Cyberpunk | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Billy Idol stúdióalbuma | |||||||
Kiadási dátum | 1993. június 29 | ||||||
Felvétel dátuma | 1992. április - 1993. január | ||||||
Műfajok | elektronikus zene , pop rock , hard rock | ||||||
Időtartam | 67:23 | ||||||
Termelő | Robin Hancock | ||||||
Ország | Nagy-Britannia | ||||||
A dal nyelve | angol | ||||||
Címkék | Chrysalis Records | ||||||
Szakmai vélemények | |||||||
Billy Idol idővonal | |||||||
|
|||||||
|
A Cyberpunk Billy Idol angol rockzenész koncepciós stúdióalbuma , amelyet a Chrysalis Records adott ki 1993-ban. A zenész érdeklődést mutatott az új technológiák és az első számítógépes zenealkotási kísérletek iránt, és a 80-as évek végén és a 90-es évek elejének kiberdelikus szubkultúráját vette alapul az albumhoz. A rendkívül kísérletező jellegű album Billy Idol kísérlete volt, hogy átvegye az irányítást a neve alatt kiadott lemezek létrehozása felett, és egyúttal megmutatta a rajongóknak és a zenészeknek a számítógép erejét a dalszerzésben [4] .
Az albumot cyberpunk történetmesélés , beszédszintézis és techno zenei hatások jellemzik . Annak ellenére, hogy a "Cyberpunk" mind anyagilag, mind pedig a kritikai elfogadottság tekintetében kudarcot vallott, Billy Idol lett az első mainstream sztár, aki szokatlan módokat használt albuma népszerűsítésére [5] , mint például az internet , az e- mail és az online közösségek [6] [7 ] ] . Maga Billy Idol stílusa, koncertfellépései és klipjei összefonódtak a cyberpunk esztétikával.
A "Cyberpunk" volt az első olyan CD, amelyen az előadó e- mail címe szerepelt a füzetben : [email protected], amely jelenleg inaktív. Az éles kritikát kiváltó album két klánra osztotta az internetes közösségeket: az első tagjai úgy vélték, hogy a zenész tevékenysége a profitszerzés célját szolgálja; a második híveit Billy Idol új érdeklődési köre inspirálta a cyberpunk területén, és úgy gondolták, hogy a szerző a legjobb szándékból cselekszik [8] [9] .
A Charmed Life című album készítése közben Billy Idol balesetet szenvedett a motorján, és eltörte a lábát. Legs McNeil zenei újságíró egy interjú során izomstimulátort látott az énekes lábán , és „cyberpunknak” nevezte Billyt. Ezt követően Idol komolyan érdeklődni kezdett William Gibson tudományos-fantasztikus író művei iránt , akinek egyik regényét a 80-as évek közepén olvasta először [10] . Több hónap alatt Billy elmélyült a témában, és megismerkedett Neil Stevenson , Robert Wilson és más írók írásaival a műfajban [11] .
Megszabadultam mindentől, ami a múltban béklyózott.
Kerestem a kiutat a zsákutcából, amibe kerültem, mert
halálosan beteg volt tőlem.
Ekkortájt kezdett Billy Idol zenélni Trevor Rabinnal, és véget vetett kapcsolatának Keith Forsey producerrel. Rabin meghívta Idolt otthoni stúdiójába, amelynek központja egy Macintosh volt, amelyre zenei produceri szoftvert telepítettek. Az a képesség, hogy önállóan írhat zenét otthon, anélkül, hogy professzionális stúdióba menne, tökéletesen illeszkedik a „ csináld magad ” mottóhoz, amelyhez Billy ragaszkodott [4] . Úgy érezte, hogy a producerek és zenei mérnökök csoportjával való együttműködés megakadályozza, hogy korábbi albumait úgy készítse el, ahogyan azt elképzelte. Mivel ezentúl egyedül akarta irányítani a felvételi folyamatot, Idol felkérte Robin Hancockot, hogy tanítsa meg Mark Smith Jr. gitárost, akivel együtt dolgozott, és saját magát tanítsa meg a zenealkotáshoz szükséges számítógépes programok alapjait [4] .
