ellenőrzés | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Janet Jackson stúdióalbuma | |||||||
Kiadási dátum | 1986. február 4 | ||||||
Felvétel dátuma | 1985. augusztus-október | ||||||
Felvétel helye | Flyte Tyme Productions Studio ( Minneapolis , MN ) | ||||||
Műfajok | R&B , pop | ||||||
Időtartam | 41:41 | ||||||
Producerek | John McClain (spanyol) , Jimmy Jam és Terry Lewis , Janet Jackson | ||||||
Ország | USA | ||||||
A dal nyelve | angol | ||||||
címke | A&M | ||||||
Janet Jackson idővonala | |||||||
|
|||||||
|
A Control ( MFA: [kənˈt(ʃ)ɹoʊl] ) Janet Jackson amerikai énekesharmadik stúdióalbuma, amelyet 1986. február 6-án adott ki az A &M . A művész Jimmy Jam és Terry Lewis dalszerzőkkel és producerekkel való együttműködéseszokatlan hangzást eredményezett: a rhythm and blues , a funk , a disco , a rap ének és a szinti ütőhangszerek fúziója, amely Jacksont, Jimet és Lewist a kortárs rhythm and blues fő megújítóivá tette . Az album segített Jacksonnak feljutni a pop mainstream listáira, és az 1980-as évek egyik leghíresebb albumává vált.
Az önéletrajzi témákat tartalmazó album dalszövegei az énekesnő életében bekövetkezett változások sorozatának eredményeként születtek: James DeBarge rhythm and blues előadóval kötött házasságának érvénytelenítése, apjával és menedzserével, Joseph Jacksonnal kötött üzleti kapcsolata megszűnt. szerződést köt az új menedzserrel, John McClainnel, és Jimmel és Lewis-szal randevúz. A kritikusok igen dicsérték az albumot, mind a művészi teljesítmények, mind a sikeres önmegvalósítási kísérlet miatt.
A Controlt széles körben Jackson karrierjének áttörést jelentő albumának tekintik. Ez volt az első kiadványa, amely az amerikai Billboard 200 albumlistájának élére került . Az albumról öt kislemez – a „ What Have You Done for Me Lately ”, „ Nasty ”, „ Control ”, „ When I Think of You ” és „ Várjunk egy kicsit ” – az Egyesült Államok Billboard Hot 100 top 5-je közé került . A kislemezek videoklipjei bemutatták Jackson táncos tehetségét, és segítettek az MTV -nek növelni közönségét. Az albumot számos díjra jelölték, köztük az év albuma és a legjobb producer, nem klasszikus kategóriában (Jem és Lewis jelölte) az 1987 -es Grammy-díjátadón . A Controlt a Rock and Roll Hall of Fame minden idők 200 legnagyobb albuma közé sorolta . Az Amerikai Recording Industry Association ötszörös platina minősítést kapott , és több mint tizennégy millió példányban kelt el világszerte.
Joseph Jackson, a Jackson zenészcsalád feje mind a kilenc gyermekének, és különösen a The Jackson 5 sikeres karrierjének vezetőjeként és menedzsereként ismert volt [1] . Miután 1982-ben szerződést kötött az A&M és a tizenhat éves Janet között, felügyelte Janet Jackson debütáló albumának és az azt követő Dream Street (1984) elkészítését; amelyek közül az utolsót testvérei, Marlon és Michael , valamint Jesse Johnson zenész írta és készítette [2] . Akkoriban televíziós színésznőként ismerték, ellenezte a zenei karrier elindítását. Janet így nyilatkozott: „Egy televíziós műsorban léptem fel, amit teljesen utáltam – a Fame . Nem akartam felvenni [az első albumot, Janet Jacksont ]. Főiskolára akartam menni. De az apámért tettem…” és ennek következtében állandóan összetűzésbe került a producereivel [3] . A szakmai zűrzavar mellett a családja kívánságait is dacolta, amikor 1984-ben hozzáment James DeBarge-hoz. Jacksonék ellenezték a kapcsolatot, megjegyezve DeBarge éretlenségét és drogfüggőségét. Janet hamarosan elhagyta, és házasságukat 1985 végén érvénytelenítették [4] .
