Fiske, Gertrude

Fiske Gertrude
Születési dátum 1879. április 16.( 1879-04-16 ) [1] [2] [3] […]
Születési hely
Halál dátuma 1960-as évek
A halál helye Weston, Massachusetts , USA
Polgárság  USA
Tanulmányok

Gertrude Fiske ( született  Gertrude Fiske , teljes nevén Gertrude Horsford Fiske ; 1879-1961 ) amerikai impresszionista , tájfestő és a Boston School vezető művésze volt .

Alapító tagja volt a Bostoni Művészek Céhének, valamint a Concord (Massachusetts) és Ogunquit ( Maine ) Művészeti Egyesületeinek. A New York-i Nemzeti Formatervezési Akadémia társult tagja volt, és az első nő, akit 1929-ben a Massachusetts Állami Művészeti Bizottságba neveztek ki. Gertrude Fiske portré-, téma-, tájkép- és csendéletfestészetéről ismert. Ma nem annyira ismert, mint néhány kortársa, sikeres művész volt, és számos díjat kapott. Munkásságának egyes kutatói úgy vélik, hogy Fiske festményei tehetségükben legalább egyenlőek Edmund Tarbell munkáival, és olyan jók, mint Mary Cassatté . [4] [5]

Életrajz

1879. április 16-án született Bostonban egy jól ismert helyi ügyvéd családjában, és egyike volt a gazdag bostoni család hat gyermekének. Boston legjobb iskoláiban tanult, lovas és komoly golfozó volt [5] : a csapat 1901-ben 1. helyezést ért el a Massachusetts-i amatőr golfbajnokságon. 1904-ben, 25 évesen belépett a Bostoni Szépművészeti Múzeum Iskolájába, és azon kevés hallgatók egyike lett, akik elvégezték a hétéves tanfolyamot. Edmund Tarbellnél , Frank Bensonnál és Philip Hale - nél tanult . i Ogunquitben töltötte a nyarakat olyan művésztársak társaságában, akik a tengerpartot kreatív terük enklávéjává tették. Köztük volt Charles Woodbury , akinek Fiske munkásságára gyakorolt ​​hatását nem lehet túlbecsülni. Ő volt az, aki azt tanácsolta a fiatal művésznek, hogy "festse be az igéket, ne a főneveket" (eng. "paint in verbs not in nouns" ) [6] . Korai munkásságára nagy hatással volt ez az esztétika. 1912-13-ban Fiske azzal töltötte az idejét, hogy körbeutazta Franciaországot, és jövőbeli festményeket rajzolt [7] .

Gertrude Fiske 1914-ben társalapítója a Bostoni Művészek Céhének és - ben a Bostoni Rézkarcok Társaságának . 1928-ban társalapítója az Ogunquit Művészeti Egyesületnek . A nagy gazdasági világválság idején Fiske megtartotta tagságát a National Academy of Design -ban [8] .

A művész számos férfi- és nőportrét készített, amelyek gyakran jellegzetes New England-i karaktereket (köztük kézműveseket, postásokat, halászokat és papokat) ábrázoltak az 1920-as években népszerű stílusban. Fiske tájképeket is festett, beleértve a River Beach-et ( Revere Beach ), egy kőbányát Westonban, Massachusettsben , és egy haditengerészetet a New Hampshire - i Portsmouthban . Munkásságát mintegy 18 rangos díjat kapott, az Asztalos pedig elnyerte a Thomas Clark -díjat a National Academy of Designtól [9] . 1915-ben ezüstérmet kapott az Árnyékért a San Francisco -i Panama-Pacific Nemzetközi Kiállításon . 1935-re Fiske festményei 11 kiállításon jelentek meg, ezeken ő volt az egyetlen női művész [7] .

Gertrude Fiske alkotásai számos helyen megtalálhatók az Egyesült Államokban, beleértve a Pennsylvaniai Képzőművészeti Akadémiát , a Chicagói Művészeti Intézetet , a Nemzeti Design Akadémiát , a Corcoran Galériát , a Clevelandi Művészeti Múzeumot , a Rhode Island School of Design Múzeumot. .

1961-ben halt meg a Westonban .

