Fisher, Terence

Terence Fisher ( született:  Terence Fisher ; 1904. február 23., London , Egyesült Királyság  - 1980. június 18., London , Egyesült Királyság ) brit filmrendező, aki leginkább a Hammer Films stúdióban végzett munkáiról ismert [1] [2] .

Terence Fisher volt az első rendező, aki színesben forgatott gótikus horrorfilmeket, és filmjeiben sok volt a szexuális felhang és a vér, amire akkoriban még nem volt példa [3] . Első jelentős gótikus horrorfilmje A Frankenstein átka (1957) volt, amely elindította Hammer társítását a műfajjal, és Christopher Lee és Peter Cushing brit színészeket a korszak vezető horrorsztárjaivá tette . Számos klasszikus horrorfilm-adaptációt rendezett, köztük a Drakulát (1958), A múmiát (1959) és a Vérfarkas átka (1961).

A témáik és a sötét atmoszféra miatt Fisher filmjei, bár kereskedelmileg sikeresek voltak, rendezői pályafutása során nagyrészt elutasították a kritikusok. Fisher csak az utóbbi években nyert elismerést független szerzőként [5] . Legismertebb filmjeit a mesebeli mítosz és a természetfeletti keveredése, valamint a szexualitás, az erkölcs és a "gonosz varázsa" témái jellemzik. A keresztény konzervatív világnézetre erősen merítve filmjeinek szereplői gyakran az értelem és az istenhit kombinációjával győzik le a sötétség erőit, ellentétben más karakterekkel, akiket vagy vakon babonás, vagy hideg, istentelen racionalizmus köt [6] .

Életrajz

Korai évek

Terence 1904. február 23-án született Londonban, a Maida Vale nevű területen [7] . Terence volt az egyetlen gyermek a családban. Apja meghalt, amikor a fiú 4 éves volt. 16 évesen otthagyta az iskolát, és csatlakozott a kereskedelmi tengerészgyalogsághoz, ahol 5 évig szolgált. Miután visszatért a hadseregből, belevetette magát a kereskedelembe. Ekkor kezdett érdeklődni a mozi iránt. 28 évesen megbízott fiúként vállalt munkát a Lime Grove Studiosban Shepherd's Bushban .

A filmes karrier kezdete. Szerkesztő

Fisher első jelentős filmes munkáját 1936-ban kapta vágóként. Először a Gainsborough Picturesnél, majd a Warner Brosnál dolgozott. , de voltak állások más, kisebb cégeknél is, mint például a Greenspan & Seligman és a British Aviation. A Fischer által szerkesztett filmek teljes listája nem ismert, és úgy tűnik, hogy ebből az időszakból sok film és kapcsolódó felvétel elveszett [9] . Az egyik első film, amelyen Fisher dolgozott, egy PR-rövidfilm volt a közúti biztonságról [10] . A Gainsborough Pictures számára ő szerkesztette a The Tudor Rose-t (1936). Ezt követte Robert Stevenson Master of All Trades (1936) , Ahol van akarat (1936), Mindenki táncol (1936), Chatterbox Sailor (1936) William Bodine filmjein végzett munka , majd több év szünet után. a "Wicked Lady" stúdióban végzett munkából (1945) [9] .

A Warner Bros. Terence Fisher olyan filmeket szerkesztett, mint a Sátán úr (1938), George és Margaret (1940), Komp az Atlanti-óceánon (1941), A repülő erőd (1942), Peterville Diamond (1943), A betolakodók éjszakája (1943), A sötét torony (1943), A százfontos ablak (1943) és az Escape from Madness (1944) [11] .

A Greenspan és Seligman számára Fisher az On the Night of the Fire (1939) című filmen dolgozott. A hetedik túlélő (1941) a brit National-Shaftesbury számára. A holnap élünk (1943) és a Candles in Algiers (1944) a British Aviation számára. "You Can't Do Without Love" (1944) a Columbia British számára. És a The Master of Bankdam (1947) a Holbein Films számára [11] .

Korai filmek. Igazgató

Fisher első filmje a Holnap dala (1948), a Highbury Productions második játékfilmje volt. Ugyanehhez a stúdióhoz készítette a Bogi ezredest (1948) és az Into Public Danger (1948) című filmet. Aztán még voltak alacsony költségvetésű filmek, de egy nagyobb stúdió számára - Gainsborough Pictures: Portré from Life (1949) Maya Setterlinggel a címszerepben; Marry Me (1949) Derek Bonddal; "Amazed Heart" (1950) Noel Cowarddal .