Végül Jackson elbocsátotta apját, és felvette John McClaint, aki akkori művészek és repertoár vezetője volt, valamint az A&M Records vezérigazgatója [5] . Döntését kommentálva elmondta, hogy „csak el akartam menni otthonról, apám igája alól, és ez volt az egyik legnehezebb feladat, amit el kellett végeznem: elmondani neki, hogy nem akarok tovább dolgozni. vele” [3] . Joseph Jackson dühös volt McClane-re, mert úgy gondolta, minden a színfalak mögött történt, hogy ellopja tőle lánya karrierjét. Azt mondta: „Keményen dolgoztam a családomért. Minden probléma akkor adódik, amikor valaki közéd és közéjük [gyerekek] kerül, hogy ellopja őket tőled. Janet Jackson karrierjét máris kerekekre tették. És mindenki, aki abban a pillanatban felpattant a vonatra, ingyen utazott” [6] . McClain tagadta a vádakat, mondván: "Nem akarom Janet elvinni vagy ellopni az apjától" [6] . Hamarosan bemutatta James "Jimmy Jam" Harris és Terry Lewis produkciós duónak, a Prince egykori producereinek és a The Time volt tagjainak .
Amikor Jem és Lewis megállapodtak abban, hogy elkészítik Janet harmadik albumát, elsődleges céljuk az volt, hogy erős rajongói hadsereget hozzanak létre az énekesnő számára, elsősorban az afroamerikai közösség körében, és csak ezt követően - sikert a poplistákon. Jam a Rolling Stone magazinnak adott interjújában így nyilatkozott : "Olyan albumot akartunk készíteni, ami Amerika minden fekete házban lesz... Minden idők fekete albumát készítettük" [1] . Mielőtt csatlakozott volna Janet bandájához, Jem és Lewis azt tervezte, hogy készítenek egy albumot a Sharon Brint számára felvett számokból , de a dalszövegeket és a zenét túl "erőszakosnak" találta [7] . Ezután a duett ugyanazt a szettet mutatta be Janetnek, aki jóváhagyta és közreműködött. Társíróként és producerként szerepelt az album jegyzeteiben [7] . Jem és Lewis elmondta, hogy mielőtt teljes értékű együttműködést kezdtek volna Jacksonnal, egy hetet töltöttek azzal, hogy megismerjék új ügyfelüket. Lewis elmagyarázta: „Meg kellett értenünk őt. És láttuk, mire vágyik, mit akar elmondani, hol akar lenni és kivé akar válni. És összeállítottunk néhány dalt, amelyek azt jelezték, hogyan láttuk őt, hogyan bontakozott ki előttünk. Így történt mindez" [8] .
