| Kirill Shamanov | |
|---|---|
| Kirill Romanov | |
| Születési dátum | 1975. március 20. (47 évesen) |
| Születési hely | Leningrád |
| Ország | |
| Tanulmányok | |
| Weboldal | kirshamanov.com ( angol) ( orosz) |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon | |
Kirill Shamanov ( Leningrád , 1975. március 20. ) orosz művész , prózaíró, a "nulla rubel", "szupermatematika", "GOP-art" [1] [2] projektek szerzője, a Tádzsik-művészeti csoport frontembere. [3] .
1975. március 20- án született Leningrádban .
1999 - től 2003- ig a PRO ARTE Intézetben tanult ("A XX. századi nevek és irányzatok művészete" és "A médiaművészet elmélete és gyakorlata" programok).
Részt vett Kirill Szerebrennyikov "Around Zero" ( A. P. Csehovról elnevezett Moszkvai Művészeti Színház , 2011) című színházi produkciójának munkálataiban [4] .
Számos műalkotás szerzője, ezek közül kiemelkedik a regényes próza.
„Ezek a novellák egy letűnt fiatalság egyfajta mártirológiája: némelyik már nincs, az pedig már messze van... A nagyszemű Mityai herointúladagolásban halt meg, Slava és Alena felakasztották magukat, Dimát elgázolta egy autó ...
Minden hős nagyon különböző, és néha nem könnyű megérteni az irigy istenek és a nagylelkű fiatal istenek, a szatírkereskedők és a nimfák nimfák panteonját. De mindegyik a lírai hős életrajzának része, részecskéje és részecskéi, mindenki megtalálta a helyét az életében, mert mindegyikük élet. [5]
„Hozzon létre egy szerkezetet, hozza létre ezeket a színeket, és semmi mást. Hirtelen azt kaptam, amit akartam. Ez csak egy módja annak, hogy kiáradjon a színek öröme” – mondja Demian Hirst „Points” sorozatáról.
A szerzőtől: „... Gyerekkoromban nehéz tinédzser voltam, és gyakran álmosan vagy különféle szerek hatása alatt jöttem az órára. A szentpétervári iskolám tantermeiben sok festmény reprodukciója volt – a Madonna, Plasztov „Fasiszta repült”, Nagy portréi. Nem szerettem őket, minden sokkal érdekesebb volt a szemhéjam alatt... ott néha újraírtam őket, mint a tankönyvek illusztrációit. A Szovjetunió nagyon szegény volt színekben, és állandóan meg akartam festeni, vagy akár teljesen lefesteni, mint ezek a képek, tábla, tanterem, asztalok, tankönyvek... Színt és teret önteni rájuk, felszabadítva magam. a megszállott képektől az absztrakciók és a globálisabb struktúrák felé, mint a tudományos közhelyek vagy a szovjet tanárok lakásbeszédei.
Az átalakított szovjet reprodukciók és ikontokok a szovjet oktatás traumáinak és hiányosságainak leküzdését hivatottak szimbolizálni e rendszer által kikényszerített képek feldolgozásával. Az így létrejövő kompozíciók hangulata maga is neveket sugall bizonyos drogok hatásának intenzitásának és specifikusságának megfelelően: LSD-25, Heroin sorozat, Katya in Ecstasy, Kokain, Éjszaka Natasával... A fogyasztók észrevették, hogy a „Képek” elmélkedése A boldogság" nyugtató, nyugtató hatást fejt ki a nézői hatásra, a kábítószer-függőknél pedig enyhíti a sóvárgást és az elvonási tüneteket...
A BOLDOGSÁG Nemzetközi NAPJÁN (az ENSZ szerint március 20.) és saját születésnapján 2013-ban Kirill Shamanov művész először mutatta be a "Boldogság képei" című installációt a moszkvai Zverev Kortárs Művészeti Központban.