Billy Idol érdeklődése a sci-fi és az új technológiák iránt egyre nőtt, ami oda vezetett, hogy a zenész úgy döntött, hogy a cyberpunk koncepcióját teszi a jövő albumának alapjává. Hamarosan ismertté vált, hogy Billy elmerült a cyberdelic kultúra tanulmányozásában [4] . A bálvány a zeneipar és a megfizethető szoftverek jövőbeli kapcsolatát képzelte el, és várta, hogy ez milyen hatással lesz a házi punkzene új korszakára. "Most 1993 van" - mondta a zenész a The New York Timesnak adott interjújában . „Inkább felébredek, és részese leszek mindennek. Én, egy 1977-es punk, itt ülök, és nézem, ahogy Courtney Love és a Nirvana a punk zenéről beszél. Ez lesz a válaszom [10] ."
Miután elolvasta Gareth Branwyn "Is There a Cyberpunk Movement?" című kiáltványát , Idol megkereste a szerzőt, hogy engedélyt kérjen arra, hogy esszéjét felhasználhassa a következő albumán. A zenész megismerkedett Brenvin más esszéivel is, amelyeket általában "a jövő oktatóinak" nevezhetnénk. Ezen kívül Idol konzultált különböző írókkal, akik járatosak voltak az olyan számítógépes magazinok témájában, mint a "Mondo 2000" és a "Boing Boing". A végén Billy kibertalálkozót szervezett, melynek résztvevője volt a híres ellenkultúra guru , Timothy Leary , az "Electronic Hollywood" bélyeggel ellátott lemezeken megjelent könyvek szerzője - Jaime Levy , a "Mondo 2000" társalapítója. - Sirius ( eng . RU Sirius ) és a " The Lawnmower Man " film rendezője Leonard Brett [6] .
Billy Idol megkérte Brenwynt és Fronfeldert, hogy ajánljanak egy olyan forrást, amellyel a kiberkultúrát mélyebben tanulmányozhatná, és a Well -t , az egyik legrégebbi internetes közösséget ajánlották neki [8] . A zenész megfogadta a tanácsot: vitát nyitott leendő albumáról, és regisztrálta saját email címét, amit a várható megjelenés hirdetésében is feltüntetett. Billy több Usenet bejegyzést is írt . Később, az MTV News -nak adott interjújában Billy kifejtette az internetes reklámozás iránti szenvedélyét: "Ez azt jelenti, hogy csak több millió emberrel tudok kapcsolatba lépni, csak a saját feltételeim szerint" [12] .
A "Cyberpunk" -ot Billy Idol Los Angeles-i otthoni stúdiójában vették fel , amelyet Macintosh számítógéppel és kapcsolódó szoftverekkel készítettek [4] . A sok felhasznált felvételi program között szerepel a "Studio Vision" az Opcode Systemstől és a " Pro Tools " a Digidesign-tól [4] [11] . Idol később felidézte, hogy a felvétel eleje egybeesett a zavargással : „Most felállítottunk egy számítógépet a szobámban, és fölötte volt egy ablak, ahonnan az egész városra volt kilátás. És mindenütt tűz égett. Füst gomolygott az egész városon. Los Angeles lángokban állt. Aztán csak leültem és megírtam a szöveget, utána pedig háromszor elénekeltem. Amit a "Shock to the System" című kislemezemen hallasz, az az én beszámolóm a helyszínről." Egy német adásnak adott interjújában Billy elmondta, hogy az album lázadásnak indult, így tényleg a rock and roll kategóriába sorolható [13] .
A bálványt, akire mély benyomást tett az ötlet, hogy egyedül dolgozzon a "Cyberpunk" -on , mindössze tíz hónapig tartott a felvétel, míg az előző két album elkészítése nyolc évig tartott. A számítógépes technológiával való munka lehetővé tette, hogy Idol egy ideig helyet cseréljen Mark Smith gitárossal és Robin Hancock hangmérnökkel, így a zenész gyakran hasonlította össze az albumkészítés folyamatát a garázsrock megközelítéssel . Másokat néha meghívtak a zenészekből álló főtrióba bizonyos számok felvételére. Idol külön kiemelte Tol Bergman dobos és Doug Wimbish basszusgitáros közreműködését, akik egy New York-i stúdióban rögzítették a részeit, és Los Angelesbe szállították [4] [11] .
A „cyberpunk” Billy Idol eltávolodása a megszokott dance- punk stílusától . Hangeffektusokat és jól olvasható átmeneteket adtak a dalok közé, hogy lineáris narratívát hozzanak létre, így a „Cyberpunk” konceptalbummá vált . Karen Schoemer , a The New York Times munkatársa megjegyezte, hogy a zajos techno dobokkal, megrendítő gitárriffekkel , számítógéppel generált beszédmintákkal és olyan dalokkal, mint a "Power Junkie" az album Billy Idol interpretációja a kiberkultúráról [10] .