Nasty (1986) | |
A „Nasty” című dal az egyik modell lett az új jack swing stílus megalkotásában, amely ötvözi a funkot és a modern rhythm and bluest, a tripla swing hatásával. | |
Lejátszási súgó |
A "What Have You Done for Me Lately" című dalhoz, amelyet eredetileg Jem és Lewis saját albumára szántak, a szöveget átírták, hogy tükrözze Janet James DeBarge-gal való szakításával kapcsolatos érzéseit . A dalt választották az album vezető kislemezének, mivel Jam és Lewis úgy gondolta, hogy ez példázza legjobban Janet életszemléletét [9] . A „Nasty”, amely Janet szerint az album leginnovatívabb dala volt, az énekesnő életének egyik helyzete ihlette. Jackson felidézte, hogy miközben az albumot rögzítették, egyszer megijedt a férfiaktól, akik Minneapolisban ácsorogtak [9] . Azt mondta: „Hazatértem, amikor két srác üldözni kezdett az utcán... Ahelyett, hogy Jimmyhez vagy Terryhez rohantam volna segítségért, harcias álláspontra helyezkedtem. És hátráltak. Így születtek meg a „Nasty” és a „What Have You Done for Me Lately” dalok – az önvédelem érzéséből” [10] . Jimmy Jam írta és játszotta a kompozíció billentyűs elrendezését. Janet együtt játszott a kísérettel. A háttérvokált Jackson, Jam és Lewis [9] rögzítette . A dal híres tripla swing ütemét a Jam készítette Ensoniq Mirage [9] szintetizátor segítségével . A "Várjunk egy kicsit" fő témája a biztonságos szex és az absztinencia kérdése volt, amely akkoriban jelentős társadalmi figyelem tárgya volt. Jam elmondta, hogy bevett gyakorlat, hogy a zenészek aktuális témákat használnak dalíráshoz, és az AIDS-járvány felhívta a figyelmet a szexuális úton terjedő betegségekre. Elmagyarázta: „A dal témája Janet ötlete volt. Biztosan nem prédikátor. Nem mondja meg az embereknek, hogyan éljenek. Csak annyit tett, hogy felajánlotta a saját verzióját” [11] .
Joseph Jackson felajánlotta, hogy áthelyezi az album felvételét Los Angelesbe, hogy vigyázhasson a lányára, de Jem és Lewis visszautasította [8] . Ragaszkodtak ahhoz, hogy a felvétel a saját stúdiójukban, Minneapolisban történjen, "távol a hollywoodi csillogástól és gonoszságoktól, valamint az apaproducerek beavatkozásától" [8] . Jem azt állította: „Követeltük, hogy adják át nekünk. Dolgoznunk kellett az ingatlanunkon, nem voltak biztonsági őrök, nem voltak vörös szőnyegek, és a Joseph Jackson csapatból senki sem ácsorogva haszontalan tanácsokat ad . A Control felvétele a Flyte Tyme Studiosban történt, a Jimmy Jam és Terry Lewis által alapított Flyte Tyme Records központjában, Minneapolisban, Minnesotában; John McClain executive producerként dolgozott a projektben [12] [13] . Jam és Lewis játszotta a legtöbb hangszert az albumon, beleértve az ütőhangszereket, zongorát, dobokat, és háttéréneket is biztosítottak [7] [13] . Jackson billentyűs hangszereken kísérte Jemet és Lewist, és átvette a hangszerelések egy részét is [7] [13] . Stephen Holden, a The New York Times munkatársa azt írta, hogy az album kiváló példája volt a zenészek és az új technológia közötti kapcsolat fejlődésének, és kifejtette, hogy "a technológia megváltoztatta a populáris zene formáját, héját, terjedelmét és még értelmét is. . Az album nem egy stúdiózenei csoport közreműködésével készült, mivel ez a 60-as és 1970-es években a pop-rock albumokkal történt, hanem a producerek és az énekesnő maguk programozták a dobokat és a szinti textúrákat" [14] . Jackson apja helytelenítette az új Control anyagot és képet , azzal érvelve, hogy az eladhatatlan lenne [6] . A Spin magazin egyik cikkében , „A fenébe Janet: A csata Janet Jackson irányításáért” (amely a Control kettős jelentésére utal, mint album és Janet Jackson feletti irányítás) című cikkében Joseph ezt mondta: „Ha Janet hallgatott volna rám, olyan lett volna, mint nagyszerű, mint Michael" [15] . Az énekes és McClain nem értett egyet a véleményével [6] . A munka eredményéről Jackson azt mondta: „Ez egy agresszív, magabiztos és áttörést hozó [album]. Közvetlenül szól arról, hogy ki vagyok és hogyan érzek. És most én irányítom az életemet. Itt az ideje, hogy a magam módján csináljam a dolgokat . "
Annak ellenére, hogy az A&M nem irányzott elő egy teljes koncertkörutat az album támogatására, a kiadó a lemez megjelenését követően háromhetes promóciós turnét hirdetett az Egyesült Államok tizenhárom városában [17] . A Control vezette a Billboard 200 és a Top R&B/Black Albums [18] albumslágereit . A Recording Industry Association of America (RIAA) 1986 áprilisában arany minősítést adott az albumnak az amerikai boltokba szállított 500 000 példányért [19] . Két hónappal később, 1986 júniusában az album platina minősítést kapott 1 millió példányban [19] . Három évvel később, 1989 októberében a Control ötszörös platina minősítést kapott a RIAA-tól [19] . Megjelenése óta a Control több mint 14 millió darabot értékesített világszerte [20] . Az albumon kívül néhány országban 1987 novemberében egy Control: The Remixes [21] remixalbum is megjelent .