A zéró kultúra St. történetében régóta gyökerezik az üresség, a nulla, a „nullán túlmenő” fogalmáig. Ebben az értelemben a SVERKHMATHEMATIKA művészet-tudományi projekt a szentpétervári művészet legjobb hagyományait örökli, és visszahozza a nulla kultúrát a tényleges kultúra diskurzusába. A szupermatematika a valóság keletkezésének és létezésének alapvető folyamatainak matematikai, filozófiai vizsgálatának új módszere. A módszert a nulla szám és a végtelen jel jelentésével kapcsolatos művészi kísérlet részeként fedezték fel, majd egy olyan világnézeti rendszerré fejlődtek, amely az ókori kínai és ókori egyiptomi gondolkodók felfedezéseit tárja fel matematikai nyelven. A grafikai képekkel végzett kísérletnek köszönhetően el lehetett jutni két új matematikai szimbólum felfedezéséhez, rajtuk keresztül pedig új matematikai jelentések felfedezéséhez, ami nagymértékben kitágítja az egész matematikai filozófiáról alkotott képet. A nulla számnak a végtelen jelével történő összefonásából kapott matematikai jel, a "Mathematical Tao" - (ill. 1) egyértelműen a megnyilvánult matematika és minden matematikai gépezet külső határainak szimbólumát adja. Minden matematikai művelet a Végtelenben történik, amelynek tengelye nulla. Így a matematikai ellentétek (0 és végtelen) egyesülésének grafikus szimbóluma egyenlő (=) az összes lehetséges matematikával. A matematika jin és jang. A nulla egy periódusban vagy 0,10 egy eltűnően kicsi részecske, amely a végtelenbe megy – a határ a 0 és az egységben való megnyilvánulása között tükörlabirintusként nyugszik a dolgok keletkezésének misztériumán. Grafikusan a "Nulla az időszakban" jellel (ill. 2) kifejezve - a Végtelen jele a nulla szám belsejében fordult. Ez az új jel, figura, szimbólum a matematika-anyag belső, végtelenül eltűnő határa, nulla 0,10-ben villog, egy kifejező szimbólumban.
A koncepció egyszerű, a Szovjetunióban nem volt erotikus játékok iparága, és egy gyerekjáték vette át a szerepét. Baba babák lábakkal és fejjel - "növekedésért", vibrátor krokodil - környezetbarát, szintetikus anyagok. Az óvodás kortól egészen a nyugdíjas korig népszerűek voltak a lányok körében. Ez valami a gyűjtemény és egy művészeti-antropológiai projekt között van, mint például a szovjet fehérnemű.
A MONETIZATION projekt jelenleg három megvalósított alprojektből áll, amelyek közül kettőt már bemutattak a nyilvánosságnak - „0 rubel. Az orosz gazdaság sarokköve” és „U.E. – A FÁK közös pénzneme”, valamint egy, a Pénzverde nyomdáiból most kiadott „Az európai valuták szellemei”. A projekt alapja a gazdasági, filozófiai, média és egyéb valóságban virtuálisan létező érmék-érmek nyomtatása – vagyis „anyaggá redukálása”, a „művészet varázslatával” és a művész alkotói önkényével.
Amint a tapasztalatok azt mutatják, a projekt monetizálásának és bemutatásának ténye is visszhangot vált ki a médiában és a nagyközönség körében. A projekt miniatűr jellege ellenére fennállásának 2 éve alatt a kiállításokat összesen mintegy 30.000 néző tekintette meg. A regionális és szövetségi televíziós médiában több mint 20, a projektnek szentelt történetet mutattak be. Válaszok százai a nyomtatott és elektronikus sajtóban, beleértve a Kommerszant és a Moszkovszkij Komsomolec újságok címlapjait is.
A monetizációs projekt azonban nem csak érmék előállítása és kiállítása. A monetizáció egyben konceptuális és társadalmi előadások sorozata is, mint például 2007 februárjában a FÁK székházában, a Taurida Palotában tartott hivatalos, ünnepélyes előadás a Parlamentközi Közgyűlés főtitkára előtt. M. I. Krotov a Feltételes egységek másolatairól, amelyeket a művész a Nemzetközösség közös valutájaként pozicionál. A hivatalosság és közelség tere, amelyet a kortárs művészek gyakran kritizáltak, nem bizonyult áthatolhatatlannak, megelőzve a FÁK-államok parlamentjét, a Kreml-t, az ENSZ-t és a NATO-t.