Billyre és rám nagyon nagy hatással volt a Neuromancer.
Mindkettőnknek tetszettek ezek az ítéletek és technológiák. Billy nagyon szeretett volna
valami párhuzamosat alkotni ezzel a világgal.
Amikor Idolt arról kérdezték, miért döntött úgy, hogy zenei stílusát változtatja, azt válaszolta, hogy megpróbálta a technológiát a korábbi munkákba vinni, de a 70-es, 80-as évek felszerelése túlságosan korlátozott volt a képességeihez képest. Az új számítástechnika megjelenésével a 90-es években Idol úgy döntött, hogy régóta várt változást hajt végre stílusában. Billy azzal érvelt, hogy ezek a technológiák fontosak lesznek a zeneipar jövőjében, és Gareth Branwynt idézve a számítógépet "a menő új eszköznek" nevezte [4] .
Idol azonban nem járult hozzá, hogy "számítógépesnek" nevezze az albumot, azzal az indokkal, hogy az alkotás során semmi olyat nem használtak fel, amit egyszerű eszközökkel ne lehetne megvalósítani, a számítógép pedig egyszerűen felgyorsította és megkönnyítette a felvételi folyamatot. Billy fontosabbnak tartotta maguknak a zenészeknek a közreműködését, mint a számítástechnika használatát, és úgy vélte, hogy az album magába szívta a rockzenében megtalálható garázsrock, vihar és stressz szellemét, amelyet később digitalizáltak . Ezért úgy érezte, hogy a "Cyberpunk"-ot inkább rockalbumnak, mint technónak nevezik [11] . Billy később egyetértett egy vele interjút készítő műsorvezetővel, hogy az album témája és az elkészítési folyamat jóval megelőzte korát [15] .
Az internet mindig is érdekelt. Ez ( Cyberpunk ) valójában
arról szólt, hogy az internet milyen hatással lehet mindannyiunkra.
A bálvány nagyon szerette megosztani gondolatait a kiberkultúra jövőjéről és annak a zeneiparra gyakorolt hatásáról: „A legszélsőségesebb és legnyersebb ötleteket használod, de csúcstechnológiával... talán hamarosan ez fog történni vagy valójában ez történik most – mert így készítettük ezt az albumot." Billy Idol azt jósolta, hogy a jövőben az internet és a számítógép lehetővé teszi a zenészek számára, hogy otthoni stúdiójukban olcsón és hatékonyan rögzíthessék munkáikat, és még a világkörüli turné alatt is elküldhetik majd számaikat a producereknek , és kommunikálni a rajongókkal és a kritikusokkal. Billy abban is reménykedett, hogy a lehetőség, hogy maga dolgozzon az albumon, lehetővé teszi, hogy a rockzene nyers formája megőrizze relevanciáját annak ellenére, hogy a grunge stílus meghódította Amerikát a 90-es évek elején . „A számítógép mindenre képes… Ha visszafelé akarsz zenét lejátszani, egy pillanat alatt megteszi. Bizonyos értelemben ez a válaszom a grunge-ra. Tudom, hogy a modern technológia segítségével vissza lehet hozni a nyersséget a zenébe." [7] .
Szeptember 24-én Billy Idol részt vett egy Jean-Paul Gaultier divatbemutatón . A "Jean Paul Gaultier Los Angelesben" néven ismert esemény célja az AIDS elleni küzdelem volt. A fekete napszemüveges bálvány bőrdzsekiben és nadrágban pózolt a még meg nem jelent "Neuromance" című dalhoz. Ez egybeesett azzal a döntésével, hogy megváltoztatta a stílust az album esztétikájának megfelelően. A zenész raszta volt, és Stefan Sprouse New York-i divattervezőtől kezdett csillogó ruhákat viselni.