A So Long at the Fair (1950) Dirk Bogarde -dal és Jean Simmons -szal egy testvérpár történetét meséli el, akik Angliából Franciaországba utaznak, hogy részt vegyenek a 19. század végén a párizsi világkiállításon. Egy ponton a testvér eltűnik, a nővér pedig elkezdi a keresést, amiben egy Párizsban élő angol művész segíti. Ennek eredményeként a nővér rájön, hogy testvére bubópestisben szenvedett. A hatóságok az esetleges pániktól és a világkiállítás további bezárásától tartva ravasz tervet készítenek, amely azt feltételezi, hogy a testvér még soha nem is járt Párizsban. A pletykák szerint még Alfred Hitchcock is csodálatát fejezte ki e film iránt [12] . A Veszély Háza követte 1951-ben az Eros Films-t.

Munka a Studio Hammerrel

1951-ben Teren Fisher lehetőséget kapott egy rejtélyes thriller rendezésére az akkor még kis Hammer Films számára, amely éppen tárgyalt Robert Fippert amerikai színháztulajdonossal, hogy filmjeit az Egyesült Államokban és az Egyesült Királyságban terjessze [12] . Fisher első nagyjátékfilmje pedig a Hammer Films számára az Utolsó oldal (1952) [13] volt, egyike azon kis költségvetésű thrillereknek, amelyeket a stúdió azután készített, általában egy amerikai filmsztárral, hogy jobban vonzza az amerikai közönséget. A Last Page főszereplője George Brent és Diana Dors volt . Fisher következő filmje a Hammernek a Wings of Danger (1952) volt, Zachary Scott amerikai színész főszereplésével . Fisher harmadik filmje a Hammernek a The Stolen Face (1952) volt, Paul Henreid és Lizabeth Scott amerikai sztárokkal . A film egy plasztikai sebészről mesél, akit egy lány elutasított, és most egy műtét segítségével egy másik lányról alkotja újra az arcát, és megpróbálja elcsábítani. Hét évvel később Hitchcock hasonló cselekményben készítette el a Vertigo -t [13] .

Ezt követte a "The Four-sided Triangle" (1953) című film, itt Terence Fisher nem csak a rendező, hanem a forgatókönyv társszerzője is volt. Maga a film William F. Temple [14] története alapján készült . A négyutas háromszög volt az egyik első Hammer-film, amely az akkoriban népszerű sci-fi műfajban készült . A történetben két gyerekkori barát feltalál egy gépet, amely bármilyen tárgy vagy élőlény azonos másolatát képes létrehozni. Ennek eredményeként elkészítik a lány másolatát, akibe mindketten szerelmesek, de végül ez a kísérlet tragikus következményekkel jár. A hasonló témát a jövőben sikeresebben üti meg a " The Fly " (1958) című film, amely Georges Langelan [15] azonos című történetének filmadaptációja .

Terence Fisher a Hammer Studios-nál végzett munkája mellett számos sorozat epizódját filmezte a televízió számára, 1953-tól 1956-ig több mint egy tucat epizódot sikerült forgatnia olyan sorozatokhoz, mint: Douglas Fairbanks Jr. bemutatja”, „March March of Scotland Yard ezredes”, „Az Idegenlégió megbízása” és „Robin Hood kalandjai” [16] .

Horror filmek Hammer

Fisher karrierje örökre megváltozott, amikor Hammer felkérte Frankenstein átka (1957), első színes horrorfilmjének rendezésére. A film, amely "a brit történelem egyik legsikeresebb filmjévé és a modern horrorfilmek fejlődésének mérföldkövévé vált", ugyanolyan fontos film az 1950-es években, mint James Whale Boris Karloff -fal készült változata a harmincas években . 16] . A stúdió eredetileg színes filmnek szánta, és a tizenkilencedik században játszódik. Ezenkívül a teljes szereplőgárdát kizárólag brit színészek alkották, ezúttal elkerülve az amerikai hírességek hívásának hagyományát. Peter Cushing , aki már a brit televízióban is kimagasló Shakespeare-színészként megállta a helyét, azonnal meghívást kapott a címszerepre . A Szörnyeteg szerepét pedig Christopher Lee vette át , aki később felidézte, hogy amikor megérkezett a "The Curse" castingjára, egyszerűen megkérdezték tőle, hogy akarja-e a szerepet, ő azt válaszolta, hogy igen, és elvitték [17 ] . Fisher „Frankenstein”-értelmezése semmihez sem hasonlít a filmtörténetben, a Fisher koncepciójában szereplő Frankenstein doktor karaktere jelentősen eltér Mary Shelley regényében szereplő prototípusától . Paul Leggett, Terence Fisher: Horror, Myth and Religion című művében azt mondja: "Fischer Frankensteinje a hanyatlás folyamatában lévő civilizációt képviseli, egy olyan kultúrát, amely saját teljes hitrendszere összeomlását látja [18] ." Fischer nagyszerűen irányította a film narratíváját, amely valósághűbb stílusban tükröződött (A Frankenstein átka volt az egyik első olyan film, amely közeli vért és csonkítást), kameramunkát és karakteres akciókat tartalmazott, a karakterekre nem helyezve a hangsúlyt. sikoltozás feszült pillanatokban.film és melodramatikus párbeszéd, ami a korabeli horrorfilmekre volt jellemző [19] .