Jackson kifejező szövegeit a mű sikerének kulcsaként említik. Dave Marsh a The Heart of Rock & Soul: The 1001 Greatest Singles Ever Made (1999) című könyvében ezt írta: "Természetesen Janetnek ilyen dalszövegeket kellett írnia néhány férfinak (különösen nyílt formában - az apjának és a volt férjének) ), amelyeket olyan maró módon hoznak létre, hogy egy másik srác nem merné. Végül a Control lett a legkelendőbb album 1986 és 1987 között, öt slágerével . Az első kislemez, a "What Have You Done for Me Lately" elérte a negyedik helyet a Billboard Hot 100-on és az első helyet a Hot Black Singles listán . A kislemezt a RIAA arany minősítést kapott 1990 novemberében [23] . A dal pozitívan elismert hasonlóságot mutatott más, afro-amerikai énekesek által kiadott nőjogi lemezekkel. A szerzeményt Patty LaBelle " New Attitude " , Tina Turner " Better Be Good to Me " és Aretha Franklin " Sisters Are Doin' It for Themselves " című dalához hasonlították . Oprah Winfrey elmondta: „A művészetekben és a szórakoztatásban csak annyit látni, hogy a fekete nők belsővé teszik a fekete hatalom és büszkeség gondolatát… A fekete nők saját belső jelzéseikre kezdtek hallgatni, nem pedig a társadalom vagy akár a társadalom véleményére. a fekete közösség elképzelései, hogy milyennek kell lenniük" [24] . A "Nasty" egy pozícióval felülmúlta az előző kislemezt, a Hot 100-on a harmadik, a Hot Black Singles-en pedig az első helyet érte el [22] . 1990 novemberében arany minősítést kapott [25] . John Bream kritikus megjegyezte: "A dalszerzők [a dalban] ravaszul szembeállították a laza hangvételű groove-ot és a "vulgáris" szó ismétlését a vulgaritás ellen irányuló finom gondolattal" [26] .
A "When I Think of You" első helyezést ért el a Hot 100-on, Jackson első számú slágere lett az Egyesült Államokban, és 1990 novemberében arany minősítést kapott [22] [27] . Az ötödik kislemez, a "Control" az ötödik helyet érte el a Hot 100-on és az első helyet a Hot Black Singles-en, és szintén arany lett 1990 novemberében [22] [28] . A "Let's Wait Awhile" a Hot 100 második, a Hot Black Singles toplistán pedig az első helyet érte el . A „Nasty”-hoz hasonlóan Clarence Page, a Chicago Tribune munkatársa úgy érezte, hogy a ballada „hideg zuhany alá veszi a fiatal szerelmesek szenvedélyét, „mielőtt túl messzire menne” [29] . Elődeitől eltérően a "The Pleasure Principle" nem jutott el a Hot 100 top 5-jébe, csak a tizennegyedik helyen végzett. A kislemez azonban a Hot Black Singles listán az ötödik 1. hely lett [22] . Az album összes kislemeze, a "Várjunk egy kicsit" kivételével, a Billboard Club Play Singles tánczenei top 5-jébe került [22] . A "Funny How Flies (When You're Having Fun)" című filmet nem adták ki kereskedelmi kislemezként az Egyesült Államokban. Más országokban a dal elérte az 59. helyet a brit kislemezlistán [21] .
