| Ann Trutt | |
|---|---|
| angol Anne Truitt | |
| Születési név | angol Anne Dean |
| Születési dátum | 1921. március 16. [1] [2] [3] […] vagy 1921. [4] |
| Születési hely | |
| Halál dátuma | 2004. december 23. [2] [5] [6] vagy 2004. [4] |
| A halál helye |
|
| Ország | |
| Tanulmányok | |
| Díjak | Guggenheim-ösztöndíj |
Anne Trutt ( angol. Anne Truitt , szül . Ann Dean ( an . Anne Dean ); 1921. március 16., Baltimore , Maryland , USA - 2004. december 23., Washington ) [8] - amerikai szobrász.
Az 1960-as évek végén széles körben ismertté vált nagyméretű minimalista szobraival. Leginkább az André Emmerich Galériában 1963-ban és a manhattani Zsidó Múzeumban 1966-ban rendezett egyéni kiállításairól ismert. Kortársaival ellentétben Trutt kézzel készített szobrokat, elkerülve az ipari termelést. A múlt képei alapján az alkotások az emlékezés vizuális lenyomatai voltak. Ilyen például Trutt korai szobrai, amelyek egy fehér palánk monumentális szegmenseire emlékeztetnek [9] .
Ann Dean Eastonban, Maryland államban nőtt fel, és fiatalságát az észak -karolinai Asheville -ben töltötte . A Bryn Mawr College -ban szerzett pszichológiai diplomát 1943-ban. Miután elutasította a doktori disszertáció megírására vonatkozó ajánlatot a Yale Egyetem Pszichológiai Tanszékén , rövid ideig nővérként [11] dolgozott a bostoni Massachusetts General Hospital pszichiátriai osztályán [12] . Az 1940-es évek közepén otthagyta a pszichológiát, és először a szépirodalom felé fordult, mielőtt beiratkozott a washingtoni Institute of Contemporary Art kurzusaira . 1948-ban férjhez ment James Trutt újságíróhoz, akivel 1971-ben történt válásáig együtt éltek.
Az 1940-es évek közepén, miután felhagyott klinikai pszichológiai pályájával, Trutt figuratív szobrokat kezdett készíteni. 1961 novemberében a szobrásznő barátjával, Mary Pinkot Meyerrel meglátogatta H. H. Arnason "Amerikai absztrakt expresszionisták és imagisták" című kiállítását a Guggenheim Múzeumban [13] . Lenyűgözve a látottaktól, a korlátozott geometriai formákkal rendelkező szobrászat felé fordult. Trutt így emlékezett vissza: „... Egész nap a művészetet nézegettem... Láttam Ed Reinhardt fekete-kék vásznait. Aztán lementem a rámpán, befordultam a sarkon, és megláttam Barnett Newman festményeit . Rájuk néztem, és attól a pillanattól kezdve mindenre rájöttem. Soha nem értettem, mit lehet tenni a művészetben. Legyen elég hely. Elég a szín." Trutt különösen lenyűgözte a "kék festék univerzuma", valamint a színek finom modulációja és árnyékolása Newman Onement VI című művében [14] . Az absztrakt expresszionizmus eredetisége, amelyet Barnett Newman és Ed Reinhardt munkáiban talált meg, megdöbbentette Truttot, és fordulópontot jelentett munkásságában [10] .
Trutt első, First (1961) elnevezésű fából készült szobra három különböző méretű fehér hegyes kerítésből áll, amelyek alján rögzítettek, hátul deszkákkal vannak összekötve, és egy kerítéstöredékre emlékeztet [15] . Ezek a formák inkább a gyermekkor emlékeit tartalmazzák, semmint az „empirikus észlelés közvetlen eredményének” tükröződését. A mű átható emléke a kerítés ötletének, és az összes kerítésnek, amelyet Trutt látott, nem egy konkrétnak [16] . 1964 és 1967 között Trutt Japánba költözött férjével, akit a Newsweek japán irodájának vezetőjévé neveztek ki , ahol alumíniumszobrokat készített [11] . Az első New York-i retrospektív kiállítás előtt úgy döntött, hogy nem tetszenek neki a művek, és megsemmisítette őket [17] .
