| haldokló hattyú | |
|---|---|
| Műfaj | Tragédia |
| Termelő | Evgeny Bauer |
| forgatókönyvíró_ _ |
Zoja Barancevics |
| Főszerepben _ |
Vera Karalli Alexander Cherubimov Vitold Polonsky Andrey Gromov Ivan Perestiani |
| Filmes cég | A. Khanzhonkov & Co. |
| Időtartam | 49 perc |
| Ország | Orosz Birodalom |
| Nyelv | orosz |
| Év | 1917 |
| IMDb | ID 0186650 |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon | |
A haldokló hattyú (1917) egy orosz némajátékfilm , amelyet Jevgenyij Bauer rendezett . Kiadva 1917. január 17-én [1] [2] .
A néma táncos Gisella találkozik Victorral, és beleszeret. Úgy tűnik, Victor viszonozza az érzéseit, de hamarosan a táncos felfedezi őt egy másikkal. A haldokló hattyú szerepében Gizellát látva Glinsky művész, aki a halált akarja ábrázolni a képen, a táncosnőt használja modellként. Glinsky hattyúkosztümben írja, Gizella szemében – a bánat kifejezése. De amikor Victor bűnbánatot tart, és megkapja Gizellától a megbocsátást, a művész észreveszi, hogy ez a gyászos kifejezés eltűnik. Aztán megfojtja a táncosnőt, és a „haldokló hattyú” végső pózában hagyja.
Így akaratlanul is "a hősnő a halált "a való életben" végzi el - mint egy vámpírművész múzsája, aki csak holttestén tudja befejezni munkáját" [3] .
A film megjelenésének évében számos érdeklődő publikációt váltott ki [4] [5] . A Teatralnaya Gazeta bírálója különösen ezt írta: „Ezúttal Bauer úr nem pavilonjai miatt különösen érdekes, hanem kitűnő természete miatt” [6] . A The Review of Theaters megjegyezte: "A darab tartalma meglehetősen érdekes, és a szalag érdeklődéssel néz" [7] .
A Kine-magazin a következőképpen értékelte a filmet:
"A festmény nagyon jól sikerült. Szocsi csodálatos természete, ahol ezt a filmet forgatták, simogatja a szemet, és a rendező gazdag és érdekes találékonysága fantasztikus epizódok színrevitelében heves figyelmet ébreszt. De a legérdekesebb dolog az új kazettán természetesen Karalli asszony tánca” [8] .
A "Bulletin of Cinematography"-ban V. Veronin feljegyezte a színészi és rendezői leleteket.
V. A. Karalli jó partnere A. A. Gromov volt egy őrült művész szerepében. A művész jó sminket és átgondolt, határozott gesztust adott. Bárcsak több ütés lenne a fojtogatós jelenetben. A kép hatásos. A harmadik felvonásban a rendezőnek sikerül horror hangulatot teremtenie - Gisella álmának jelenetében [9] .
V. Visnyevszkij filmtörténész a következőket írta: „Abszurd és távoli cselekmény; érdekes, főleg színészi játék” [1] . Neya Zorkaja filmkritikus a filmet " dekadens mintának egy népszerű nyomtatványon" minősítette [10] .
Amikor az árulást megbánó Victor ismét a néma szépség lábai elé kerül, és Señor Cherubino beleegyezik a házasságba, a megtorlás teljesen dekadens jelleget ölt. A mániákus Glinsky megfojtja modelljét... Az őrült nem látta a bánat szokásos kifejezését Gisella szemében (most Victorral van!). Miután megfojtotta a szerencsétlen nőt, görcsösen a festőállványhoz rohan, hogy megragadja a valódi „halál békéjét”... Az indíték pusztán dekadens. A kellékek, Glinsky műhelyének berendezése, a film egészének népszerű, kézműves, parki dekorációjára rárakva, ugyanaz... Tollak, csillogó gyöngyök, dús hortenziák kosarak - és mindez fekete bársony háttérben - egy látványos dekadens kompozíció, egyébként B Zavelev operatőr kiválóan forgatott. De ez a finálé, maga a szalag úgy bontakozik ki, mint egy közönséges érzékeny szerelmi történet [11] .
Oleg Kovalov filmkritikus és rendező kategorikusan nem ért egyet ezzel az értékeléssel . A filmet " az orosz képernyő egyik legfelháborítóbb képének " nevezte. Ezt írta: „Egyszerűen nincs benne semmi, csak dekadencia. A dekadentizmus itt nem a narratíva kecses göndörsége, hanem annak egyenetlen és idegesen lüktető húsa” [12] .
