepeljenek a kiállításon [11] [3] .
Az 1990-es évek óta a helyzet jó irányba változott, és a csoport elkezdte kidolgozni a „szimbolikus, tisztán formális” változások témáját, amelyek a folyamatos diszkriminációra utalnak . Ennek szentelték a "Top Ten Signs That You're an Art World Token" című plakátjukat.
Ma a Guerrilla Girls névtelen csoportként, változó felállással működik tovább. 2001-ben három ágra szakadtak: Guerrilla Girls, Inc., Guerrilla Girls Broad Band és a Guerrilla Girls On Tour! .
A csoport honlapja rendszeresen frissül.
A New York-i csoportban való részvételhez a jelenlegi vagy korábbi tagok meghívása, valamint a kortárs művészet világába való kötelező bekapcsolódás szükséges. A csoporton belül egy mentorprogramot alakítottak ki, amely alapján egy tapasztalt „partizánt” új résztvevőhöz rendelnek [12] .
Álnévként a csoport a múlt művészeinek neveit használja. A használt nevek: Käthe Kollwitz , Alma Thomas , Rosalba Carriera , Frida Kahlo Julie de Burgos , Hanna Höch [12] .
1995-ben adták ki első könyvüket: A gerillalányok vallomásai, 1998-ban pedig a The Guerrilla Girls Bedside Companion to History of Western Art. 2003-ban már megjelent a Bitches, Bimbos és Ballbreakers, majd 2004-ben a The Guerrilla Girl's Museum Activity Book paródia. A The Hysterical Herstory Of Hysteria and How It Was Cured From Ancient Times Totil Now [13] elektronikus formátumban 2009-ben jelent meg .