Amikor először megismerkedett a cyberpunk kultúrával, Billy megbízta Gareth Brenwynt a "Beyond Cyberpunk!" című munkájával. Később a zenész a lemez speciális digipakos kiadásába is beépített hasonló anyagokat [8] . Az író albumpromoterként ajánlotta fel Idolnak szolgálatait. Amíg Billy Idol vezetősége ezt a javaslatot fontolgatta, a zenész maga szerezte meg Jaime Levy munkáját, aki akkoriban a világ egyetlen hajlékonylemezes magazinjának, az Electronic Hollywoodnak a szerzője és kiadója volt. A magazin nagy benyomást tett Idolra, és a zenész felkérte Levyt, hogy vegyen részt az album létrehozásában. Most Brenwyn ajánlatát elutasították, és az állás Levyhez került, akinek Idol átadta az album főzenéjét, még nem CD -n . Jaime bármit felvehetett a lemezre: Billynek csak az volt a gondja, hogy a cyberpunk műfaj a lehető legnagyobb mértékben képviselve legyen a lemezen [16] .
Az album különkiadása tartalmazza a "Billy Idol's Cyberpunk" című sajtóközlemény-lemezt, amely az első volt a maga nemében [7] . Szemléltető anyagokat, mintadarabokat, Mark Fronfelder életrajzát, dalszövegeket és Gareth Brenwyn cyberpunk bibliográfiáját [8] tartalmazta . Fronfelder még az MTV híradójában is megjelent, hogy a floppy tartalmáról beszéljen [12] . Az EMI/Chrysalis fontolóra vette az album CD-ROM-on történő újrakiadását, ha jól fogy [14] . Ebben az időben a CD-ROM igen költséges adathordozó volt, így a tervezett tervek megvalósítása forradalmi lenne a zeneipar számára [6] . Az album pénzügyi kudarca miatt azonban soha nem adták ki újra ezen a médiumon.
Miután elolvasta Mark Fronfelder cikkét a Boeing magazinban, Idol felbérelte, hogy grafikai tervezéssel dolgozzon az albumborítón. Mark Adobe Photoshop segítségével készítette el a borítót , míg az Idol javaslatokat tett munka közben. A borító első változata az utolsó lett. A kép megalkotása után öt percnyi munka kellett Idol személyi számítógépén, hogy meglegyen az eredmény.
Az album támogatására az Idol 1993-ban elindította a No Religion turnéját, melynek címe a Wasteland című dal szövegéből származik. A színpadot, amelyen a zenekar fellépett, úgy alakították ki, hogy illeszkedjen az album esztétikájához. A koncertekhez külön videós kíséret is készült. A turné 11 európai országban zajlott, és 19 előadásból állt. Az első koncertet augusztus 18 -án tartották Berlinben , az utolsót - szeptember 20-án Londonban [ 17] - a televízió közvetítette [18] .
A bálvány valami újat akart vinni a rockkoncertekbe azáltal, hogy fejleszteni próbálta a világítást és a rendezők tudását. „Az ötlet egy része a vizuális nyelv egy elemének létrehozása – magyarázta a zenész a New York Timesnak adott interjújában –, hogy úgy érezze, mintha képeken keresztül beszélne. Szerintem el kellene gondolkodni azon, hogy milyenek lesznek a rockkoncertek a jövőben. Ebben az irányban dolgozunk, és maximálisan használjuk a technológiát” [10] .
A négy kiadott kislemez közül háromhoz forgattak videoklipeket: "Heroin", "Shock to the System" és " Adam in Chains ". A negyedik "Wasteland"-hez nem készült videó. A "Shock to the System" videó ötlete az 1992 -es Los Angeles-i zavargások után született. Az MTV Newsnak adott interjújában Idol elmondta, hogy eredetileg különböző szövegeket írtak a dalhoz, de a lázadás után azonnal átírta a szöveget [12] . Így Billy megpróbálta megtalálni ennek az eseménynek a politikai és gazdasági okait. A bálvány azzal az ötlettel állt elő, hogy a videokamera meggyőző eszköz a gondolatok közvetítésére, és a zenész ezt a képet használta a technológia lázadásban való részvételének metaforájaként [19] .
A videoklip a kiberrendőrök által irányított sötét jövőben játszódik. Egy férfi azt forgatja, ahogy a kiberrendőrök megvernek egy embert, de hirtelen felfigyelnek rá, és ő is áldozatuk lesz. A kamera elromlik, és a főszereplő eszméletlenül fekszik, miközben a zsaruk elmennek, hogy leverjék a lázadást a város más részein. Ezt követően a kamera összeolvad a hőssel, kiborggá válik, vezeti a lázadást és győzelemre vezeti a lázadókat.
