Nikolai Ge | |
Az utolsó vacsora . 1863 | |
Vászon , olaj . 283×382 cm | |
Állami Orosz Múzeum , Szentpétervár | |
( Lv. Zh-4141 ) |
Az utolsó vacsora Nikolai Ge (1831-1894) orosz művész 1863-ban elkészült festménye . A szentpétervári Állami Orosz Múzeum gyűjteményének része ( J-4141) . A festmény mérete 283 × 382 cm [1] .
Nikolai Ge 1861-1863-ban dolgozott ezen a vásznon Olaszországban , Firenzében , külföldi nyugdíjas útja során. Miután Ge elhozta a festményt Szentpétervárra , az 1863-as Akadémiai Kiállításon állították ki. A Művészeti Akadémia Tanácsa nagyra értékelte a művész szakértelmét, amelyet a kép megfestésében mutatott ki, és a történeti festészet professzora címet adományozta neki, magát a festményt pedig II. Sándor császár vásárolta meg az Akadémia Múzeuma számára. of Arts [3] .
A festmény az utolsó vacsorát ábrázolja – Jézus Krisztusnak az Újszövetségben leírt utolsó étkezését tizenkét apostoltanítványával , amely során azt jósolta, hogy egyikük – Iskariótes Júdás – elárulja őt [4] .
A kép nagy sikert aratott, sokat vitatták, de a kritikusok véleménye megoszlott: egyesek helyeselték az evangéliumi történet innovatív értelmezését, míg mások úgy vélték, hogy Krisztus és az apostolok képei túlságosan távol állnak a hagyományos felfogástól. , és nem voltak megírva elég meggyőzően [5] .
Nyikolaj Ge legalább két kicsinyített szerzői ismétlést készített a festményről, amelyek közül az egyik az Állami Tretyakov Galéria gyűjteményéhez tartozik, a másik pedig az A. N. Radiscsevről elnevezett Szaratovi Állami Művészeti Múzeumban [1] .
Nyikolaj Ge a Birodalmi Művészeti Akadémia ( IAH) nyugdíjasaként 1857-ben feleségével, Anna Petrovnával Olaszországba távozott . 1857 augusztusától Rómában éltek , ahol két fiuk született: Nikolai (1857. szeptember 30.) és Péter (1859. augusztus 21.). 1860-ban Firenzébe költöztek . Ugyanitt 1861 augusztusában Ge elkezdte az Utolsó vacsora [6] [7] című festményét . Ge az evangélium újraolvasása , valamint David Friedrich Strauss „Jézus élete” [8] című könyvének tanulmányozása eredményeként jutott el ehhez a témához, amelynek cselekménye a "dráma jelenléte" vonzotta . Maga a művész írta: „Rómából Firenzébe érkezve <…> elolvastam Strauss írásait, és elkezdtem a Szentírást a mai értelemben, a művészet szemszögéből érteni” [9] .
Az új festmény munkálatai miatt a művésznek felül kellett vizsgálnia terveit, amelyekről korábban tájékoztatta a Művészeti Akadémiát. 1862. február 16-án Nikolai Ge tájékoztatta a Birodalmi Művészeti Akadémia Tanácsát, hogy „hagyta a Titus által készített „A jeruzsálemi templom elpusztítása” című festmény munkáját, és új festményt küld „Az utolsó vacsora” [9] . A „Jeruzsálemi Templom pusztulása” című, meg nem valósult festmény vázlatát, amelyet Ge említ, az Állami Tretyakov Galériában őrzik (1859, olaj, vászon, 61,7 × 75 cm , l . 2609) [10] [11] .
Miközben az utolsó vacsorán dolgozott, Nikolai Ge többször is átdolgozta kompozícióját . Ezt különösen Ekaterina Junge művésznő emlékiratai igazolják , aki 1861/1862 telén Firenzében élt, és ellátogatott Ge műhelyébe. Az általánosan elfogadott ikonográfia szempontjából a festmény eredeti kompozíciója hagyományosabb volt, mint a végleges változatban: különösen az asztal párhuzamos volt a vászon szélével, az apostolok pedig szabályosan helyezkedtek el az asztal körül. félkör [12] . Junge a következőképpen jellemezte a vászonnak ezt a változatát: „Krisztus helyzete az előző képen ugyanaz volt, mint most, de az arckifejezés lágyabb; János a kanapén ült, így Krisztus kevésbé volt látható; Péter is ült, nem volt fényes folt az abroszon. <...> Júdás szinte profilban állt, köpenyét büszkén a bal vállára vetette, és nem olyan sötét foltnak rajzolták, mint most, hanem szürkés féltónusokkal <...> pózban és drapériákban egyaránt. az akadémizmus nyomát viselte , inkább nézett egy sértett patríciusra vagy hidalgóra , mint egy zsidó közemberre. Ez az ábra nem egyezik a kép általános karakterével” [13] .
