Sorel Etrog | |||
---|---|---|---|
rum. Sorel Etrog | |||
Születési dátum | 1933. augusztus 29 | ||
Születési hely | Iasi , Románia | ||
Halál dátuma | 2014. február 26. (80 évesen) | ||
A halál helye | Toronto , Kanada | ||
Polgárság |
Izrael Kanada |
||
Műfaj | Szobor | ||
Tanulmányok |
Avni Institute of Art and Design Brooklyn Museum Art School |
||
Stílus | absztrakcionizmus | ||
Mecénások | Zaks Sámuel | ||
Díjak |
|
||
Rangok | A Kanadai Királyi Művészeti Akadémia tagja | ||
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
Sorel Etrog ( rum. Sorel Etrog ; 1933. augusztus 29., Iasi , Románia – 2014. február 26. , Toronto ) izraeli és kanadai absztrakt művész és szobrász . Etrog Kanada egyik vezető kortárs művésze, az 1966 -os Velencei Biennálé résztvevője és a Canadian Jeanie Film Awards alkotója . A Kanadai Rend és a Francia Művészeti és Irodalmi Rend tagja, a Kanadai Királyi Művészeti Akadémia tagja .
Sorel Etrog 1933-ban született romániai zsidó családban, és gyermekként túlélte a holokausztot . Apja élete végéig szenvedett a német katonák által elkövetett súlyos verésektől. 1947 -ben az Etrog család megpróbált elmenekülni Romániából Palesztinába , de a határon őrizetbe vették. A következő három évben a hajléktalan család alkalmi munkákat végezve járta az országot, mígnem 1950 -ben hivatalos engedélyt kaptak, hogy elhagyják Romániát az addigra létrehozott Izraelbe. Eleinte csak Sorel szülei kapták meg az engedélyt, de makacs küzdelem után húgával együtt is bekerült [1] .
Izraelben az etrogokat, sok más hazatelepülthez hasonlóan, kezdetben a maabar (települési tábor) Shaar ha-Aliya-ban helyezték el (jelenleg Hof Shikmon Haifa kerületének része ), majd később áthelyezték a Rishon Lezion-i maabarába . Sorel apja utak fektetésén dolgozott, maga Sorel pedig saját emlékei szerint "otthon ült a dűnékben és festett". Már akkor sem elégedett meg a megszokott keretekkel, első faszobrainak szabad formája volt. Ezekben az években kezdett kialakulni egyéni absztrakt művész stílusa . Valamivel később Sorel a tel-avivi Salomon-Levin-Elstein cégnél talált munkát kábítószer-szállító futárként, és "orvosi tapasztalata" lehetővé tette számára, hogy a hadsereg mozgósítása után egészségügyi szolgálatba lépjen . Egysége egy jaffai bázison volt , és Sorel szolgálatával párhuzamosan lehetőséget kapott, hogy a tel-avivi festészeti és szobrászati akadémián (jelenleg Avni Művészeti és Formatervezési Intézet ) tanuljon katonáknak kiutalt ösztöndíjjal. . Etrog tanárai az akadémián voltak a vezető izraeli mesterek Moshe Mokadi , Yehezkel Shtraichman , Marcel Janko , Moshe Sternshuss és Zohara (Angelika) Schatz [1] .
Tanulmányai során Etrog barátságot kötött a Tel Aviv-i Művészeti Múzeum igazgatójával, Eugen Kolbbal . A fiatal szobrász bemutatta Kolbot munkáinak, és annyira lenyűgözte, hogy először egy nagy képzőművészeti kiállításon vett részt Izrael tizedik évfordulója alkalmából Jeruzsálemben, majd egy egyéni kiállításon a tel-avivi Beit Zionei America kiállításon. Kolb sikertelenül próbált ösztöndíjat nyerni Etrog számára, hogy Párizsban tanulhasson, de végül egy kis ösztöndíjat szervezett neki, hogy New Yorkban tanulhasson . Így Sorel 1958-ban művésztanuló lett a Brooklyn Múzeumban , és éjszaka gondnokként dolgozott egy idősek otthonában [1] . A következő évben egyik korai művét a Solomon Guggenheim Múzeum [2] szerezte meg , majd olyan esemény történt, amely megváltoztatta Etrog életét: az egyik galériában találkozott egy zsidó származású kanadai filantróp Samuel Sachs-szal. Zaks a helyszínen vásárolt még egy szobrát, és miután meglátogatta műtermét, amely egy egykori halboltban volt, meghívta a szobrászt Torontóba [1] .
Zaks jóvoltából megszervezték az Etrog első önálló kiállítását Kanadában. 1963 - ban Torontóba költözött , majd 1966 - ban kanadai állampolgár lett . Ezzel egy időben Etrog egyike lett annak a három kanadainak ( Alex Colville és Yves Gaucher mellett), akiknek munkásságát a Velencei Biennálén mutatták be . 1967 - ben a kanadai kormány egy nagy szobrot rendelt tőle a Montreali Világkiállításra . Ugyanebben az évben Etrog Túlélők nem hősök ("A túlélők nem hősök") című szobra a Kanadai Nemzeti Galériában rendezett nemzetközi kiállítás része lett , egy évvel később pedig őt bízták meg egy olyan figura elkészítésével. a Canadian Film Award díjazottjainak ítélik oda – az „ Oscar ” [3] analógjának (a későbbiekben a díjat „ Gini ”-nek nevezték el , de a díja nem hivatalosan továbbra is „Etrog” nevet viseli [4] ).