Az Idol megjelenése báb-animációs módszerrel készült . Stanley Winston , aki korábban a Terminátorban és a Jurassic Parkban dolgozott , felügyelte a videó forgatását, és behozta a speciális effektusokat. 1993-ban a videót jelölték a "Legjobb speciális effektusos videó" és a "Legjobb vágás" kategóriában az MTV Video Music Awards -on, de elveszítette Peter Gabriel "Steam" című filmjét.
Az Adam in Chains klipjét Julien Temple rendezte. A klip cselekménye szerint a tudósok a széken ülő Idolt tanulmányozzák. Mielőtt hipnotikus állapotba kerülne, fájdalmat tapasztal, de egy idő után átmegy a virtuális valóságba . Egy földöntúli fantázia ébred fel elméjében a víz képeivel. A klip végén a fantázia elhagyja Billyt, teste görcsölni kezd. A tudósok befejezik a kísérletet, Idol visszatér a való világba és elájul.
Kiadtak egy VHS -szalagot is a "Cyberpunk: Shock to the System" című album népszerűsítésére . Tartalmaz egy rendezői vágást a "Shock to the System" videóból, egy rövid dokumentumfilmet a létrehozásáról, és még két videót: "Heroin" (Overlords mix) és "Shock to the System". A borítón egy kiborg szabadságharcos szerepelt, akit Idol játszott a "Shock to the System" klipjében, és a csúcstechnológia és a lázadás sötét világának történetét leíró sorok [19] voltak .
Cyberpunk: Shock to the System | |
---|---|
Alkatrészek | Időtartam |
Sokkoló rendszer (Director's Cut) | 3:33 |
Sokkolófilm: A rendszer megrázkódtatása | 9:22 |
Heroin: "Blendo" | 7:48 |
Sokkoló rendszer: "Blendo" | 3:33 |
Teljes idő | 24:16 |
Az album megjelenése előtt több dolog is bekerült a médiába. Az első és legfontosabb egy többszínű mappába helyezett hajlékonylemez, amelynek előlapján a zenekar logója, hátul pedig elérhetőségei találhatók. Azok az újságírók, akiknek nincs lehetőségük hajlékonylemez megnyitására a számítógépen, papíralapú életrajzot adtak. Három fekete-fehér fényképet is mellékelünk. Kettőt Peter Gravelle fotós készített , egyet pedig a "Heroin" videó digitalizálásával.
Ahogy belépünk az új évezredbe, a tudomány és a technológia a változás új eszközévé válik. És ki fog minket a legjobban felkészíteni erre a csatára, ha nem Billy Idol?
— Sajtóközlemény a Chrysalis Records "Cyberpunk" című albumához .Billy Idol ragaszkodott ahhoz, hogy az újságírók ismerkedjenek meg a cyberpunk kultúrával. Hamar kiderült azonban, hogy ő maga nem annyira elmerült a dolgozószobájában, mint ahogy arról beszéltek. William Gibson egy interjúban elmondta, hogy Billy kötelezővé tette, hogy olvassa el a Neuromancert, mielőtt beleegyezik egy interjúba. Miután az újságírók elolvasták a művet, kiderült, hogy maga a zenész nem ismeri annak tartalmát. Billy erre azt válaszolta, hogy nincs rá szüksége, és egyszerűen "átadta magán a regényt" [20] .
A megjelenés után az album nem jutott el a legjobb húsz közé sem az Egyesült Államokban, sem az Egyesült Királyságban. 1993. július 17- én a "Cyberpunk" a 48. helyre érte el a Billboard listák [21] csúcsát, majd hét héttel később a 192. helyre esett vissza [22] . Ausztriában az ötödik [23] , Svájcban a tizenötödik [24] helyen végzett az album .
Vélemények | |
---|---|
A kritikusok értékelései | |
Forrás | Fokozat |
Minden zene | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Entertainment Weekly | B+ [26] |
Robert Kritsgau | C- [27] |
Guruló kő | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Spin | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
A kritikusok különböző módon fogadták az albumot. A negatív véleménnyel rendelkezők azt mondták, hogy az album nagyon igényes, és szemrehányást tettek Idolnak, hogy meggondolatlanul próbálja követni az új trendeket. Az Allmusic kritikusa, Stefan Thomas Erlwine úgy jellemezte az albumot, mint az Idol sikertelen kísérletét arra, hogy a '90-es évekhez hasonlóan újraírja magát; megjegyezte, hogy az album tartalma nagyon fel van duzzadva bombabeszédekkel, minta-párbeszédekkel és félkész dalokkal.