Ugyanebben az 1957-ben Fisher leforgatja a Kill Me Tomorrow című filmet, amely után azonnal a Frankenstein átok folytatásán dolgozik. 1958-ban jelent meg Frankenstein bosszúja [20] , ahol Frankenstein báró még nárcisztikusabb és erkölcstelenebb emberként mutatkozik be, a tudományos ismeretek iránti vágya még jobban taszítja Istentől. „Frankenstein tudásra való törekvése valójában a nyugati kultúra egész erkölcsi és vallási alapja elleni támadás” – írta Fisher életrajzírója, Paul Leggett .

Tíz évvel A Frankenstein átka megjelenése után Fisher ismét felvállalja Frankenstein báró történetének folytatását, és rendezi a Frankenstein által teremtett nő (1967) című filmet. A Peter Cushing által alakított Frankensteint abszolút istenkáromlóként mutatják be a filmben, az egyik jelenetben kijelenti: "Legyőztem a halált". Ebben a filmben a báró minden eddiginél jobban úgy tekint más emberekre, mint kísérleteire [22] . A Frankenstein Made Woman című filmet sok kritika Terence Fisher legjobb filmjének tartja a Frankenstein-filmsorozatban [23] [24] .

Filmstílus

Terence Fisher horrorfilmek rendezőjeként vált híressé, bár a rendező megvetette a "horrorfilm" kifejezést [5] , szívesen mondogatta, hogy "felnőtteknek szóló meséket" [25] .

Fischer filmjeiben a gonosz egy keresztény világnézetben jelenik meg, amelyben „finom, szép és halálos”. Végső soron a gonosz természetfeletti, és legyőzhető a keresztény szimbólummal, a kereszttel. Fischer filmjei gyakran tele vannak spirituális szimbólumokkal és utalásokkal. Például Frankenstein báró első szavai a "Frankenstein átka" című filmben: "tartsd meg lelki kényelmét azoknak, akiknek szükségük van rá", - ezzel a báró ateizmusát jelölve ki önpusztításának okaként. A "The Stolen Face" című filmben pedig a rendező "a szépség témáit érinti és a gonoszhoz való viszonyát, a kettős identitást és az embernek Istent eljátszani kísérletét" [13] . A következő filmben, a „Négyoldalú háromszögben” pedig az „Isten által létrehozott bizonyos erkölcsi és lelki rendbe vetett hit” témája vetődik fel, ezt hangsúlyozza a film elején egy bibliai idézet: „Van egy dolgot, amit megértettem: Isten helyesnek teremtette az embereket, de az emberek sok utat találtak a gonoszhoz. - Prédikátor 7:29", és a filmben is megemlítik. A film felveti az "istenjátszás" veszélyes témáját is, amikor a szereplők egy lányt klónoznak, és ezáltal élőlényt hoznak létre, de ennek nincs pozitív következménye. "A film nem annyira negatív nézet a tudományról, mint inkább figyelmeztetés (különböző szereplők által ismételve) a természetes rend irányításának vágyában rejlő büszkeségre [15] ."

Sherlock Holmes a Fischerben nem nyomozóként határozza meg szerepét, hanem olyanként, aki „a gonosz ellen harcol”, és sok orvos és tudós gyakran idézi a Szentírást, és vallja meg Istenbe vetett hitét. Fischer filmjeiben a szimbolizmus a gyakran a semmiből felbukkanó keresztekben, a szenteltvízben, az élő patakban, a misztikus fényben, sőt a gonosz erőivel szemben ellenálló állatokban is megmutatkozik. [tíz]

Terence Fisher filmjei nem szó szerint követik mitológiai vagy irodalmi forrásaikat. Kidolgozta saját megközelítését, amelyet egy szinte repertoár-színészekből és technikusokból álló csapat egészített ki, akik sokat merítettek gótikus forrásokból. Fischer a filmtörténet azon kevés rendezői közé tartozik, akiknek tiszta, spirituális szemléletük van . Fischer maga mondta, hogy minden gótikus filmje az emberiség bukásának kommentárja, amelyet a bibliai Genezis könyve [27] rögzít .

