| három házat | |
|---|---|
| szállítmány. სამი სახლი | |
| Műfaj | melodráma |
| Termelő | Zaza Urushadze |
| Termelő | Gelovani Archil Viktorovich (ifj.) |
| forgatókönyvíró_ _ |
Zaza Urushadze |
| Főszerepben _ |
Zurab Kipshidze Jeanri Lolashvili NATO Murvanidze |
| Operátor |
Beridze George Shvelidze, George |
| Zeneszerző | Csintsadze Georgij |
| Filmes cég | Független filmprojekt |
| Időtartam | 96 perc. |
| Költségvetés | 1,3 millió dollár |
| Ország | Grúzia |
| Nyelv | grúz |
| Év | 2008 |
| IMDb | ID 1508332 |
A Three Houses ( grúz სამი სახლი ) egy 2008 -as grúz játékfilm, amelyet Zaza Urushadze rendezett . A szalagot több nemzetközi fesztiválon is bemutatták, köztük a Montreali Filmfesztiválon [1] és a Georgian Cinema Days of St. Petersburg -on (2017) [2] .
A film három történetet tartalmaz egy rajzról, három évszázadon át.
A 19. században egy nagy családi házban egy középkorú férfi folyamatosan beszél halott feleségével, és úgy viselkedik, mintha együtt élnének. Az idősebb testvér aggódik bátyja állapota miatt, és egy családi barátjától, egy híres pszichiátertől kér segítséget. Jön a pszichiáter, hogy felállítsa a diagnózist, de a pácienssel való találkozások és beszélgetések után úgy dönt, nincs szüksége orvosi segítségre. Hála jeléül a páciens átadja az orvosnak feleségének „Két bagoly” rajzát.
A második világháború idején egy szovjet tábornokot holtan találnak szeretője lakásában. A tábornok ajándéka is ott található - a „Két bagoly” rajz.
Egy modern városi srác szerelmes egy Aneta nevű lányba, az első regénybeli művésznő ük-ük-ükunokájába. A lány családja arról álmodik, hogy visszakapja a rajzot, de a gazdag és romlott tulajdonost nem érdeklik az ilyen érzelmek – az epizód főszereplője pedig úgy dönt, hogy ellopja a rajzot kedvesének.
Mihail Trofimenkov filmkritikus nagyon méltatta Urushadze filmjét, a „divatos szakmai kultúra” megnyilvánulását látva benne: a film három részét eltérő módon forgatták („dekadens viktoriánus, fekete-fehér retro, a legújabb, mondjuk francia esztétika"), a kritika szerint azonban „a jó szomorúságának motívumával, korszaktól, emberektől függetlenül" kombinálódnak [3] . Ugyanakkor a grúz filmkritikusok „az emberek elviselni, megbocsátani és szeretni való képességét” a film átvezető szálának tekintve, valamint számos színész sikeres látványvilágát és jó játékát kifogásolták a párbeszédek mesterséges volta miatt. és a piszkos hang [4] .