A jövőben Etrog Torontó és Firenze között osztotta meg idejét , ahol 1965 óta műhelyt tartott, amely lehetővé tette számára, hogy a legnagyobb szobrokon dolgozzon [3] . 2014 februárjában Torontóban halt meg, 80 évesen.
Sorel Etrog stílusa a szürrealizmus és az 1930-as évek Pablo Picasso munkái , valamint a modernebb szobrászok, például egy másik romániai származású Constantin Brancusi , az amerikai absztrakt expresszionista David Smith [2] , valamint a brit Henry Moore és Barbara Hepworth hatását mutatja be. [4] . Míg Etrog munkássága általában véve absztraktnak mondható, addig szinte minden művében találunk utalásokat konkrét formákra, leggyakrabban az emberi alakra. Etrog művének alapvető témája az emberi test integritása egy ipari társadalomban, jellegzetes összetétele bonyolultan összefonódó, gépi csomókra emlékeztető részekből áll. Példa erre két bronzszobor - Ariana (Nagy Királynő), ahol a talapzatból kilépő rúd felfelé tágul, vállra és fejre emlékeztető, lekerekített formákat alkotva; és a Don Giovanni, ahol a csomózott formák durva, szögletes "szárnyakká" alakulnak, amelyek viszont felül görbülnek a fejet szimbolizáló háromszöggé. Etrog, amikor nagyméretű fémműveken dolgozott, gipszmodelleket használt, ami lehetővé tette számára, hogy a részletekben nagy pontosságot és plaszticitást érjen el [2] .
Etrog leghíresebb alkotásai közé tartozik három, megrendelésre készített szobra. Az 1967-es világkiállításra készült Flight ("Flight") (jelenleg a Bank of Canada gyűjteményében [4] ) a szárnyak, amelyek egy csomóból szétterülnek; a szerkezetet két összefüggő fej koronázza. Az 1976-ban elkészült, Torontóban található Dreamchamber szobor szorosan összefonódó bronz szorítóékei egy mindenki számára nyitott emberi agy látszatát keltik. Az 1984-ben a torontói Sun Life Pénzügyi Központ számára készült, azonos nevű szobor egy körkörös alapból függőlegesen emelkedő napacél szalagok absztrakt festménye [2] . 1960-ban készült Sunbird II szobrának másolatát 1994-ben Normandiában helyezték el a Neptun-hadművelet 50. évfordulója alkalmából [3] . Az Etrog további jelentős megrendelési munkái a Szöuli Olimpiai Parkban (Power Soul, 1988), valamint a Los Angeles-i és a Windsori Múzeumban találhatók. Az Etrog szobrokat bemutató egyéb múzeumok közé tartozik az Ontariói Művészeti Galéria (ahol 2013-ban retrospektívet rendeztek neki), a Kanadai Nemzeti Galéria, a New York-i Modern Művészetek Múzeuma , a Solomon Guggenheim Múzeum, a londoni Tate Gallery [2 ] , a párizsi Pompidou Központ és pittsburghi Carnegie Művészeti Múzeum . A tervek között szerepel egy szoborpark megnyitása a torontói Mount Sinai Kórházban is, amely Etrog több mint száz szobrának ad majd otthont [4] .
A szobrászati alkotásokon kívül Etrog öröksége a festészet és a grafika is. Gyakran használt grafikai eszközöket a később a szobrászatban megtestesülő ötletek megjelenítésére. Ilyen művek például a "Vlagyimir és Estragon (Godot-ra várva)" és a "Két haiti nő (Gauguin emlékére)". Az első műben gigantikus karok fonódnak össze csavarokból és alátétekből álló, jellegtelen fejekkel; a másodikban a hideg kékesszürke és a telített vörös tónusok kombinációjával készült két egymással szemben álló sematikus figura csavarkulcsból szőtt. Etrog illusztrálta Eugène Ionesco , Samuel Beckett és Marshall McLuhan könyveit , és költőként és drámaíróként publikálta magát [2] . A McLuhannal közösen megjelent könyvben Etrog saját Spirál című kísérleti filmjének felvételei voltak , amelyen négy évig dolgozott, és a CBC 1975-ben sugározta. Beckett 78. évfordulója alkalmából Etrog 1984-ben színpadra állította A sárkányt Gloria Luoma , a Kanadai Nemzeti Balett szólistája közreműködésével . Egy másik színházi produkcióval, a "Musicage"-vel ( Eng. Musicage ) készült 1982-ben John Cage amerikai avantgárd zeneszerző 70. évfordulójára [3] .
A kreativitás Sorel Etrog állami kitüntetést kapott. A Kanadai Rend és a Francia Művészeti és Irodalmi Rend társává tették [2] . Tagja volt a Kanadai Királyi Művészeti Akadémiának is [3] [5] .
Tematikus oldalak | ||||
---|---|---|---|---|
Szótárak és enciklopédiák | ||||
|