Befolyás

A rendező életének utolsó éveiben az európai országok, például Anglia és Franciaország egyes kritikusai Terence Fishert "a történelem egyik legnagyobb tudományos-fantasztikus filmrendezőjének" nevezték [5] [28] . Az 1980-as évektől, Fisher filmjeinek VHS -en való megjelenése óta a rendező népszerűsége növekedni kezdett, és filmjeit a kritikusok és a közönség is újraértékelte. A Hammer stúdió számára készült filmeket múzeumokban és művészszínházakban kezdték vetíteni. Halála után a rendező elismerésben és népszerűségben részesült [5] . Paul Leggett a Terence Fisher: Horror, Myth and Religion című művében azt írja, hogy "Fischer minden más rendezőnél többet tett azért, hogy megteremtse a modern horrorfilm konvencióit és stílusait [5] ." John McCarthy nem kevesebb, mint kilenc Fisher-filmet vett fel az 50 legbefolyásosabb kortárs horrorfilm listájára .

Filmográfia

Szerkesztő

Igazgató

Tévésorozat rendezése

Jegyzetek

1. ↑ TERENCE FISHER ÉS A LEGNAGYOBB KALAPÁCSOS HORROR  . Előzetesek a pokolból (2018. október 28.). Letöltve: 2020. december 9. Az eredetiből archiválva : 2020. május 17.
2. ↑ Rendezők: A Hammer's Maestro Terence Fisher - Nerdist - 7 legjobb filmje . archive.nerdist.com . Letöltve: 2020. december 9. Az eredetiből archiválva : 2021. március 1. (határozatlan)
3. ↑ Tony Williams. Drakula horrorja - Senses of Cinema  (angol) . Letöltve: 2020. december 9. Az eredetiből archiválva : 2020. november 23.
4. ↑ Peter Cushing –  október hétfői napjai . www.tcm.com . Letöltve: 2020. december 9. Az eredetiből archiválva : 2020. november 27.
5. ↑ 1 2 3 4 5 Leggett, 2010 , p. egy.
6. ↑ Terence Fisher a Hammer horror filmje - Il Trovalibri  (olasz) . Letöltve: 2020. december 9. Az eredetiből archiválva : 2021. március 4.
7. ↑ Terence Fisher . Klasszikus szörnyek (2014. június 25.). Letöltve: 2020. december 9. Az eredetiből archiválva : 2020. november 24. (határozatlan)
8. ↑ Hutchings, 2001 , p. nyolc.
9. ↑ 12 Hutchings , 2001 , p. 167.
10. ↑ 12. Leggett , 2010 , p. 2.
11. ↑ 12 Hutchings , 2001 , p. 168.
12. ↑ 12. Leggett , 2010 , p. 3.
13. ↑ 1 2 3 Leggett, 2010 , p. négy.
14. ↑ Négyoldalú háromszög (1953  ) . B.F.I._ _ Letöltve: 2020. december 17. Az eredetiből archiválva : 2020. december 7.
15. ↑ 12. Leggett , 2010 , p. 5.
16. ↑ 1 2 3 Leggett, 2010 , p. 6.
17. ↑ Az Elstree  képernyő termékeny sztárja . Borehamwood Times . Letöltve: 2020. december 17. Az eredetiből archiválva : 2021. február 26.
18. ↑ Leggett, 2010 , p. tizenöt.
19. ↑ Leggett, 2010 , p. 16.
20. ↑ Leggett, 2010 , p. 19.
21. ↑ Leggett, 2010 , p. húsz.
22. ↑ Leggett, 2010 , p. 23.
23. ↑ Leggett, 2010 , p. 24.
24. ↑ Hardy, 1995 , p. 180.
25. ↑ Fisher, Terence. A horror az én dolgom  (angol)  // Filmek és forgatás: magazin. - 1964. - július. — 7. o .
26. ↑ Leggett, 2010 , p. 12.
27. ↑ Harry Ringel. Terence Fisher: az emberi oldal  //  Cinefantastique: magazin. - 1975. - 10. o.
28. ↑ Murphy, 1992 , p. 162.
29. ↑ John McCarty. The Fearmakers: The Screen's Directorial Masters of Suspense and Terror . -Utca. Martin's Press, 1994. - 198 p. — ISBN 978-0-312-11272-1 .

Irodalom

• Phil Hardy. The Overlook Film Encyclopedia: Horror. - Overlook TP, 1995. - P. 496. - ISBN 0879516240 . — ISBN 978-0879516246 .

• Peter Hutchings. brit filmesek. Terence Fisher . - Manchester University Press, 2001. - P. 198. - ISBN 0719056373 . — ISBN 9780719056376 .

• Paul Leggett. Terence Fisher: Horror, mítosz és vallás . - McFarland, 2010. - P. 216. - ISBN 0786481110 . — ISBN 9780786481118 .
• Robert Murphy. A hatvanas évek brit mozija. - London: British Film Institute, 1992. - P. 354. - ISBN 0851703097 . — ISBN 9780851703091 .

Linkek

• Terence Fisher  az internetes filmadatbázisban
• Terence Fisher életrajza a B-movies.ru oldalon