Ezt követően Ge kétszer átírta a képet. Talán egy köztes változat felel meg egy vázlatnak, amely jelenleg a Dnyipropetrovszki Művészeti Múzeumban található (1862, papír, tinta, toll, 10,5 × 14,5 cm , lelet. G-746) [14] . Alexander Kurennoy művész emlékirataiban idézte Ge történetét a festmény végső változatának megjelenéséről: „Amikor az utolsó vacsorát festettem, éjszaka gyertyával mentem megnézni a képet. Az utolsó vacsora egész csoportját a szoba sarkával agyagból formáltam. <...> Egyik este eljöttem megnézni a képet, és egy másik helyre gyertyát tettem, és megnézni, hogy a szoborszerű "Utolsó vacsora"-on milyen világítás jobb, mint amit írtam. Az egész csoport más fordulatot kapott, és Júdás állt a kép közepén. Azonnal fogtam a krétát, vászonra rajzoltam és elkezdtem festeni egy teljesen kész képre és már csak 3 hét volt hátra a kiállításig. Az első képet gondosan és teljesen megfestették, de ezt gyorsan és szabadon festették...” [15] .
Nikolai Ge elhozta Szentpétervárra az Utolsó vacsora végleges változatát, és 1863. szeptember 7-én bemutatta a Császári Művészeti Akadémia Tanácsának olaszországi nyugdíjas útjáról szóló jelentésként. Az Akadémia Tanácsa nagyra értékelte a művész szakértelmét, és a történeti festészet professzori címét adományozta neki (amely magasabb volt, mint a Császári Művészeti Akadémia akadémikusi címe) a "különös hozzáértéssel és szakértelemmel kivitelezett festményért". erős mentális kifejezéssel" [16] . 1863. szeptember 13-tól az "Utolsó vacsora" című festményt a szentpétervári Akadémiai Kiállításon [3] állították ki, majd 1864. február 12-én II. Sándor császár megvásárolta a festményt a Szentpétervári Múzeum számára. a Művészeti Akadémia - 10 ezret fizettek a rubelt ezüsttel [17] [18] . Az 1863-as Akadémiai Kiállításon Ge festménye nagy sikert aratott: egyes becslések szerint "egy orosz művész egyetlen festménye sem gyűlt össze K. P. Bryullov " Pompeii utolsó napja " című műve után ekkora közönséget és annyi kritikát. a sajtó" [19] . Ugyanakkor a vélemények jelentősen polarizálódtak: egyes kritikusok "erőszakosan elutasították" ezt a képet, míg mások "zajosan dicsérték" [19] .
Fjodor Lvov , a Művészeti Akadémia akkori (1859-1864) konferenciatitkára a Művészeti Akadémia akkori (1859-1864) konferenciájának titkára, 1880-ban megjelent emlékirataiban, amelyet az " Orosz antikvitás " című havilapban "Művész" néven írt alá , önmagára harmadik személyben hivatkozva a következőket írta: "1863-ban az akadémiai aktus során jött a hír, hogy Ge megérkezett és nagy képet hozott. <...> Ugyanezen a napon, amint a termek szabaddá váltak a nagyközönség elől, hoztak egy képet Geről, és felrakták egy keretre. A kép lenyűgözött az eredetiségével. Az Akadémia Tanácsának esti ülésén Lvov beszélt az új képről; a tanács tagjai azonnal, nem várva a reggelt, látni akarták a képet. Bevitték a kandelábereket az előszobába, ahol a kép állt, és megvilágították. Aznap este mindenki ezen a véleményen volt, mindenki úgy döntött, hogy Az utolsó vacsora első osztályú mű; mindenki örült, és Ge a professzori címet adományozta; de mivel jegyzőkönyvet kellett készíteni, reggelre halasztották. Másnap egészen másképp beszéltek a tanács tagjai (mintha rájöttek volna, hogy elragadtatták őket): megállapították, hogy Ge képe egyáltalán nem elégíti ki a kritikát, a cselekményt megengedhetetlen módon hajtották végre, és hogy az Akadémián még alig lehetett ilyen képet kiállítani. Sokáig kiabáltak, lármáztak, de a professzori címet odaítélték, és a képet ki kellett volna állítani, csak más címen „Krisztus utolsó estéje a tanítványokkal” . Amikor már minden eldőlt, és a képet kiállították, a tanács összes tagja rátámadt, bírálta, szidta magát Ge-t, mintha szemrehányást tenne a közvéleménynek, ami igazat adott eredeti tehetségének. Eközben Ge képét az uralkodó 10 ezer rubelért megvásárolta, és az Akadémia ajándékozta nekik. Ez még inkább visszaállította a tanácsot, és a régi tagok naivsággal azt mondták, hogy „átverték”, és Ge soha nem látott volna sem professzori állást, sem 10 ezer rubelt. [18] .