Jesus Garber, akkoriban az A&M feketezenei marketing- és reklámigazgatója megjegyezte, hogy amellett, hogy a feketezenei toplistákról a pop mainstream toplistákra került, a zenei videókat is felhasználták Janet Jackson szupersztár státuszának megállapítására [30] . Eric Henderson, a Slant Magazine munkatársa úgy jellemezte a Control megjelenését , mint "Janet megszületett klipsztárként, mert az album kilenc dalából hat szerepelt népszerű videoklipekben, ami nem más, mint a táncelőadások királynőjének kikiáltása" [31] . Henderson úgy vélte, hogy Jackson tánctudása, amelyet az akkor még ismeretlen koreográfus , Paula Abdul fejlesztett ki , csak hozzájárult ahhoz, hogy az énekesnő a sztárok legmagasabb szintjére kerüljön [31] . Charlie Minor, az A&M reklámozási alelnöke a következőket nyilatkozta: „A videók segítettek összekapcsolni Janet Jackson imázsát a fogyasztókkal... Megadták neki a saját arcát, táncstílusát, amely azonosítható a dalokkal, és rock and roll sztárként képzelték el. ." » [30] . A Billboard munkatársa, Jonathan Coen azt mondta, hogy az MTV "különös hangzása és lenyűgöző koreográfiája" nem hagyhatta figyelmen kívül az MTV -t, és segítette műsorait a műfajokban [32] . A "Nasty" klipje három jelölést kapott az 1987-es MTV Video Music Awards -on , és elnyerte a legjobb koreográfia kategóriában (Paula Abdul jelölte) [33] .
Vélemények | |
---|---|
A kritikusok értékelései | |
Forrás | Fokozat |
Minden zene | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Hirdetőtábla | minősítetlen [36] |
Népzenei Enciklopédia | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Az őrző | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Los Angeles Times | minősítetlen [39] |
Newsweek | nincs értékelés [40] |
A New York Times | minősítetlen [41] |
Új Music Express | nincs értékelés [42] |
Guruló kő | minősítetlen [43] |
A Rolling Stone albumkalauz | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Slant Magazin | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Hangok | minősítetlen [45] |
A falu hangja | (B) [46] |
Rob Hörburger a Rolling Stone -tól úgy érezte, hogy az "éles nyelvű" Janet Jackson "egyénisége szempontjából érdekesebb, mint a lejátszási listája", mivel a Control azt jelzi, hogy ő már nem Jacksonék kishúga. A Hörburger azt írta, hogy az olyan dalok, mint a "Nasty" és a "What Have You Done for Me Lately" eloszlatták Jackson két előző albumának "pop ingénue imázsát", és a Control a legjobb , amit Diana Ross az elmúlt öt évben csinált, és Janet helyzetbe hozza. egy törekvő Donna Summer - nem hajlandó elfogadni az újdonság státuszt, és megteszi a saját lépéseket, hogy a következő szintre lépjen . Stephen Ivory, a Billboard munkatársa úgy nyilatkozott: „Vokálisan Jackson agresszívabb, mint valaha. A sass és funk szleng vására azonban még provokatívabbnak tűnik" korábbi munkáihoz képest [36] . Az NME ezt írta: "Jackson hosszú utat tett meg annak érdekében, hogy lerázza magáról azt a tapasztalatát, hogy a Jackson család peremén volt. Ő egy igazi művész." [42] . A Newsweek úgy érezte, "a hangos pop-soul dívák korszakában... ez a slágerlemez, tömörített, funky, kemény, mint a szögek, alternatívája volt Patti LaBelle és Whitney Houston szentimentális balladáinak és pompás feldolgozásainak " [40] . Robert Christgau "szórakozta Janet függetlenségi igényét", de "szórakoztató értéke " alapján pozitív értékelést adott az albumról . Connie Johnson, a Los Angeles Times kritikusa ezt írta: "Bár még tinédzser, ennek az énekesnőnek a költészete rendkívül ideges és érett" [39] . Jon Pareles , a The New York Times munkatársa felhívta a figyelmet Prince zenéjének a Controlra gyakorolt hatására , és kifejtette: "az album ritmusa, megtört énekhangja – még az elején elhangzott közjátékok is – abszolút minneapolisi hangzás " [41] .
