Műszaki esztétika - az esztétika egy része , a műszaki és esztétikai kreativitás törvényeinek tudománya : tervezés és tervezés. A tervezés elméleti alapjai ; az embert körülvevő harmonikus tantárgyi környezet kialakításának szociokulturális, technikai és esztétikai problémáit vizsgáló tudományág [1] .
A technikai esztétika határain belül tanulmányozzák az "ember - tárgy - környezet" rendszerben a kapcsolatok harmonizálásának tárgyát, módszereit és módszertanát. A műszaki esztétika mint tudományág a tantárgyi környezet kialakításának társadalmi, esztétikai, funkcionális, ergonómiai és technikai és technológiai vonatkozásait vizsgálja az emberi tevékenység különböző területein, és ezért képezi a tervezés tudományos és módszertani alapját, mint a „folytatást”. személy a dolgokban" [2] .
A „műszaki esztétika” kifejezést P. Tuchny cseh tervező vezette be 1954-ben . Nekik jelölte meg az eszközök és termelési eszközök tervezésének elméletét, a munkakörülmények javításának tudományos módszereit fiziológiai és antropometriai adatok alapján. Ezt a kifejezést a Szovjetunióban alkalmazták , de eleinte tévesen az általános termelési kultúra fogalmához társították . Nem a tervezés elméletét kezdték jelölni, hanem azt a gyakorlatot, amely a termelési kultúra műszaki és esztétikai tervezéssel történő emelésével kapcsolatos. Később a „technikai esztétika” kifejezést kritikailag újragondolták, és más értelemben kezdték használni – a technikai kreativitás általános elmélete az iparban [3] [4] .
A műszaki esztétika a tervezés és a művészi tervezés alapelveit és módszereit, a professzionális kreativitás problémáit és a művész-konstruktőr (designer) készségeit vizsgálja [1] . A technikai esztétika számos tudományos irányt, iskolát, koncepciót és módszert foglal magában, amelyek kialakulása és fejlődése során merültek fel. A technikai esztétika tudományos része a szociokulturális ismeretek alapjaiból, az esztétikai tanítások történetéből, a rendszerelméletből, az ergonómiából, az antropometriából, az alakításelméletből, a színezésből, a heurisztikából (a kreatív gondolkodás tudománya), az anyagtudományból áll. A műszaki esztétika módszertana a következő részeket tartalmazza: struktúra kialakítása és a tervezői alkotói folyamat szervezése, tervezési morfológia, kombinatorikus és kompozíciós keresési módszerek, alanyi és térrendszerek modellezési módszerei, tervezési feladat tervezésének és projekt benyújtásának módszerei. A művészi tervezés elméletének és módszertanának alapjait speciális oktatási intézményekben tanulják propedeutikai kurzusok keretében. Külön részeket szentelnek a speciális kurzusoknak [5] [6] [7] [8]
A műszaki esztétika gondolatai a 19. század első felében, jóval a formatervezés megjelenése előtt keletkeztek . 1805-ben a francia író, T.-B. Emeric-David: A festészet hatásáról a művészetiparra. 1826-ban az Amerikai Képzőművészeti Akadémiát átkeresztelték National Academy of Design-ra. 1849-ben kezdett megjelenni Londonban a Journal of Design, amelyet a művész és teoretikus, az 1851-es londoni első világkiállítás kezdeményezője és a South Kensington Múzeum első igazgatója, Sir Henry Cole adta ki. Ő volt az, aki 1845-ben javasolta az "ipari művészet" ( Eng. Industrial Art ) kifejezést.
J. Ruskin (Raskin) angol művészetteoretikus, aki 1869-ben megalapította a " Szent György céhet ", a középkori mesterek munkáit a "design" szóval jelölte meg, ami a "természetes, természetes szépség" megértését jelenti a segítségével. kézi, kézműves munka. Ruskin a gépi gyártáshoz kötődő mestereket a lenéző „trükkmester” szóval bélyegezte meg ( eng. trickster - „csaló, csaló”), mivel az ilyen mesterek akkoriban stilizációval és felületes díszítéssel álcázták a dolgok valódi lényegét . Ruskin hangsúlyozta: a sebtében létrehozott sebtében meghal; a legolcsóbb a legdrágább; a mindennapi dolgok művészete alapvető a művészetek hierarchiájában; A gépi gyártás megbénítja a gyártott dolgot, annak termelőjét és fogyasztóját. Ruskin egy retrospektív utópiát javasolt : visszatérés az alacsonyabb színvonalú áruk olcsó gépi gyártásától a kézműves kézi munkához. Ezt az elképzelést támogatta W. Morris angol művész, író, művészetteoretikus, kiadó, publicista és politikus , aki a középkori céhekhez hasonló modern produkciót próbált létrehozni a művész kétkezi munkája alapján: „ Arts and Crafts ” („Művészetek” és kézművesség”).