1867-ben az "Utolsó vacsora" című festményt a párizsi világkiállításon [ 20] állították ki , ahol az orosz művészeti pavilonban kiállították Flavitsky " Tarakanova hercegnőjét ", Klodt "Az utolsó tavasz" című festményét . és Zaryanko " F. P. Tolsztoj portréja" [21] . Nicholas Ge jelen volt ezen a kiállításon, aki 1867 áprilisát és májusát Párizsban töltötte .
1897-ben a festményt a Művészeti Akadémiáról az akkoriban készülő III. Sándor Császár Orosz Múzeumába (ma Állami Orosz Múzeum ) helyezték át [1] . Alexander Benois emlékiratai szerint a múzeum 1898-as megnyitása után a Mihajlovszkij-palotában volt kiállítva, ugyanabban a helyiségben, mint Bryullov " Pompei utolsó napja " és "Pszkov ostroma" című festményei . A rézkígyó " és "Kamilla, Horatius nővére halála" Brunitól , " Krisztus megjelenése Mária Magdolnának a feltámadás után ", Ivanov , " Keresztény vértanúk a Colosseumban " Flavitskytól és további két-három Aivazovszkij műve [22] [23] . Az Orosz Múzeum katalógusában 1917-ben a kép "Krisztus utolsó vacsorája tanítványaival" [1] címmel jelent meg . Jelenleg a vászon a Mihajlovszkij-palota 26-os csarnokában van kiállítva , ahol ezen kívül Ge más híres festményei is láthatók, köztük a „Saul az endori boszorkánynál”, „Krisztus kilépése a tanítványokkal” a Gecsemáné kertjébe”, L. N. Tolsztoj és M. E. Saltykov-Scsedrin portréi , valamint a szerző megismételte az „ I. Péter Alekszej Carevics Peterhofban vallatja ” című festményét [24] .
Utolsó vacsora , Újszövetség :
|
Az utolsó vacsora Jézus Krisztus utolsó étkezése, amelyet az Újszövetség ír le tizenkét apostoltanítványával , amely során azt jósolta, hogy egyikük, Iskariótes Júdás elárulja őt. Úgy tartják, hogy Ge "kedvenc evangéliuma" János evangéliuma [25] volt, amelyben az utolsó vacsorához kapcsolódó eseményeket a következőképpen írták le [4] :
21 És miután ezt mondta, Jézus megrendült lélekben, és bizonyságot tett, és ezt mondta: Bizony, bizony mondom néktek, hogy közületek valaki elárul engem. 22 Ekkor a tanítványok egymásra néztek, és azon tűnődtek, kiről beszél. 23 Egyik tanítványa pedig, akit Jézus szeretett, Jézus keblénél feküdt. 24 Simon Péter jelt adott neki, hogy megkérdezze, kiről beszél. 25 Jézus mellére borult, és így szólt hozzá: Uram! ki az? 26 Jézus így válaszolt: Akinek egy darab kenyeret mártottam, azt adom. És bemártott egy darabot, és odaadta Iskariot Szimonov Júdásnak. 27 És e darab után a Sátán lépett belé. Ekkor Jézus így szólt hozzá: bármit csinálsz, gyorsan tedd. 28 De a fekvők közül senki sem értette, miért mondta ezt neki. 29 És mivel Júdásnál volt egy doboz, némelyek azt hitték, hogy Jézus azt mondja neki: Vedd meg, amire szükségünk van az ünnepre, vagy adjunk valamit a szegényeknek. 30 Fogta a darabot, és azonnal kiment; de éjszaka volt.