Az 1987-es 29. Grammy-díjátadón a Control négy jelölést kapott: az év albuma , a legjobb R&B dal a "What Have You Done for Me Lately" kategóriában, a legjobb női vokális R&B és az év producere, a nem klasszikus díj a Jimmy Jamért és Terry Lewis. Jem és Lewis megkapta az év producere díjat [47] . Az album tizenkét rekord jelölést kapott az American Music Awards -on, és négyet nyert [48] [49] . Jackson három Soul Train Music Awardot és hat Billboard Music Awardot is nyert [50] [51] [52] .
A későbbi kritikák is pozitívan írták le az albumot. Eric Henderson, a Slant Magazine azt írta, hogy azok a gyakori tévhitek, amelyek szerint a Control Jackson debütáló munkája, csak megerősítik, hogy „a személyes és kreatív önmegvalósítás kvintesszenciája” státusza, amelyre őt különösen teremtették. Henderson azt válaszolta a kritikusoknak, akik élesen bírálták Jackson vékony hangját, hogy „úgy tűnik, valakinek hiányzott a robbanékony „gimme a beat” vokális pirotechnika, amelyet „Nasty” hangokként fejleszt… Vagy talán teljesen hiányzott nekik, hogy csapkodó tremolója milyen tökéletesen illeszkedik a vérmérséklet himnusz "Várjunk egy kicsit". Henderson azonban megjegyezte, hogy "a Jem-Lewis formula nem volt tökéletes", és az olyan dalok, mint a "You Can Be Mine" és a "Funny How Flies (When You're Having Fun)" voltak az album leggyengébb számai. [ 31] William Ruhlman ( AllMusic ), megjegyezve, hogy Jackson "agresszív, független nőként tűnt fel", azt sugallta, hogy az album igazi értéke Jimmy Jam és Terry Lewis produceri tehetsége [34] .
1986-os albuma, a Control több okból is fontos az R&B fejlődése szempontjából. Az album fő producerei, Jimmy Jam, Terry Lewis és maga Jackson olyan új hangzást alapítottak, amely a funk és a disco ritmusok elemeit ötvözi, nagy adag szinti, ütőhangszerek, hangeffektusok és rap zenei hangulat mellett.
Richard J. Ripani, The New Blue Music , 2006 [53]Az irányítást széles körben áttörésnek tekintették Jackson karrierjében, független előadóvá és a popzene meghatározó alakjává tette őt [1] . A Jet magazin azt írta, hogy annak ellenére, hogy a Jackson családhoz való tartozás lehetőséget adott az énekesnőnek arra, hogy elérje a közönséget szerte a világon, a Control volt az, ami fordulópontot jelentett számára, ahonnan "karrierje felfelé ívelt, és belépett a nagy bajnokságba. csillagok. Az irányítás megmutatta Janetnek, hogy kemény, és képes végre átvenni az irányítást saját élete felett” [54] . Dennis Hunt, a Los Angeles Times munkatársa ezt írta: "Korábban két kezdetleges, gyerekes hangzású soulalbumot vett fel. Ha figyelmesen hallgatta ezt a gyerekes anyagot, találhat ott egy feltörekvő művészt, aki nehezen tudott kikerülni belőle. Jimmy Jam és Terry Lewis felfedik az igazi Janet Jacksont .