Az 1850-es években Gottfried Semper építész aktív újságírói és tudományos tevékenysége során elkezdődött egy olyan esztétikai elmélet megalkotása, amely egyesíti az építészetben, a képzőművészetben és a művészi iparban az alakítás törvényeit (Semper nem használta a "tervezés" szót). A Stílus a műszaki és tektonikus művészetekben vagy a gyakorlati esztétikában (Praktische Aesthetik) (két kötetben, 1860-ban és 1863-ban) című, befejezetlen művében Semper egy „gyakorlati elmélet” kidolgozására törekedett, hogy legyőzze a művészet „magas”-ra való veszélyes felosztását. és "alacsony" műfajok, idealista törekvések és a kreativitás anyagi oldala, a design (haszonelvű alakítás) és a termékek későbbi díszítése. Semper azzal érvelt, hogy az építészet és más művészetek a művészi mesterségekből származnak ("Das Kunstgewerbe"), közös természetük (a haszonelvű funkció következetes átalakulása) és fejlődési dinamikája: haszonelvűből művészivé. Semper szerint bármilyen esztétikailag átalakított forma meghatározható [9] :
F. Rehlo német mérnök „A stílus a gépészetben” című könyvében (1862) a művészet és a technológia teljes kölcsönhatását, valamint az építészeti stílusok gépészetbe való bevezetését szorgalmazta. Henri van de Velde belga építész, teoretikus és tanár az 1900-as és 1920-as években a technikai és művészi megformálás, a célszerűség és a logika, a „gyakorlati és ésszerű szépség” harmonikus egységét szorgalmazta. Hermann Muthesius német építész és teoretikus a "művészi" műszaki termékek mellett szólt, az AEG konszern művészeti tanácsadója, Peter Behrens , a német Werkbund egyik alapítója (1907) pedig először hajtott végre teljes stilisztikai márkaváltást . egy ipari vállalkozásé.
Németországban, Weimarban 1919-ben Walter Gropius építész megalapította az első Bauhaus művészeti-ipari iskolát . 1934-ben a Metropolitan Museum of Art (New York) adott otthont a "Modern Industrial Art" ("Kortárs Iparművészet") kiállításnak. Ugyanebben az évben a New York-i Modern Művészeti Múzeum adott otthont a Machine Art kiállításnak. 1934-ben G. Reid kiadta a "Művészet és ipar" című könyvet, L. Mumford - a "Technológia és civilizáció" című munkát, J. Gloag - "Az ipari művészet magyarázata" (Industrial Art Explained). 1936-ban N. Pevzner nagyszabású munkája „A modern formatervezés úttörői. William Morristól Walter Gropiusig. Ezt követték L. Mumford, N. Pevsner további munkái, J. Gloag, V. Gropius, Le Corbusier és még sokan mások cikkei és könyvei. 1938-ban G. Dreyfus megalapította az American Institute of Design-t, 1944-ben pedig W. D. Teague-vel és R. Lowy-val az Amerikai Industrial Designers Society-t. 1944-ben megalakult a "British Council for Technical Aesthetics". 1928-ban Milánóban a neves olasz tervező és teoretikus, Gio Ponti megalapította a Domust, az építészet és design elméletével és gyakorlatával foglalkozó folyóiratot. Fontos szerepet játszottak a „Modo”, „Casabella” magazinok. 1955-1989 között a Proekt folyóirat három nyelven (angol, német és lengyel) jelent meg Varsóban .