Számos fesztivál keretében a projekt szerzője nevében külön "pénzes" díjakat alapítottak, különösen a "Volga-Volga" film 2005-ben "0 rubel" összegű díjat és ösztöndíjat kapott. Sok művész, művészettörténész, miniszter, sőt több milliomos is részesült pénzügyi támogatásban 0 rubel/1 hagyományos egység összegben. Ez az Orosz Föderáció Pénzügyminisztériumának, a Ford Alapítványnak, a FÁK Közgyűlésének, a PRO ARTE Intézetnek, az Álmok Múzeumának, a Péter-Pál-erődnek szánt több érem „visszaforgatásának” gazdasági injekciójának tekinthető. Vagyis a művészet hagyományos létformáit a modern világban jelentősen kiterjesztették és kritizálták. Általában a művész a művészet terét tágítva a galériák, múzeumok „elutasításán” spekulál, állítólag „kimegy az utcára” vagy az elektronikus médiába. A „PÉNZÉRTÉKELÉS” projekt azonban bizonyítja, hogy a művészet szimbolikus gazdaságának egész folyamata könnyen „a feje tetejére állhat”. Maga a művész, „mint művészet pénzt keres”, performatív-művészi aktusban adományozza azt olyan szervezeteknek, embereknek, akik hozzászoktak a pénzeszközök fordított mozgásához. Így lehetőség nyílt a médiaművészet újszerű felfogására, mint olyan művészetre, amely az információval, médiával, márkákkal, intézményekkel dolgozik a kreativitás anyagaként. A bevételszerzési projektek körüli médiafelhő a munka teljes értékű része. Maguk az érmék és a hozzájuk tartozó koncepciók pedig nem mások, mint a médiavalóság feltörésének eszközei, megerősítve, hogy az archaikus média és az arhaik-tech továbbra is irányítja a médiát és a csúcstechnológiát.
Kirill Shamanov
Az érme egy körülbelül 4 cm átmérőjű ezüsttárgy, amely a fémes pénz esztétikáját szimulálja.
Az érme „farkán” a „0 rubel” felirat található.
Az érme "sasán" az ellentétek egyesülésének szimbolikus jele látható - a "0" szám és a végtelen jelének átlapolása. A táblát latin nyelvű felirat keretezi: Coincidentia oppositorum ("ellentétek kombinációja").
Így egy fémérmében először fejeződik ki a nulla-végtelen pár matematikai és filozófiai jelentése. A nulla finoman kötődik a végtelenhez, mint ugyanannak az érmének az előlapja és hátlapja, amelyek nem láthatók egyszerre.
Az érme figuratív szimbolikája azonban nem játssza a főszerepet. Fő értéke szimbolikus. A "nulla rubel" az egész orosz gazdaság kiindulópontja, kezdeti, nulla pontja a pénzügyi koordináták tengelyén.
Ugyanakkor a „nulla rubel” materializálódása megerősítést nyer a ruszországi pénzforgalom történetében és a „rubel” szó etimológiájában. 1 rubel 1 darab, egy egész ezüst krinből levágva, az eredeti holisztikus, megnyilvánulatlan pénzegységből. Ruszban a rubelt és a hrivnyát a nulla mátrixból számolják. Egy darab bányászott ezüst mechanikusan rubelekre osztható, de végtelenül bányászott ezüstre semmi nem osztható, az nulla-végtelen.
A 0 rubeles érme az "Eredeti Rubelt", a királynőt szimbolizálja az orosz gazdaság méhkasában. Ez az érme a kezdetektől létezik: ettől számít a kormány, a bankok és minden ember, aki számolja a pénzét. Ezért gyakorlatilag minden pénztárcában a 0 rubel dominál. Ez az a pont, ahonnan a tőke számlája származik, kezdete és vége. A pénz jelenléte az erszényben mindig mennyiségi és minőségi: mindig van belőlük néhány, és kifejezhető egy adott összegben. Pénzhiány, a "nulla" - abszolút.
ZAART magazin, 2006
Szocioterápiás utópia. Olyan projekt, amelynek célja a lelkiismeret mesterséges stimulálása és szintézise olyan emberekben, akik különleges belső felelősséget igénylő társadalmi funkciókat látnak el, és megfelelő esküt és esküt tettek. Az esküdt személy bizonyos mértékig korlátozza személyes szabadságát, és személyisége belső terének egy részét átadja a megfelelő társadalmi funkció betöltőjének, az eskü teljesítőjének megtestesülésére.
Az a társadalom, amely tagjai közül valamely személyt, például elnököt, orvost vagy katonát delegál egy vagy másik társadalmi funkció ellátására, hatalmat adva biztosítsa biztonságát a rábízott feladatok tisztességtelen ellátásának lehetőségétől. az ügyvezető. Hagyományosan ezt a szerepet a beavatási szertartás töltötte be, amelyet ma az eskütétel és az eskütétel, a beiktatás gyakorlata képvisel.
Sajnálatos módon gyakran szembesülünk azzal, hogy megbízható személyek hanyagul látják el feladataikat, és néha rosszindulatúan megszegik [kötelezettségeiket], helyzetüket önző célokra használják fel. Olyan jelenségek, mint a korrupció, megvesztegetés, nepotizmus, kettős üzlet stb. - szintén az esküdtek által vállalt kötelezettségek nem teljesítése a gyökere.
