Egy csészealj titkok (kompozíció)

 Az " A Saucerful of Secrets" a Pink  Floyd  zenei kompozíciója az 1968 - as, azonos című albumról [2] [3] [4] . Az „A Saucerful of Secrets”, amelyet a csoport összes tagja írt, az első több részből álló, világos szerkezetű Pink Floyd kompozíció. Ezt követően a csoport felépítésében és időtartamában hasonló kompozíciókat hozott létre az " Atom Heart Mother "-hez (az 1970 -es Atom Heart Mother albumról ), az " Echoes "-hoz (az 1971 -es Meddle albumról ) és másokhoz [5] .

Az „A Saucerful of Secrets” 1972- ig volt a zenekar koncertprogramjának egyik fő dala , utoljára a „ Live at Pompeii ” [6] című film forgatása során adták elő . A dal eredeti címe "The Massed Gadgets of Hercules" [7] .

Felvételi előzmények

Miután Sid megőrült '68-ban, és Dave váltotta fel, mindannyian elkezdtünk kutatni, tapogatózni, hogy merre menjünk, mert mielőtt Sid megírta volna az összes dalt, és úgymond a csapat pulzusa volt.

Vezetőjének, Syd Barrettnek a Pink Floydból való távozása után a csoport a fő zeneszerző, költő, énekes és szólógitáros nélkül találta magát [9] . A zenészeknek nehéz feladatot kellett megoldaniuk - a sikeres zenei karrier folytatásához a csapatnak új stílust kellett találnia, valami újat kellett alkotnia, ami még Syd Barrett távollétében is érdekli a rajongóit. Az új zenei irány, amelyet a Pink Floyd csoport felvett, fokozatosan kezdett formát ölteni a stúdióban végzett munka során. Nick Mason szerint a csapatot egyáltalán nem érdekelte az improvizáció a stúdióban, a zenészek arra a következtetésre jutottak, hogy az a céljuk, hogy alkotásokat hozzanak létre, azokat tökéletesítsék, mintha valami épületet emelnének. Így Syd Barrett spontán improvizatív zenéjét a csoport munkájában hirtelen felváltották a fenséges, gondosan átgondolt zenei konstrukciók. Számos zenekritikus, rajongó és zenészismerős állítja, hogy ennek a zeneszerzési megközelítésnek az oka a zenekar tagjai által az építészet tanulmányozása során elsajátított készség [10] .

Az "A Saucerful of Secrets" felvétele az új, 1968-as album egyéb számai mellett az Abbey Road Studiosban zajlott [11] .

Az új album címadó dalát a banda kísérleti zenei töredékekből álló hosszú instrumentális szvitnek képzelte el. A Pink Floyd zenészei most először használtak új, meglehetősen sajátos, alaposan átgondolt szerkezetet zenei kompozíció rögzítéséhez. Ellentétben az improvizatív számokkal vagy a versekből, refrénekből, „közép nyolcas”-ból és „hídból” álló standard dalokkal, az „A Saucerful of Secrets”-t Nick Mason és Roger Waters jelölte meg a háromrészes klasszikus kompozíciók hagyományában. A banda dobosának szavaival élve: "nem ismerve a kottaírást, az egészet egy papírlapra terveztük, saját hieroglifákat találva ki" [12] .

Emlékszem, hogyan ültem ott, és azt gondoltam: "Istenem, ez egyáltalán nem zene." Aztán éppen egy olyan csoportból jöttem, amely a korai Jimi Hendrix-cuccokat egy furcsa francia közönség számára adaptálta. Végül is igazi kultúrsokk volt számomra az idejövetel.

A kollektív kompozíció és egy új szerzemény felvételének kiindulópontja az a hangzás volt, amellyel Roger Waters először a stúdiókísérletek során találkozott. Megállapította, hogy egy cintányér hangjának rögzítése, amelyet lágy kalapáccsal enyhén megütögetnek, és egy mikrofont közel mozgatnak hozzá, megtartja azokat a hangokat, amelyek elvesznek, amikor a cintányért teljes erővel ütik. Ezt a leletet felhasználva és ezzel kísérletezve a csoport más zenészei csatlakoztak a munkához, és elkezdtek közreműködni. A kompozíció elég gyorsan kezdett mozogni [14] . David Gilmour szavaival élve, a kompozíció teljes első tétele „hanghalmaz” volt, amelyet „puha kalapácsok nagyon gyengéd ütögetésével... amelyekre sok minden rárakódik” [13] .