„Az élet rosszabb, mint a halál” – ilyen szörnyű aforizmát jelenít meg kecses kézírással lányos jegyzetfüzetében Vera Coralli kecses hősnője. Egy másik mondás világít a képernyőn: „A világ nagysága békében van, és a legnagyobb béke a halál!”. És ezek valóban programszerű kijelentései Bauernek, akit megszállottan érdekel Erosz és Thanatos összefonódásának motívumai . Ez a két erő a valódi főszereplője annak a történetnek, amely arról szól, hogy egy őrült, Mefisztó-szakállú művész a „Valódi halál” kreatív keresése közben hozza a megfelelő állapotba az ártatlan (és buta) balerinát, Gizellát. És ez a szerelmi vonal az, ami itt nem más, mint cselekményfeltétel, valóban "háttér" ennek a vad eseménynek [13] .
O. Kovalov azt is megjegyezte: „A haldokló hattyú című filmben szembeötlő egy expresszionista keret, ahol egy hatalmas, szögletes ágy, amelyen a rémálmoktól kimerült Gizella rohangál, úgy tűnik, lüktet a sötétben ritmikusan megvilágítva. oldalak és síkok. Általánosságban elmondható, hogy ez az egész szalag Edgar Poe misztikus motívumainak egy csokora: Ligeia, a Vörös Halál álarca és Az Escherek Házának bukása visszhangzik figuratív szövetében, és a női alak természetességéből adódóan. lepel, amely lassan halad Gisella felé egy sötét gótikus folyosón, csak fagy a bőrön” [14] . V. F. Semerchuk filmtörténész kiemelte „a Gizella álma jelenetét, amelyben Bauer megmutatta a kamera mesteri uralmát, amely egy bizarr világot teremt az alvó hősnő körül, ahol a valóság és az álom összefonódik” [15] .
Mihail Trofimenkov filmszakértő a képet az első orosz horrorfilmnek és "a világ első horrormozi remekének" nevezte. Véleménye szerint szimbolikus értelemben "Bauer filmje remek pontot vetett a szovjet előtti filmművészet történetére" [16] .
Olga Matic amerikai kulturológus ezt írta: „Bauer filmjét 1916-ban forgatták, és 1917-ben mutatták be, egy hónappal a forradalom előtt. Visszamenőleg a forradalom előtti orosz filmművészet "hattyúdalának" nevezhető, mivel Fokine koreográfiáját a "régi balett" végét jelentőnek tartják [17] . Megjegyezte a film dekadens természetét is:
„A valódi halál, nem pedig egy élő Gizella formájú szimulákrum inspirálja az őrült Glinskyt: a halál a kreativitás motorjává válik. A film utolsó képkockája egy halott nőt - egy hattyút - ábrázol, ami A haldokló hattyú fináléjára emlékezteti a nézőt . Gisella műalkotássá válik, egy festmény keretébe zárva. A jelentés a végletekig dekadens - az inspirációhoz a művésznek egy igazi női holttestre van szüksége" [3] .
Irina Grashchenkova filmkritikus a következőképpen jellemezte a filmet:
„A haldokló hattyú” című film műfaját egy tragikus novella határozza meg. Hozzá kell tenni, egy fantasztikus novella, amit értelmetlen az életszerűség törvényei szerint értelmezni. Ebben két kulcsfontosságú epizód feltételes és fantazmagorikus – a hősnő tánca és álma, amikor maga a halál ér rá fehér ruhában. Az alvást és a táncot összekötő műanyag részlet a kezek. A rendező a filmben a kezek szimfóniáját használta: az álomjelenetben - fenyegetően a hősnő felé nyúlva, a táncjelenetben - megpróbálta felemelni a szárnyait. A karok mozdulatai és hajlításai, a kéz játéka, az ujjak remegése” [18] .
A fő női szerep különösen figyelhető meg.
A Császári Bolsoj Színház primabalerinája, a párizsi Orosz évszakok résztvevője, Vera Karalli, ebben a szerepben, két tucatnyi film egyik legjobbja, a táncos képességeit, a szerény, de kétségtelen színésznői tehetséget egyesítette. báj és nőiesség. Nem egyszer játszotta el a balerinák és táncosok szerepét, de csak Bauer vezette be táncát a dramaturgia magjába, a film esztétikájába, alakította monológgá, amelyre a hősnő száját némán zárta be [18] .
I. Grashchenkova a pavilonon kívül forgatott jelenetek kifejezőképességéről is írt.
A "Haldokló hattyú" című filmben a fő cselekvési tere a Krím, egzotikus, romantikus, fűszeres természete. A helyszínelés Szocsiban történt. A film fehér apokaliptikus színű szimfóniaként született, feloldódva, olvadva az égő déli nap alatt. A nagy vázákkal díszített lépcső a tenger felé, a dacha oszlopcsarnoka, valamint a hősök nyári jelmezei, ruhái, kalapjai, a hősnő szoknyája délibábnak tűnt [19] .