Ricky Vincent, a Funk: The Music, The People, and The Rhythm of The One (1996) szerzője szerint Jam, Lewis és Janet együttműködése az 1980-as évek egyik legfontosabb eseménye volt, mivel újraformálták a tánczenét a trendi hangzás integrálása ipari bitekkel [56] . Ahogy Richard J. Ripani zenetudós, a The New Blue Music: Changes in Rhythm & Blues, 1950-1999 (2006) szerzője megjegyezte, a Control volt a legnagyobb hatással az R&B-re a történelemben, úttörő szerepet játszott az R&B és a rap-zene között. Mind a mainstream rhythm and blues listákon, mind a pop mainstreamjén elért sikere „a következő években számos rap-stilisztikai eszköz elterjedését indította el, és Janet Jackson továbbra is vezető szerepet töltött be ezekben az újításokban” [53] . Sőt, a "Nasty" című kislemezt a New Jack Swing stílus előfutáraként jelölik meg , amelyet Teddy Riley úttörőjeként tartanak számon .[53] . A New Rolling Stone Album Guide (2004) azt írta, hogy az album egyszerűen azáltal hatott a populáris zenére, hogy "minden pillanatban kasszasikerként jelent meg", Eric Henderson, a Slant Magazine pedig megjegyezte: " A vezérlés minden ütemben slágergép volt, akárcsak a Thriller album volt : " [31] [57] . Steve Morse, a The Boston Globe munkatársa így nyilatkozott: „Úgy tűnik, 1986 csúcspontja volt a fekete énekesnőknek – valójában a legjobb az egy évtizeddel ezelőtti diszkókorszak óta... LaBelle és Janet Jackson első számú albumot adott ki .
Amellett, hogy kihozta Jacksont családja árnyékából, Control a pop egyik legjelentősebb előadójává tette, és Madonna riválisává tette, amikor a kritikusok a zeneiparra gyakorolt hatásukat fiatalabb művészekhez hasonlították. Ami a kislemezek promócióját illeti, a Billboard munkatársa, Paul Green így számolt be: "10 vagy 20 évvel ezelőtt egyetlen előadó albumáról csak két kislemezre számíthattunk. Most egy olyan korszakba léptünk, amikor Madonna kiadja az ötödik kislemezt a True Blue -ból, Janet Jackson pedig a hatodik kislemezt a Control LP -ből . Jackson hamarosan az első női előadó lett, akinek egy albumról hat kislemeze bejutott a Billboard Hot 100 legjobb 40-ébe . A Los Angeles Times újságírója , Paul Green cikksorozatot írt "Madonna és Janet Jackson hatása" címmel, és leírja, hogyan érvelt Debbie Gibson menedzsere , Doug Breitbart: "Madonna egy igazán erős, dallamos összetevőt hozott vissza a popzenébe." Mire a Teen Beat szerkesztője , Maggie Murphy így válaszolt: "Lehet, hogy Janet Jackson jobban elkezdte csinálni, mint bárki más . " Anthony DeCurtis , a Present Tense: Rock & Roll and Culture (1992) szerzője azt írta, hogy "Madonna és Janet Jackson olyan videókat készítettek, amelyek a női feminista perspektívát tükrözték", és a "Nasty" dalhoz készült videoklipet feminista elméletként írta le film, amely lebontja a nőkkel kapcsolatos sztereotip attitűdöket [62] .
A New Rolling Stone Album Guide (2004) dokumentálta, hogy a Control megjelenését követő két évben „új női előadók (mint például Paula Abdul és Caryn White )) Janet stílusának utánzásával szerzett népszerűséget . A Control számos zenei kiadványban szerepelt a zeneipar történetének egyik legfontosabb albumaként, köztük a Rolling Stone magazin "100 legjobb albuma az 1980-as években" [63] , a Q magazin "100 Women That Shook" című albuma. the World" [64 ] , "Vital Pop: Top 50 Pop album" és "A 80-as évek legjobb albumai" a Slant Magazine-tól [65] [66] , "100 Essential Albums of the 20th Century" és "Fadeless 51" a Vibe -től magazin [67] [68 ] és a The Rock and Roll Hall of Fame The Definitive 200: Minden idők 200 legjobb albuma [69] című albumában . A The Guardian az album megjelenését a rhythm and blues és a hiphop történetének 50 fő pillanataként írta le [70] .