A műszaki esztétika alkotói gyakorló tervezők voltak: J. Nelson, B. Munari, F. Kiesler, K. Mollino, I. Noguchi, P. Fornasetti. A 20. század második felében: M. Bellini, E. Marie, A. Mendini, A. Branzi, E. Sottsass, F. Stark. Elmondható, hogy az egész 20. század a tervezés jegyében zajlott.
1949-ben Ulmban (Németország) megalakult a Higher School of Shape Formation, amely a Bauhaus fő gondolatait örökölte. Rektorai kiemelkedő tervezési teoretikusok és gyakorlati szakemberek voltak: Max Bill (1953-1956) és Thomas Maldonado (1957-1961). Maldonado koncepciója a következőkben csapódott le: a design nem művészet a szó hagyományos értelmében, hanem egy személy tervezési válasza a gyorsan változó környezet kihívásaira. Ezért a dizájntervezésnek kettős tartalma van: a természet harmóniája hat az emberre, az ember pedig a formálás harmóniájával válaszol a természetre, amely kizárólag racionális elven alapul. Az áru soha nem lesz a hagyományos értelemben vett művészet, és az ipari formatervezés, mint a modern építészet, nem művészet.
század elején Oroszországban . Vannak elképzelések a művészet és a technika egységéről, magának a termelő vállalkozásnak a szépségéről (Lásd: Strakhov. 1906), az ipari termékekben a dekoráció elutasításáról, a hasznosság, a funkció és a szépség szerves összeolvadásáról (Lásd: Engelmeyer. 1910; Stolyarov. 1910). 1920-ban megalakult a VKhUTEMAS (Össz-uniós Művészeti és Műszaki Műhelyek), ahol A. Rodcsenko , V. Tatlin , L. Lissitzky , M. Ginzburg , I. Leonidov a „produkciós művészet”, a tervezés és a műszaki esztétika gondolatait dolgozta ki. 1945 februárjában, három hónappal a náci Németország felett aratott végső győzelem előtt a Szovjetunió kormánya egy különleges bizottság javaslatára határozatot fogadott el, amely kimondta, hogy „a művészeti ipar számára magasan képzett személyzet képzése és a háború sújtotta állapot helyreállítása érdekében. városok és művészeti emlékek", a Moszkvai Felső Művészeti és Ipari Iskola ( MVHPU , volt Stroganov Műszaki Rajziskola) és a Leningrádi Felsőfokú Művészeti és Ipari Iskola ( LVHPU , Stieglitz báró volt Műszaki Rajziskolája). A polgári kifejezés használatától való félelem miatt a "design" szó helyett sokáig "művészi tervezést" és "ipari művészetet" használtak.
1957-ben a Szovjetunió Művészeinek Szövetsége alatt Moszkvában megalapították a " Decorative Art of the USSR " ("DI USSR") magazint. Hatáskörébe tartozott a népművészet, a kézművesség történetének, elméletének és gyakorlatának, műemléki és dekorációs, formatervezési és formatervezési kérdések megvitatása. Mihail Filippovich Ladur grafikus, festő és dekoratőr lett a folyóirat főszerkesztője. A folyóirat létrehozásának egyik kezdeményezője és főszerkesztő-helyettese, tulajdonképpen vezetője Karl Moiseevich Kantor filozófus és művészetteoretikus volt . A Szovjetunió 2012-es összeomlása után a magazint "Decorative Art" ("DI") néven újjáélesztették.
A hazai teoretikusok közül a leghíresebbek V. R. Aronov , N. V. Voronov, O. V. Genisareckij, V. L. Glazicsev , L. A. Zhadova , A. V. Ikonnikov , K. M. Kantor , E. N. Lazarev, V. Yu. Medvegyev, V. Rózsa, F. B. O..n . Sidorenko. A műszaki esztétika és a hazai tervezés fejlesztésének fő központjai a 20. század közepén és második felében a VNIITE (Össz unió Műszaki Esztétikai Tudományos Kutatóintézet) voltak, a "művészi tervezés" (elavult kifejezés) osztályaival és kreatív laboratóriumaival. , MVHPU és LVHPU, Senezh Art Design Studio [10] [11] .