Speciálisan készített videósorozat az eskü- és esküszöveg szuggesztív módozatú adása: az elnök, az orvos, a Belügyminisztérium esküje és mások; dokumentálva küldték el postai úton a megfelelő hatóságoknak - az elnöknek, minisztereknek stb., azzal a felhívással, hogy reggel tekintsenek rájuk lelkiismereti terhelésként, a szuggesztív önmegvalósítás kultúráját plántálja a beosztottak közé. A tudatalatti "automatizmusok" létrehozása növeli az eskü teljesítésének garanciáit és megvédi a hibákat.
Másrészt a hatalmon lévők kötelezettségeinek elmulasztása csak akkor lehetséges, ha a társadalom nem ismeri jogait, és nem reagál azok megsértésére azonnal megfelelő formában. Ezért az Alkotmány „Ember és állampolgár jogai és szabadságai”, a Btk., valamint a különféle charták és szabályok alapján szuggesztív oktatóvideókat terveznek a televízióban sugározni. A projekt stratégiai célja a tisztségviselők minden típusú és szintű feladatkörének automatikus, megfelelő formában történő elvégzése, másrészt a megsértett személy automatikus és megfelelő reagálása. A projekt a világ összes nyelvén zajlik, mivel a felsorolt problémák nemzetköziek.
Kirill Shamanov, 2003.
A PRO ARTE Intézet és a Ford Alapítvány támogatja.
GOP-ART kiáltvány
Fiúk. Kiszorultak a társadalom prosperáló rétegeinek kultúrájából, ma évszázadok óta megvetettek, a tömeges kommercializáció során, amikor a művészeti bohém és üzletemberek által kirabolt ifjúsági szubkultúrák utolsó illúziói is lehullottak. A gopnikok továbbra is a modern posztcivilizáció igazi „másai”, az „ezüstkor” töredékeiből és a szubkulturális találmányokból összeolvadva. Ennek eredményeként a modern társadalom minden forradalmi irányzata kereskedelmi, politikai projektté válik. Bármilyen ellenzék még inkább. És csak az eredeti kultúra igazi tűzhelye az ajtó, amely egyre inkább elnyomott „marhaként” érzi magát, megőrzi függetlenségét, és él a városi punkok büntető törvénykönyvébe egykoron beletartozó élet „koncepcióival” , évről évre radikalizálódik.
Gyakorlatilag a nemzetközi szubkultúra szintjére érlelve, a városi udvarokban a kényszerű konzerválás évei alatt benőtt saját folklórjával, egyenruhájával, művészi és zenei önkifejező eszközeivel (graffiti és rap), amelyek a változatosság jellemzőivé váltak. művészet és politika, ezt az autentikus környezetet megfosztják attól a lehetőségtől, hogy nyíltan megszólaljon a galériatéren belül, annak ellenére, hogy ennek a környezetnek számos alakja éppen a modern társadalom mélyéről merít ihletet a művészet fejlődéstörténete során. Az egyszerű igazságok önálló megfogalmazásának lehetőségeit a városi nyomornegyedekben a sznob beállítottságú értelmiségiek megtagadják, bár a Vándorok példája, akik elutasították az akadémiai intézményeket és a néphez mentek, valamint a művészet világának tetteit, az utáni vágyra alapozva. A populizmus és a problémáira való odafigyelés nem is olyan távoli idő, ha a művészet teljes fejlődéstörténete szempontjából nézzük. De ezek csak előrelépések, de nem egy régóta esedékes párbeszéd az úgynevezett kortárs művészet, saját koncepcióiba és posztmodern elméleteibe belegabalyodva.
Az örökkévaló erőszakos kísérletek a "kulturális értékek" elsajátítására a "nem udvarias emberekben", a félreértés és elutasítás falába botlanak, de ha nem nézel elfogultnak, akkor sok érdekes dolog derül ki. A nyugati kultúrában, különösen annak leginkább avantgárd mozgalmaiban, feltűnő, paradox összefüggés van a gopnik "fogalmaival". Bataille, Gramsci ajándékának gazdaságossága, valamint a „törvénytolvajok” és a szubkulturálisok munkájának elutasítása; Basquiat és orosz kerítés graffiti; A nyugaton híres Ilja Kabakov a magány és az ötletek eksztázisát rajzolja meg egy koszos közösségi lakásban; Jackson Pollock és törött tintatartók az iskola falán; Kurt Schwitters és a dadaisták az iskolai koszos tankönyvekre és kézikönyvekre emlékeztetnek, Marcel Duchamp Jaconde című művének bajusza... Valójában a kortárs művészet bármely iránya a fiúkultúrából ered. Váratlanul az „alsó” gop-kultúra versenyképesebbnek és érthetőbbnek bizonyul a posztmodern perspektívában, mint a „nyugatiak” próbálkozásai, hogy valami olyan „botanikai” madárnyelvre épüljenek, ami idegen az igazi „keményfiúktól”. A Dosztojevszkij és Gogol által találóan leírt értékeket a „nyugatiak” ma is igen felmagasztaltan és torz módon értik.