A korábbi koncertfellépéseik improvizációs töredékeinek sorozatát kidolgozva és finomítva, Nick Mason szerint "valószínűleg valami John Cage-féle dologból", a zenekar tagjai komponálták a kompozíció középső részét. Egymás között "A patkányok a zongorában"-nak hívták. Ennek a töredéknek a ritmusát a dobok hurkolt felvételének dupla sávja adta [14] .

Az utolsó tétel egy gondosan felépített himnusz volt, melynek fő dallamát Richard Wright adta elő orgonán. Ezt követően a Pink Floyd az előadásokon egy kifejezetten az orgonára írt zeneművet felhasználva a koncerthelyszíneken rendelkezésre álló nagyobb orgonákat is felhasználhatta az "A csészealj titkok" utolsó részének előadására. Nick Mason szerint az egyik legerősebb hangszer az Albert Hall orgonája volt , amelynek egyes regisztereit soha nem használták, mert károsíthatják az épület alapját, vagy tömeges hányingert okozhatnak a hallgatókban. A kompozíció rögzítéséhez egyéb nem szabványos megoldások mellett a zenekar tagjai az „eredeti hangú” Mellotront használták [14] .

Nick Mason szerint az „A Saucerful of Secrets” megalkotásának folyamata a zenekar zenészei számára egyszerre volt a felvételi technológia különböző árnyalatainak elsajátítása és a stúdióberendezések elsajátítása. Ugyanakkor a stúdió hangulata különleges volt, amelyet fokozott „szorgalom és konstruktivitás” jellemez. Mindegyik zenész megnövekedett vágya, hogy hozzájáruljanak az "A Saucerful of Secrets" megalkotásához, abban a tényben nyilvánult meg, hogy még egy jelentéktelen töredék felvételében is a Pink Floyd mind a négy tagja részt vett. Különösen az ütőhangszerek egyik hangjának rögzítésekor Roger Waters tartotta a cintányért, David Gilmour hozta a mikrofont, Richard Wright beállította a hangmagasságot, Nick Mason pedig a cintányért ütötte [15] .

Ellentétben a lemez producerének, Norman Smithnek a várakozásával, aki Syd Barrett távozásával kapcsolatban megjegyezte, "hogy most, hogy a srácok kivették a plusz elemet a rendszerükből, ideje megnyugodniuk, és folytatni kell az igazit". A Pink Floyd zenészei nem tértek vissza a szokásos dalok készítéséhez. Az "Egy csészealj titkok" kompozíció egyáltalán nem felelt meg az ízlésének. Talán emiatt Norman Smith nem vett részt a következő album gyártásában, bár megtartotta executive produceri pozícióját [15] .

Fellépés a koncerteken

...egyfajta vallási élmény volt...elképesztő. Játszották a "Titkos csészealj"-ot és egyebeket, úgy tűnt, hogy betöltötték az egész eget... és abszolút összhangban voltak a hullámok fröccsenésével, a fák zajával, és így tovább, és így tovább. Kifogástalan előadásnak tűnt, a legjobb koncertnek, amin valaha voltam.

Az "A Saucerful of Secrets" című kompozíciót az A Saucerful of Secrets album megjelenésének napján (1968. június 29-én) mutatták be a nagyközönségnek a többi Pink Floyd kompozíció mellett az első angol ingyenes rockkoncerten a Hyde Parkban . Ezt az előadást, amelyben a Pink Floyd volt a főszereplő, a Blackhill Enterprises adta elő, amelyet Peter Jenner és Andrew King egykori zenekari menedzserek alkottak . Az ingyenes Hyde Park-i koncertek később hagyománnyá váltak, amelyeket olyan zenekarok tették híressé, mint a The Rolling Stones és a Blind Faith (Eric Claptonnal és Steve Winwooddal) [16] [17] .

1968 júniusában a BBC Paris Cinema mozijában az "In concert" rádióadásra a kompozíciót "The Massed Gadgets of Hercules"-nak [6] nevezték el .

Az Ummagumma album első két oldalához négy kompozíciót rögzítettek 1969 áprilisában a birminghami Mothers Clubban és a Manchesteri Kereskedelmi Intézet koncerttermében adott koncerteken. Nick Mason szerint szinte nem volt újrafelvétel vagy átdolgozás az élő előadások lemezre való felvétele előtt [18] .