Gertrude Fiske festményei voltak a "Gertrude Fiske: Amerikai mester" kiállítás témája , amelyet Portsmouthban 2018. április-szeptember között rendeztek meg a Discover Portsmouth Centerben ; az eseményt a Portsmouth Historical Society szervezte és Lainey McCartney kurátora . [tíz]

Kreativitás

Fiskének volt elég pénze ahhoz, hogy ne aggódjon a pénzkereset miatt, és több időt szenteljen a kreativitásnak. A művésznek megvolt a fő tulajdonsága is - a tehetség, a mozgás, a gesztus és a fény látásának és közvetítésének képessége rajz segítségével, hogy megragadja és a vásznon megjelenítse egy merész energia finom árnyalatait, amelyek idővel nem halványulnak el, művészeti kritikusok írták, akik a huszadik század első éveiben tanulmányozták munkásságát. A huszadik század elején még nem volt túl sok nő a képzőművészetben, így Fiske sikere sokuk számára etalon volt. Annak ellenére, hogy a Boston School szívélyességgel nyitotta meg kapuit a női művészek előtt, munkájukat szívesen fogadták, ha követték az elfogadott normákat: a hagyományos rajz- és kompozíciós technikákat ; ötvözte a múlt mestereinek megértését egy új irányzattal - az impresszionizmussal , ragyogó színeivel és múló pillanataival. Az a hajlandóság, hogy „belefestjük” a Boston School társadalmi protokollját, hogy ne lépjük túl azokat, és betartsuk a konvenciókat, kifinomult, de visszafogott és banális képeket alkotva – mindezt bátorította, üdvözölte és sikerrel kísérte. Egyes női művészek ellenálltak a hitelesség hiányának, és saját, független víziót kerestek [7] .

Az első világháború megváltoztatta az egyezmények megítélését, és a nők választójogi mozgalma újfajta méltóságot, felhatalmazást adott nekik, hogy kifejezzék vagy teljesítsék saját ambícióikat , függetlenül attól, hogy közvetlenül részt vesznek-e ebben a mozgalomban. Gertrude Fiske a saját társadalmi környezete által ihletett ember kiváló példája, merész művészeti munkája pedig a változás bizonyítéka. A konvenciókon való túllépés eredményeként a huszadik század első éveinek ragyogó és váratlan női képeit reprodukálta. A passzív, hazai, benti jelenetek nem keltik fel a figyelmét. Sok modellje a szabadban pózol lenyűgöző kompozíciókban, amelyek felfedik az újonnan felfedezett szabadságot. Egy magabiztosabb nő jelenik meg munkáiban, és ez a kép saját növekvő önbizalmát tükrözi. Fiske Bettina című festményén a merész színválasztás, a prózai kompozíció, az ülőnő pózának és gesztusainak őszintesége vonz, ami igazi nővé teszi a korban. Ennek a képnek a zsenialitása abban rejlik, hogy a művész egyensúlyt teremt a stilizált háttér és egy ugyanolyan erőteljes téma között. Ecsete alól dinamikus, mély, merész és izgalmas festmények sora érkezik: "Akt a belső térben", "Paradicsommadár", "Alvó akt" és mások. A művész bennük a nők független helyét a társadalomban hangsúlyozza, és szokatlan arculatát kínálja. Nem a stílus, a szépség vagy a kifinomultság kerül előtérbe a jelenet alkotóelemeként, maguk a nők válnak a színtérré, akik testbeszéddel mesélik el történeteiket. Nem ritka, hogy Fiske tükörben rajzolja meg tükörképét, mellyel egy merész és tehetséges művészt munkálkodva rávilágít szakmájának fontosságára [7] .

Jegyzetek

  1. ↑ 1 2 https://rkd.nl/explore/artists/104506
  2. ↑ Gertrude Fiske  (holland)
  3. ↑ Gertrude Fiske  (angol) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  4. ↑ Gertrude Horsford Fiske  . askart.com . Letöltve: 2020. június 16. Az eredetiből archiválva : 2020. június 16.
  5. ↑ 1 2 Erica E. Hirschler. Saját stúdió: Női művészek Bostonban, 1870-1940. MFA Publications, 2001 (179. o.); Gertrude Fiske (1879-1961), Boston: Vose Galleries, 1987.
  6. ↑ Erica E. Hirschler. Saját stúdió: Női művészek Bostonban, 1870-1940. MFA kiadványok, 2001 (141. o.)
  7. ↑ 1 2 3 4 Gertrude Fiske: Amerikai  mester . Antikvitás és Művészetek Hetilap . Letöltve: 2020. június 16. Az eredetiből archiválva : 2020. június 16.
  8. ↑ Üveg, JP . Gertrude Fiske, NA, A Recent Troubles által felgyorsított művészeti érdeklődést Forsees , Syracuse Herald  (1931. június 28.). Archiválva az eredetiből 2016. április 15-én. Letöltve: 2020. június 16.
  9. ↑ Díjnyertes képek a Design Akadémián , The New York Times  (1922. március 26.). Letöltve: 2016. március 30.
  10. ↑ Gertrude Fiske: Amerikai mester . Letöltve: 2020. június 16. Az eredetiből archiválva : 2019. május 28.

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
Bibliográfiai katalógusokban