Ira Robins a Newsday-től szintén szkeptikus volt a Cyberpunkkal szemben . Véleménye szerint az album alig tér el Idol korábbi műveitől, kivéve a billentyűs szólamokat, amelyek ideges technorave ritmust adnak a zenének [ 30] . Azt is hiszi, hogy az album hangzása "túl messzire ment tudományt" tükröz.
Manuel Esparza (The Daily Cougar) írt egy semlegesebb kritikát, amelyben méltatta az album néhány elemét, mint például a "Shangrila" számot, az "echo" effektusok használatát és Idol énekes tehetségét. Ugyanakkor azt is állította, hogy ugyanazt a technológiát nagyon sok dalnál használták, és bírálta az albumot a gyenge szövegek miatt. Paul Giangiordano, a The Daily Collegian munkatársa a "Cyberpunk"-ot gyenge próbálkozásnak nevezte egy társadalmi kérdésekkel foglalkozó album elkészítésére: "az albumnak pozitív üzenete van, csak az a baj, hogy a techno plusz a 80-as évek elejéről származó zene sok ásítást okoz, főleg amikor unalmas szövegek kísérik őket” [31] .
A Cyberpunk megjelenése előtt megkérdezték Idoltól, hogy őszinte-e az érdeklődése a szubkultúra iránt, vagy csak új imázst próbált alkotni magának . A zenész azt válaszolta, hogy valóban érdekli a cyberpunk, és nem érdekli, hogy mások mit gondolnak róla [4] . A legtöbb online közösség azonban gyanakodva vagy nyílt ellenségesen szemlélte Idol indítékait. Dühös levelek és spam érkeztek a zenész e-mailjére a Well közösségben . A vádak nem voltak alaptalanok, mert eddig Idol két ujjal gépelt számítógépen, és jegyzetekkel internetezett [10] .
Idol védekezésül elmondta, hogy még mindig igyekszik elsajátítani a számítástechnikát, és ahhoz hasonlította, ahogy a punk a legjobbat próbálja kihozni a zenéből, még akkor is, ha az nagyon nehéz számára. Billy arra a tényre is hivatkozott, hogy William Gibson nem volt járatos a számítógépen, amikor megírta a Neuromancert. „Nem sokat értek a számítógépekhez, de szeretnék tanulni. Van egy számítógépem és egy modem , és ezt próbálom megcsinálni. Néha zsákutcába jutok, de mégis tovább megyek” [11] . Az Idol azért is kapott kritikát, mert az egész tétel nevét használta az album címeként. Erre a zenész azt válaszolta, hogy nem próbált kisajátítani magának semmit, a "Cyberpunk" név pedig egy óda az egész szubkultúrára.
Brenwyn megvédte Idol érdeklődésének hitelességét: „Billyt őszintén érdekli a szubkultúra, és a mozgalom inspirálja őt. Mint mindannyian, ő is ezt szeretné kifejezni munkáiban, ami a popzenén keresztül ölt testet.[…]Végül is az információhoz való hozzáférésnek ingyenesnek kell lennie, nem? [8] . Fronfelder is kiállt a zenész mellett, hangsúlyozva a Well Internet közösség hamisságát és a konfliktus megalapozatlanságát. "Ezek mind 16-17 éves cyberpunkok, akik félnek, hogy mindenki megtanulja a titkos kézfogásaikat vagy valami hasonlót" [10] .
A PC/Computing rovatvezetője, Pen Gillette elismerte, hogy Billy nem nagyon jártas a számítógépeken, de hozzátette, hogy ez a vita lényegén kívül esik: „Csábító, hogy pózolónak nevezzük, de nem ez a lényeg. […] Nem pózoló, rajong a számítógépekért, és nem tesz úgy, mintha inkább önmaga lenne. […] Nem azért rajong, mert tud kódokat írni, hanem mert tudja, hogy ma már minden, ami körülötte történik, a számítógépekhez kapcsolódik” [9] .
Pedig a Cyberpunk albumot továbbra is önmaga reklámozási kísérletének tekinti a zenész. Mark Dury Escape Speed: Cyberculture at the Turn of the Century című könyvében azt írta, hogy Idol felháborította a szubkultúrát. 1995- ben Jack Boulwer írót megkérdezték a Mondo 2000 személyzeti értekezletén, hogy mikor halt meg a cyberpunk, és ő ezt válaszolta a Billy Idol album megjelenésével .