1969 júliusában, amikor a Royal Albert Hallban lépett fel, Norman Smitht a színpadra hozták egy mobil pódiumon, hogy vezesse a zenekart az "A Saucerful of Secrets" [11] előadása közben .

A kompozíció negyedik, egyben utolsó tétele ("Celestial Voices"), "The End of the Beginning" címmel a The Man and The Journey 1969-es koncertkörútja során hangzott el .

Fellépés 1970. június 28-án Kralingenben ( Rotterdam mellett ) a "Dutch Pop Festival"-on ("The Holland Pop Festival '70" - "Kralingen Pop Festival"), az "A csészealj titkok" előadása bekerült az elnevezésű filmbe. "Stamping Ground" [19] . A kompozíció időtartama ezen a koncerten 20 és fél perc volt.

Az „A Saucerful of Secrets” című kompozíciót a Pink Floyd legjobb korai alkotásai között adták elő 1971 októberében, a Live at Pompeii című zenés film forgatása során (a film premierje 1972 szeptemberében, az Edinburgh-i Művészeti Fesztiválon volt) [20] [21] . A nézők nélküli amfiteátrumi előadás volt ennek a kompozíciónak az utolsó koncertelőadása [6] .

A kompozíció részei

Az „A Saucerful of Secrets” négy részre oszlik, a címeket csak 1969-ben adták ki, miután az „Ummagumma” albumon [22] a szerzemény élő változatát rögzítették .

1. Valami más ( Something else ) - 0:00-3:57 - lemezek hangja alapján, közel a mikrofonokhoz [13] .
2. Syncopated Pandemonium ( Syncopated hubbub ) - 3:57-7:04 - gitár kíséretében játszott, mindkét oldalán levágott és hurok alakban újraragasztott dob ​​felvételű kazetta, melynek nyaka mentén mikrofonállványt hajtottak.
3. Viharjelzés ( Viharjelzés ) - 7:04-8:38 - az orgona által reprodukált zajok.
4. Celestial Voices ( Heavenly voices ) - 8:38-11:52 - orgona dallam és ének David Gilmour [22] előadásában .

David Gilmour kifejtette a katonai műveletekhez kapcsolódó képeket, amelyek az egyes részek zenéjében tükröződnek [7] :

Az első rész a feszültség, az erődítmények építése, a félelem. A közepe, minden ütközéssel és dübörgéssel, katonai akció. Az utolsó rész olyasmi, mint egy rekviem .

Elismerés és kritikák

Piero Scaruffi olasz zenekritikus az "A Saucerful of Secrets" című szerzeményt "... a pszichedelikus rock egyik legnagyobb művének" nevezte ("... a pszichedelikus rock egyik legnagyobb remeke") [23] .

A kompozíciós bejegyzés tagjai

Nick Mason az „Egy csészealj titkokat” „a Pink Floyd történetének sarokkövének” nevezte, „az egyik legösszetartóbb és legharmonikusabb dolognak, amit valaha készítettünk” [24] [12] :

…az irány megválasztásában, amerre haladni fogunk. Maga a kompozíció tele van ötletekkel, túl fejlett ahhoz az időhöz, és azt demonstrálja, amihez közel kerültünk, majd ismét eltávolodtunk. Megmutatta, milyen professzionálisnak tűnni csúcstechnika nélkül, vagy kiemelkedő képességek nélkül találni valamit, amit mi személyesen meg tudunk csinálni, és amire még nem gondoltunk, vagy amit mások még nem próbáltak meg. Nincs olyan verseny, hogy közülünk ki gitározik a leggyorsabban. Inkább kitalálni, milyen szokatlan hangokat lehet kihozni a zongorából, ha a hangszer húrjain köszörülünk valamit, vagy valami ilyesmit csinálunk.

David Gilmour az "A Saucerful of Secrets"-t "nagyszerű kompozíciónak" nevezte [25] :

A "Saucerful of Secrets" címadó dalát továbbra is nagyszerűnek tartom, nagyon szeretem, egyszerűen nagyszerűen sikerült. Ezek voltak az első körvonalai annak az iránynak, amelyet később követni fogunk.