1962-ben megjelent a Szovjetunió Minisztertanácsának rendelete "A műszaki termékek, valamint a kulturális és háztartási cikkek minőségének javításáról művészi tervezési módszerek bevezetésével". A rendelet fő kidolgozója a híres tervező Jurij Boriszovics Szolovjov (1920-2013) volt. Moszkvában a VNIITE -t (Össz unió Műszaki Esztétikai Kutatóintézet) hozták létre a VDNKh területén, fióktelepekkel Leningrádban, Kijevben, Vilniusban , Minszkben és más városokban. A moszkvai VNIITE első igazgatója 1962-1987-ben. Szolovjov is az lett. Létrejöttek az ágazati SHKB (Speciális Tervező Irodák), valamint az ipari vállalkozásoknál tervezőirodák és laboratóriumok.
1965-ben került sor az első szövetségi művészeti tervezési kiállításra és konferenciára. 1964-1992-ben. szakközlemény jelent meg, majd a „ Technikai esztétika ” folyóirat. A folyóirat főszerkesztője 1964-1988 között Yu. B. Solovyov volt, a Szovjetunió Tervezői Uniójának alapítója és első elnöke (1987-1990). 1969-től Szolovjov alelnök is volt, 1977-1980. Az Ipari Formatervezési Társaságok Nemzetközi Tanácsának ( ICSID ) elnöke.
1974-ben a róla elnevezett LVHPU-nál. AZ ÉS. Mukhina E.N. Lazarev kísérleti képzési tanfolyamot (ETC) és rendszertervezési tanulmányi csoportot hozott létre, 1986-ban pedig rendszer- és szoftvertervező osztályt szervezett. Az LVHPU kísérleti programjának fő feladata nem az egyes dolgok tervezése volt, hanem "a rendszer ember-objektum-környezetének szubjektumának és eljárási szempontjainak harmonikus felépítése". Ennek megfelelően a tervezési tevékenység tárgya a „harmonikus szerkezet kialakítása”; az ilyen tevékenység tárgyai "nagyon különbözőek lehetnek – a tervezési, műszaki és esztétikai tulajdonságokat elnyerő különálló dologtól a hasonló jellegű tulajdonságokat elsajátító tevékenységrendszerig (programig). A konzisztenciát a „tervezési programozási módszerrel” érték el. Az E.N. koncepciója szerint Lazarev, mivel „mind a valós gyakorlatban, mind az elméleti kutatásban a tervezés mindig az ideális feladatok anyagi környezetté alakításának módszere”, a tervezés „nem valamiféle önálló tevékenység, hanem bármely tevékenység színpada és meglehetősen univerzális. ” [ 12] .
A "művészi tervezés" másik központja a moszkvai régió északi részén, a Szenezsi-tó keleti partján található Senezh stúdió volt. 1945-1991 között ezen a helyen működött a Szovjetunió Művészszövetségének Összszövetségi Alkotóháza. 1964-ben a Kreativitás Házában létrehoztak egy "Senezh" kísérleti stúdiót E.A. irányításával. Rosenblum és K.M. Kántor. A stúdió munkája G.P. filozófiai koncepciójához kapcsolódott. Shchedrovitsky , a moszkvai logikai kör egyik alapítója (1952). Shchedrovitsky kidolgozta a módszertan önmeghatározásának ötletét "mint az egész emberi élet általános kereteként" és az "elméleti-tevékenységi megközelítés" a tervezéshez. A „kollektív projektív gondolkodás” új szerveződési formáját javasolta, a szervezeti-aktivitási játékokat (OGA). A résztvevők olyan projekteket és modelleket hoztak létre, amelyek állandó átalakulást jelentettek. A változtatás módszertanát és technikáját vizsgáltam, a teljesség nem számított. Ami éppen létrejött, azt elavultnak ismerték el, és megsemmisítésnek vetették alá. Az építész-tervező alkotó egyénisége sem bírt azzal a fontossággal, amit korábban tulajdonítottak neki. Ez egy teljesen kollektív kreativitás volt, és a formálás, mint "tartós rendszer". Később különböző tudományos és módszertani központokban, egyetemeken és kreatív műhelyekben kidolgozták a környezettervezés, a koncepcionális tervezés, a nem-design, vagy a társadalmi viszonyok immateriális tervezésének, a szereplő-hálózat elméletének, a társadalmi helyzet-előrejelzés totális tervezésének legújabb koncepcióit [13] ] .