A színárnyalat ( eng. hue ) a szín három alapvető jellemzőjének egyike a telítettség és a világosság mellett . Szigorúan kolorimetriai értelemben a tónus egy krominanciavektor iránya (egy olyan vektor a színdiagramban, amely a fehér pontnál kezdődik és az adott színsűrűségnél ér véget). Az irány megadható szöggel (ez a színtónus), míg a fehér pont távolságát százalékban adjuk meg, és telítettségnek nevezzük (a legtelítettebb színek - spektrális vagy extrém bíbor fehérrel) keveredésének mértéke. . Ez a tónus határozza meg a szín nevét, például „piros”, „kék”, „zöld”.
A CIECAM02 színmodell az árnyalatot úgy határozza meg, mint azt a mértéket, amellyel egy szín (három inger nagysága) eltér a vörös, zöld, kék és sárga (elsődleges árnyalatok) elsődleges színektől.
A sugárzás spektrális összetétele szempontjából a hangot a látható fény spektrumában a sugárzás eloszlásának jellege, és elsősorban a sugárzási csúcs helyzete határozza meg, nem pedig annak intenzitása és természete. a sugárzás eloszlása a spektrum más tartományaiban. A színkép-fogalmak használata a szín és jellemzői leírására feltételes, mivel a szín a spektrum három ingerből álló eredménye, amely a sugárzás különböző spektrális összetételével érhető el, és minden jellemzőjét ez a három inger érték határozza meg ( három kúpos válasz).
A képzőművészet elméletében a definíciók használatosak: „kromatikus tónusok” és „akromatikus tónusok”, így a tonalitás fogalma tágabb jelentést kap, amelyet egy speciális színtudományban (kolorizmus) és az alkalmazott színelméletben rögzítenek. művészeknek: színtudomány. A festészetben a festő által fehér vagy fekete festék hozzáadásával létrehozott tónusviszonyokat, beleértve a színtelítettséget, annak fényességét és világosságát, megkülönböztetik a chiaroscuro viszonyoktól: valor [1] . Egy naturalista, nem művészi, technikai képben a tónus és a fény-árnyék viszonyok fogalma azonosításra kerül. A művészek a "gyökér" fogalmát is használják (hasonlóan a zenéhez), amely integritást ad a teljes képnek. Ezenkívül a kromatikus és akromatikus hangokat a meleg-hidegség különbözteti meg. A kromatikus skálán a meleg és a hideg tónusok a spektrum fizikai tulajdonságai szerint, az akromatikus skálán a fehér vagy a fekete festék tulajdonságaitól függően vannak felosztva (melyek a festék kémiai összetételétől függően szintén melegre és hidegre vannak osztva). pigmentek). A meleg és hideg tónusok különböző élettani érzeteket keltenek. A meleg tónusok közé tartozik a sárga, narancs és piros, a hideg tónusok pedig a kék, kék, zöld és lila. Ezen tónusok mindegyike lehet melegebb vagy hidegebb. A meleg tónusok általában kiállónak tűnnek, a hidegek pedig mélyebbre húzódnak. Ezeken a tulajdonságokon, valamint a harmonikus kombinációkon alapszik a műalkotások esztétikai és művészi minősége. Például, ha a művész a fényt meleg tónusban írja le, akkor az árnyék (még a reflexeket is figyelembe véve ) szükségszerűen hideg, és fordítva [2] . Az akromatikus (fekete-fehér) tónusok, amelyek közel állnak az élénk meleg vagy hideg színekhez, az egyidejű kontraszt törvénye szerint, a kiegészítő vagy kiegészítő színek árnyalatait veszik fel. Az egyes emberi temperamentumoknak megfelelő meleg és hideg színek lélektani jelentősége a XIX. század elején. megpróbálta alátámasztani J. W. Goethe költőt és tudóst, F. O. Runge német romantikus művészt , aki kidolgozta a „színgömb”-modellt – amely a színtudomány alapja (1809) [3] .
A szintén Runge által először kifejlesztett színkör további tónusok kölcsönhatását mutatja (optikailag keverve kioltják egymást, és fehér tónust adnak), párokat alkotva: piros-zöld, narancs-kék, sárga-ibolya. Mindegyik párban az egyik szín meleg, a másik hideg. Egymás mellé helyezve erősítik egymást. Ez az optikai tulajdonság az alapja a színharmóniának (ezt az árnyalt meleg-hideg viszonyok érik el) és a festő azon képességét, hogy a tónusok telítettségében és fényességében felzárkózzon a természethez, mivel a színek fényereje sokkal gyengébb, mint a megfelelő kromatikus tónusoké ( színek) a természetben. Ezért a festészethez való professzionális hozzáállás egyik alapja: a szín és a festék optikai és esztétikai tulajdonságai közötti különbségek figyelembevétele. Mindegyik komplementer színpár tartalmazza a spektrum egyik fő tónusát (ezeket nem lehet színek keverésével elérni): vörös, sárga és kék. Az egyes párok eltérő hangszíne ezek keveréséből adódik. Így minden párban van egy közös féltónus, aminek köszönhetően színharmónia vagy „kromatikus skála” keletkezik. A temperált kromatikus sorozat a festészetben rokon a zenei harmónia fogalmával.
A további hangszínek egyidejű kontrasztját a francia impresszionisták és posztimpresszionisták fedezték fel és használták ügyesen. Így például Georges Seurat festő azt mondta barátainak, hogy a tengerparti homok, amely a napon narancssárga, az árnyékban kéknek tűnik, és „a fák zöld tetejét a szürke égbolton rózsaszín glória veszi körül” [4]. [5] . Az impresszionisták fokozták a további színek egyidejű kontrasztját, ami a néző számára olykor túlzásnak tűnik, de csak így lehet megközelíteni a természetben a színek fényintenzitását. Valójában ez korábban is ismert volt. Például Peter Rubens hasonló technikákhoz folyamodott .
A mindennapi beszédben a „tónus” kifejezés általában egy tárgy egyéb színjellemzőit jelenti, például a fényerőt: „világos tónus” vagy „sötét tónus”. A kromatikus sorozat három színe (például: piros, kék, sárga), a három fő kolorimetriai jellemző szerint kiegyenlítve: tónus, világosság és telítettség alkotja az úgynevezett triádikus színharmóniát. Mint a komplementer színek komplementer harmóniájánál, a triád színeinek keverésekor akromatikus tónust (fehér vagy fekete) kapunk. Ha a triád bármely két színét kombinálja, egy olyan hangot kap, amely kiegészíti a harmadikat. A folyamatszínek különböző arányú keverésével bármilyen hangszínt kaphat. Ezért a grafikai és számítógépes tervezés különféle színmodelljeiben a folyamatszíneket választják főként. Ez a technika a 19. század közepén kidolgozott elmélet alapján alakult ki. Hermann Grassmann német fizikus és matematikus . A modern nyomtatásban ciánkék, bíbor és sárga vagy vörös-narancs, zöld és kék gyakran használják triádként. A folyamatszínek kombinációja meglehetősen aktív még a festék tónusának alacsony telítettsége vagy fényintenzitása esetén is.