A szobrok, amelyek Anne Trutt helyét biztosították a minimalista történelemben, agresszív színűek és kihívóan egyszerűek, gyakran túlméretezettek. Fából készültek és akrillal egyszínűre festve sima téglalap alakú oszlopokra vagy oszlopokra emlékeztetnek [18] . Trutt terveiről kicsinyített méretben rajzokat készített, majd ezeket egy asztalos készítette. A szerkezetek a talaj fölé emelkednek, és gyakran üregesek, így a fa lélegzik a hőmérséklet változásával. Trutt vakolattal alapozta a fát, majd 40 réteg akrilfestéket hordott fel, váltakozva vízszintes és függőleges vonásokkal, és minden réteget csiszolt [17] . A művész igyekezett eltávolítani az ecsetnyomokat, és tökéletesen sima színű síkokat alkotott. A festékrétegek tapintható mélységű felületet alkotnak. Ezenkívül a festék kézzelfogható felülete a szélességi és hosszúsági fokra utaló függőleges és vízszintes vonások révén közvetíti Trutt állandó földrajzi érzékét . Az alkotói folyamat egyesíti "az intuíció közvetlenségét, az előre elkészített anyagok kiiktatását és a kézzel készített intimitás intimitását". A szobrok rejtett alapjai elég magasra emelik őket ahhoz, hogy a lebegés érzését keltsék. A szobor és a föld határa illuzórikusnak tűnik. Ez a formai ambivalencia tükröződik abban az állításban, hogy a szín olyan pszichológiai rezgést tartalmaz, amely a szobrokhoz hasonlóan megtisztítva elszigeteli a dologként, nem pedig érzésként ábrázolt eseményt. Az esemény műalkotássá válik, a színek vizuális szenzációjává. Az 1973-ban elkezdett Arundel -sorozat festményein alig látható grafitvonalak és fehér festékfelhalmozódások fehér felületeken [10] . Az Ice Blink (1989) krémszínű alkotásban a festmény alján vékony vörös csíkok láthatók, amelyek éppen elég a perspektíva meghatározásához. Az égszínkék Memory (1981) [19] alján lévő lila sáv hasonló funkcióval rendelkezik . A 2001 körül indult Piths , a szándékosan kopott szélű, vastag fekete festékcsíkokkal borított vásznak jelzik Trutt érdeklődését a két és három dimenzió közötti határvonalat elmosó formák iránt.
Az első bemutatón, amelyet az André Emmerich Galériában tartottak, Trutt hat kézzel festett nyárfaszobrot mutatott be , köztük a Ship-Lap- t , a Catawbát , a Tribute -ot , a Platte -t és a Hardcastle -t . Emmerich hosszú időre műkereskedője lett. Truttet Kenneth Nolandon keresztül mutatták be Emmerichnek , akit Emmerich is képviselt. A Trutt első önálló kiállításáról szóló történetekben a hatvanas évek New York-i művészeti közösségében létező soviniszta nézetek megnyilvánulása látható . Greenberg, Rubin és Noland választotta ki a kiállításra szánt alkotásokat, és gondoskodott arról, hogy Trutt közreműködése nélkül kerüljenek elhelyezésre. Gyakran "James Trutt jó feleségeként" emlegették, és Emmerich megkérte Truttot, hogy ne adja meg a nevét, hogy elrejtse nemét, abban a reményben, hogy ez segít a kiállítás kedvezőbb fogadtatásában. A kiállítás után Greenberg a Recentness of Sculpture (1967) című esszéjében kijelentette, hogy Trutt munkája a minimalizmus művészetét "előrevetítette". Greenberg állítása nem teljesen helytálló, mivel Donald Judd , Robert Morris és Dan Flavin korábban benyújtották munkájukat [20] .
Trutt festményét nem gyakran említik munkái leírásakor. Az 1950-es évek nagy részében Trutt ceruzát, akrilt és tintát használt, így nemcsak vázlatokat készített későbbi szobrokhoz, hanem rajzokat is, amelyek önálló műalkotások voltak . Trutt három könyvet is kiadott: Daybook , Turn és Prospect . A Prospect -ben, harmadik elmélkedéskötetében Trutt úgy döntött, hogy újra átnézi "teljes művészi tapasztalatát", valamint lányát, anyját, nagyanyját, tanárát és az örökös keresésben lévő személyt [22] . Sok éven át professzorként dolgozott a Maryland Egyetemen a College Parkban , és a Yaddo művésztelep ideiglenes elnökeként dolgozott.
Trutt 2004. december 23-án halt meg a washingtoni Sibley Memorial Hospitalban a hasi műtétet követő szövődményekben [12] . Három gyermeket és nyolc unokát hagyott hátra, köztük Charles Finch írót [23] .
Anne Trutt hagyatékát a New York-i Matthew Marks Gallery és a londoni Stephen Friedman Gallery kezeli.
Trutt első önálló kiállítására 1963 februárjában került sor a New York-i André Emmerich Galériában. Washingtonban a Piramis Galériában mutatták be munkáit, amely később Osuna Gallery lett. Az alkotások szerepeltek az 1964-es "Black, White and Grey" című kiállításon a Wadsworth Atheneumban Hartfordban , Connecticutban , amelyet az első minimalista kiállításként írnak le. Egyike volt annak a három nőnek, aki az 1966-os Primary Structures reprezentatív kiállításon szerepelt a New York-i Zsidó Múzeumban . Azóta Trutt egyéni kiállítása volt a Whitney Museum of American Art -ban (New York, 1973), a Corcoran Gallery of Art -ban (Washington, 1974) és a Baltimore Museum of Art -ban (1974, 1992). 2009-ben a Hirshhorn Múzeum és Szoborkert (Washington) retrospektívet szervezett Trutt munkásságáról [24] , amelyen 49 szobor és 35 festmény és rajz szerepelt [17] . 2017. november 19. és 2018. április 1. között a Nemzeti Művészeti Galériában rendezték meg a Toronyban: Anne Truitt [25] című kiállítást .
Anne Trutt munkáit múzeumi gyűjteményekben őrzik szerte az Egyesült Államokban, beleértve a Smithsonian American Art Museum -t (Washington), a National Museum of Women in the Arts (Washington), a Museum of Modern Art (New York) és a Whitney Museum of American. Art .