A felvétel tagjai

• David Gilmour  - slide gitár , ének
• Richard Wright  – zongora , Hammond orgona , Farfisa orgona, ének (csak stúdióverzió), mellotron (csak stúdióverzió), vibrafon (csak stúdióverzió)
• Roger Waters  – basszusgitár , cimbalom
• Nick Mason  - dob , ütőhangszerek

Jegyzetek

1. ↑ Gulla, Bob. Guitar Gods: The 25 Players who Made Rock History . - ABC-CLIO , 2009. - P. 92. - ISBN 978-0-313-35806-7 . Archiválva : 2021. július 9. a Wayback Machine -nél
2. ↑ Discogs.com  . _ - Pink Floyd. Egy csészealj titkok. Számlista. Archiválva az eredetiből 2010. június 18-án.  (Hozzáférés: 2012. június 29.)
3. ↑ Allmusic.com  . _ - Pink Floyd. Egy csészealj titkok. pályák. Archiválva az eredetiből 2012. szeptember 22-én.  (Hozzáférés: 2012. június 29.)
4. ↑ Pink Floyd.  A hivatalos oldal . — Zene. Rögzítve. diszkográfia. stúdióalbumok. Egy csészealj titkok. Az eredetiből archiválva: 2012. szeptember 4.  (Hozzáférés: 2012. június 29.)
5. ↑ Mabbett, 1997 , p. 30-31.
6. ↑ 1 2 3 Mabbett, 1997 , p. 31.
7. ↑ 1 2 Schaffner, 1998 , p. 156.
8. ↑ Interjú Roger Waters-szel a klasszikus albumokról: Pink Floyd – The Making of The Dark Side of the Moon .
9. ↑ Shaffner, 1998 , p. 150.
10. ↑ Shaffner, 1998 , p. 154.
11. ↑ 1 2 Mason, 2009 , p. 165.
12. ↑ 1 2 Mason, 2009 , p. 163.
13. ↑ 1 2 3 Schaffner, 1998 , p. 157.
14. ↑ 1 2 3 Mason, 2009 , p. 163-164.
15. ↑ 1 2 Mason, 2009 , p. 164-165.
16. ↑ 1 2 Schaffner, 1998 , p. 161.
17. ↑ Mason, 2009 , p. 166-167.
18. ↑ Mason, 2009 , p. 177.
19. ↑ Povey, 2007 , p. 133-134.
20. ↑ Mabbett, 1997 , p. 72.
21. ↑ Shaffner, 1998 , p. 193-194.
22. ↑ 1 2 Mabbett, 1997 , p. harminc.
23. ↑ Piero Scaruffi. Piero Scaruffi: A rockzene története. 1967-1969. Pink Floyd.  Egy csészealj titkok . Musica (Piero Scaruffi zenei ismertetője) (1999). Az eredetiből archiválva : 2019. december 19.  (Hozzáférés: 2015. március 16.)
24. ↑ Shaffner, 1998 , p. 157-158.
25. ↑ Shaffner, 1998 , p. 158.

Irodalom

1. Povey, Glenn. Echoes: The Complete History of Pink Floyd . - Chesham: Mind Head Publishing, 2007. - 368 p. - ISBN 978-0-9554624-0-5 .
2. Mabbett, Andy. The Complete Guide to the Music of Pink Floyd = The Complete Guide to the Music of Pink Floyd. - M . : "Eurázsiai régió", "Lokid", 1997. - 190 p. — ISBN 5-86217-026-X .
3. Mason, Nick . Down and Across: A Pink Floyd személyes története = Inside Out: A Personal History of Pink Floyd. - 3. kiadás, Rev. - Szentpétervár. : " Amphora ", 2009. - 468 p. - ISBN 978-5-367-00721-3 .
4. Poluyakhtov I., Galin A. Pink Floyd. Énekeskönyv (1967-1994). - M. , 2003. - T. I. - 288 p. — ISBN 5-87109-061-3 .
5. Shaffner, Nicholas . Csodákkal teli csészealj. Pink Floyd Odyssey = Titkok csészealja. A Pink Floyd Odüsszea. - M . : Szergej Kozlov kiadója, 1998. - 365 p. - ISBN 5-901013-01-8 .

Linkek

• Pink-Floyd.ru . — Diskográfia. Egy csészealj titkok.  (határozatlan) (Hozzáférés: 2012. június 29.)
• Pink-Floyd.ru . — Diskográfia. Egy csészealj titkok. Egy csészealj titkok.  (határozatlan) (Hozzáférés: 2012. június 29.)