A modern GOP-ART minden bizonnyal részt vesz a peresztrojka és a médiatársadalom által traumált osztály agressziójában. Az esztétizmus leplezetlen fügelevelével társadalmi fekélyeket okoz az alkoholtól és a drogoktól, ugyanakkor megőrzi az erőt a környező valóság ironikus újragondolásához. És éppen ezért hagyományosan pszichoanalitikus, társadalmi, metafizikai, szakrális és sok más diskurzushoz vezet bennünket. De ez a párbeszéd csak akkor jöhet létre, ha maga a társadalom is a városi nyomornegyedek szemével akar önmagára tekinteni, ahol a modern kultúrát mozgató jelenlét még mindig felcsillan, közvetlen visszatükröződése mindannak, amit a tömegtájékoztatási rendszer naponta kezel a lakossággal. fésült formában, csak a negatív oldalakat feltárva.megvetett környezet.
Elég a filozófiai szenvedésből az elveszett orosz eredeti művészet miatt! Legfőbb ideje, hogy a nemzetközi városi pokol egyszerű emberi értékeinek szemszögéből reflektáljunk a kortárs művészeti diskurzusokra.
Kirill Shamanov
Kirill Shamanov projektje „Gop-Art. A nyáron Szentpéterváron bemutatott Lélektől!”, a felkészületlen nézőt legalábbis elkábítja, vagy akár egyszerűen megdöbbenti, de a modern pop art szerelmese nagy valószínűséggel tetszeni fog. Ez a művészet világából származó oximoron, a posztmodern munkás peremének esztétikája két különböző világot egyesít, amelyeknek – úgy tűnt – soha és sehol sem szabad kereszteznie egymást. De a projekt szerzőjének sikerült tükröznie a "kerületi fiúk" kultúráját a kortárs művészet prizmájában.
Alla Vinogradova
A névtelen aktivisták blogot nyitottak a LiveJournalban, ahol bemutattak egy "Árlistát" a fellépők-vendégmunkások szolgáltatásairól, akik minden előadást "megrendelésre" SOKKAL OLCSÓBBAN megismételnek! Amitől SHOCK-ot okozott, mert egy radikálisan egyedi műfaj paradox módon ismételhetővé vált.
2009 áprilisa óta megkezdődik a Tádzsik-művészet diadalmenete az ország főbb művészeti helyszínein - a Solyanka klubon, a Winzavodon - a Regina galérián és a Red Workshopon, a Garage CSC-n, az Art Moscow különleges projektjén... és tovább Mindezeken az oldalakon a Tajiks-art címlap lesz, vagy olyan személyes projekteket hajt végre, amelyek a sajtóban felháborodást keltenek, és a sajtó oldalain a Metro újságtól a Flash Art magazinig, a Zvezda csatorna híreitől a történetekig. az "Al Jazeera" csatornán. A „Tajiks Art” csak az a hírhedt „dohányzószoba”, amely „él, él”!
A „Tajiks Art” a cinizmus sziporkázó játéka: Igor Severyanin verseiben orgona fagylalt kóstolását javasolta, a „TA” pedig a tadzsik építőmesterek véréből készült koktélt.
A „tadzsik művészet” a hierarchiák megsértése: míg a Központi Művészek Háza látogatóinak egy része minden oldalról szippantja Malevicset és csóválja a fejét (igyekszik észrevenni, hogy mások nézik-e őket), a vendégmunkások szívesen másolják a kortárs festményeket. művészek. És ez nem vicces látvány: „Nézd, úgy néz ki!”. Ez egy posztmodern bölcs és ironikus tükörképe, mintha urbi et orbi mondaná: „Ez a művészet titka, a kreativitás titka!”.
A "tadzsik művészet" egy olyan jelenség, amelyet még messze nem sikerült megvalósítani és leírni. A művészi valósághoz való posztmodern attitűd e példája arra hív bennünket, hogy megvizsgáljuk, vajon megbirkózunk-e belső harcunkkal a háromfejű szörnyeteggel szemben, amelynek aljas hasa isteni szikrával egy kötegre terült.
Alimjan Tursinbaev