A neves kritikus, Robert Christgau elmagyarázta, miért hiszi, hogy Idol érdeklődése a kiberkultúra iránt a pénzszerzési vágynak köszönhető. „Még ha érdeklődését a dollár vezérelte is, amit mindenhol látott, ahol a „punk” feliratot látta, ez már minden jó ötlet kudarcának előhírnöke. Ez előbb-utóbb minden olyan embert érint, aki nem igazán kapcsolódik a témához. Más kritikusokkal ellentétben Robert elismerte a zenész őszinte érdeklődését a szubkultúra iránt, de a problémát azzal magyarázta, hogy Idol magát a koncepciót nem értette [33] .
Az uralkodó negatív kritikák ellenére az albumot 2006. augusztus 22 -én újra kiadta a Collectables Records. Ez a kiadás nem tartalmazott multimédiás termékeket, és kifejezetten hozzá készült egy új borító.
A "Cyberpunk" kudarca után az Idol sokáig nem adott ki szólóstúdióműveket, ezt azonban nem annyira az album kudarca, hanem a Chrysalis Records producereinek elégedetlensége okozta. Az évek során Idol írta a " Speed " és a " Heavy Metal 2000 " filmek filmzenéit, kezelték a kábítószer-függőséget, új bandát alapított Steve Stevens gitárossal, és 2005-ben a Devil's album megjelenésével feltámasztotta szólókarrierjét . Playground [34] , de soha nem tért vissza a Cyberpunk album stílusához . Csak 2015-ben szólalt meg újra a „Shock to the System” dal Billy koncertjein. Ő az egyetlen, akinek a "Cyberpunk" szerepel a legjobb dalok gyűjteményében.
Maga Idol kétszer nyilatkozott a Cyberpunk kudarcáról . Egy 1996-os interjújában a saját weboldalának azt mondta, hogy az albumot otthon vették fel, és egy „alternatív felvételnek” szánták, amit nem igazán szabad elkészíteni. Ezek után hozzátette, hogy soha többé nem fog ebben a stílusban dolgozni [35] . Egy 2005-ös interjúban a zenész elmagyarázta, hogy a "Cyberpunk" megalkotása előtt az volt az ötlete, hogy felvesz egy szuper-underground albumot, amit akkor még senki sem értett [36] .
Az összes dalt Billy Idol és Mark Younger-Smith írta és komponálta, kivéve ahol meg van jelölve.
Nem. | Név | Szerző | Időtartam | ||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
egy. | " untitled (Intro. Monologue) " (engedély az "Is There a Cyberpunk Movement?", 1992-ből) | Gareth Brenwyn (Idol kiegészítésekkel) | 1:01 | ||||||
2. | Pusztaság | 4:34 | |||||||
3. | " Névtelen (Pre-Shock) " | 0:19 | |||||||
négy. | "Sokk a rendszerre" | 3:33 | |||||||
5. | Holnap Emberek | 5:07 | |||||||
6. | Ádám láncban _ | Idol, Robin Hancock | 6:23 | ||||||
7. | "Neuromancer" | Idol, Smith Jr., Hancock, Mackey-Smith, Greg-Stump | 4:34 | ||||||
nyolc. | "Power Junkie" | 4:46 | |||||||
9. | " Cím nélkül (az, ami tövist visel) " | 0:27 | |||||||
tíz. | "A szerelem munkája" | 3:53 | |||||||
tizenegy. | " heroin " | Lou Reed , Idol | 6:57 | ||||||
12. | " Cím nélkül (injekció) " | 0:22 | |||||||
13. | Shangri La | 7:24 | |||||||
tizennégy. | "Beton Királyság" | 4:52 | |||||||
tizenöt. | " Untitled (Galaxy Within) " | 0:38 | |||||||
16. | Vénusz | 5:47 | |||||||
17. | "Akkor jön az éjszaka" | 4:37 | |||||||
tizennyolc. | " Cím nélkül (Hajnal előtt) " | 0:25 | |||||||
19. | "Hajnalanya" | Durga McBroom, Martin Glover | 5:03 | ||||||
húsz. | " Névtelen (Hold Me) " | 0:56 | |||||||
71:38 |
|
Szinglik
|
Billy Idol | |
---|---|
Stúdióalbumok |
|
Élő albumok |
|
Összeállítások és remix albumok |
|
Egyedülállók |
|
Kapcsolódó cikkek |
|