Szervezet | Ország | Díj (kategória) | Év | Forrás |
---|---|---|---|---|
Billboard Music Awards | USA | Legnépszerűbb fekete előadó, legjobb egyetlen fekete előadó, legnépszerűbb tánczenei előadó, legnépszerűbb táncművész, egyetlen pop előadó, egyetlen női előadó | 1986 | [52] |
" Grammy " | USA | Az év producere, nem klasszikus | 1987 | [tizennégy] |
American Music Awards | USA | Kedvenc soul/R&B kislemez ("Nasty"), kedvenc női előadó videóban, soul/R&B-ben | 1987 | [48] |
Soul Train Music Awards | USA | Legjobb zenei videó ("What Have You Done For Me Lately"), Az év női albuma ( kontroll ) | 1987 | [ötven] |
MTV Video Music Awards | USA | Legjobb koreográfia ("Nasty") | 1987 | [33] |
American Music Awards | USA | Kedvenc soul/R&B videó ("Amikor rád gondolok"), kedvenc pop/rock videó ("Amikor rád gondolok") | 1988 | [49] |
Soul Train Music Awards | USA | Legjobb zenei videó ("Control") | 1988 | [51] |
Guruló kő | USA | "Az 1980-as évek 100 legjobb albuma" (28.) | 1989 | [63] |
hangulat | USA | "A 20. század 100 jelentős albuma" (nincs rangsor) | 1999 | [67] |
K | Nagy-Britannia | "100 nő, aki megrázta a világot" (72. hely) | 2002 | [64] |
Slant Magazin | USA | "Vital Pop: Az 50 legjobb popalbum" (nincs rangsorolva) | 2003 | [65] |
Rock and Roll Hall of Fame | USA | "The Definitive 200: Minden idők 200 legjobb albuma" (#86) | 2007 | [69] |
hangulat | USA | "Fadeless 51" (nincs rangsor) | 2008 | [68] |
Slant Magazin | USA | "A 80-as évek legjobb albumai" (31. hely) | 2012 | [66] |
Nem. | Név | Szerző | gyártó(k) | Időtartam |
---|---|---|---|---|
egy. | " ellenőrzés " | James Harris III, Terry Lewis, Janet Jackson | Harris, Lewis | 5:55 |
2. | " csúnya " | Harris, Lewis, Jackson | Harris, Lewis | 4:03 |
3. | " Mit tettél értem mostanában " | Harris, Lewis, Jackson | Harris, Lewis | 4:59 |
négy. | "Az enyém lehetsz" | Harris, Lewis, Jackson | Harris, Lewis | 5:16 |
5. | " Az öröm elve " | Monte Moar | Moar, Jackson*, Steve Weiss* | 4:58 |
6. | " Ha rád gondolok " | Harris, Lewis, Jackson | Harris, Lewis | 3:56 |
7. | "Nem tudja, hogy élek" | Spencer Bernard | Harris, Lewis | 3:30 |
nyolc. | " Várjunk egy kicsit " | Harris, Lewis, Jackson, Melanie Andrews | Harris, Lewis, Jackson | 4:37 |
9. | " Vicces, hogy repül az idő (amikor szórakozol) " | Harris, Lewis, Jackson | Harris, Lewis | 4:29 |
Japán bónusz szám | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Nem. | Név | Szerző | gyártó(k) | Időtartam | |||||
tíz. | " Új kezdés " | Ralph McCartney Yui Toriyama | McCartney, Toriyama | 4:19 |
(*) társproducerként megjegyezve
Grafikonok
|
Minősítések és értékesítés
|
![]() | |
---|---|
Szótárak és enciklopédiák |
Janet Jackson | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| |||||||||
Albumok |
| ||||||||
Túrák |
| ||||||||
tévé |
| ||||||||
Filmográfia |
| ||||||||
Könyvek |
| ||||||||
Címkék | |||||||||
Együttműködés |
|