Az utolsó vacsorához kapcsolódó cselekmény számos híres művész találkozott. Olaszországban Ge láthatott néhányat eredetiben is – különösen Leonardo da Vinci híres freskója Milánóban , Tintoretto festménye pedig Velencében . Ge eseményértelmezése eltért a kanonikus értelmezéstől. Ahogy Alla Vereshchagina művészettörténész írta : „Ge megtalálta az utat: a fő téma a korábbi hasonszőrűek megosztottsága volt” [26] . Tatyana Karpova szerint "Júdás árulásában a művész nem egy áruló alacsony cselekményét látta, hanem tiltakozást Krisztus tanításai ellen" [27] .
A művész maga beszélt arról, hogyan jutott eszébe ennek a képnek a megfestése: „Láttam ott a Megváltó gyászát, aki örökre elveszített egy tanítványt - egy embert. John mellette feküdt: mindent értett, de nem hitt egy ilyen törés lehetőségében; Láttam Pétert felugrani, mert ő is mindent értett és felháborodott - dögös ember; Végre láttam Júdást is: biztosan elmegy. Itt jöttem rá, hogy az életem kedvesebb nekem, itt van az, akinek szavába nem én, hanem minden nemzet belefullad. Mit! Itt a kép! Egy héttel később a képet aláfestették , valós méretben, vázlat nélkül” [16] [28] .
A vászon jobb oldalán a távozó Júdás sötét sziluettje látható . Fénnyel szemben ábrázolva, mintegy szemben áll azokkal, akik a megvilágított szobában maradnak. Alla Verescsagina szerint ennek szimbolikus jelentése van: „A fekete árulás tettet Júdás hátulról megvilágított sötét alakja testesíti meg. A fény egyesíti a hasonló gondolkodású emberek csoportját” [29] . A megmaradt apostolok közül János áll a bal oldalon , Péter pedig a jobb oldalon , akik „enyhén a középpont felé hajolva egyfajta „ívet” alkotnak a fekvő Krisztus fölött. Mögöttük, a terem hátsó részében ül a többi apostol [30] .
Jézus Krisztust nemcsak kompozícióban emeli ki, hanem mély átgondoltságát is, amely „ellentétes a körülötte élők izgalmával: tüntetően elhagyva Júdást, felpattanó Péterrel, Jánossal félve felállva, és aggódva beszél a tanítványokhoz” [30] . Mélyen átéli az ideálok összeomlását és a csalódás keserűségét, felismerve, hogy tanítványa visszavonhatatlanul lemond előírásairól [31] . Krisztus tétlensége nemcsak a mély szomorúság és a sors iránti beletörődés, hanem a „tudatos áldozat” jele is [30] . Kritikus vélemények születtek a Ge festményén bemutatott Krisztus-képről is – különösen Fjodor Dosztojevszkij írta: „Itt Krisztus ül, de ez a Krisztus? Ez egy nagyon kedves fiatalember lehet, akit nagyon idegesít a Júdással való veszekedés, aki azonnal feláll és felöltözik, hogy elmenjen értesíteni, de nem az általunk ismert Krisztust .
Úgy gondolják, hogy Krisztus képének megírásakor Ge Alexander Herzen fotóportréját használta , amelyet a híres fotós, Szergej Levitszkij készített . Vlagyimir Porudominszkij író még azt is felvetette, hogy ez a fénykép alkotta az "Utolsó vacsora" című festmény gondolatát [33] . Natalja Zograf művészettörténész bizonyítja, hogy ez nem így van: bár a kép 1861-ben Párizsban készült, Londonból Firenzébe (talán A. A. Bakunin, az anarchista Mihail Bakunin testvére ) csak 1862 februárjában szállították, vagyis már a festményen végzett munka megkezdése után [34] .
Ezenkívül Christ Ge írása során Gennagyij Kondratyev operaénekesről [35] [36] és a szimbirszki földbirtokosról , Pjotr Gribovszkijról [35] [37] készített ceruzaportrékat használt . Tatyana Gorina művészeti kritikus a Ge-ről írt könyvében csak Herzen és Kondratiev képeit említi ezzel kapcsolatban. Azt írja, hogy Ge "kihasználta Herzen fényképét, aki számára az író-polgár eszménye volt", ugyanakkor "bizonyos mértékben Kondratiev énekes portréja is Krisztus prototípusaként szolgált. " Ugyanakkor megjegyzi, hogy „Herzen és Kondratiev valódi vonásai jelentősen átdolgozódnak a képen, általánosításnak és dicsőítésnek vannak kitéve” [38] . Natalja Zograf későbbi tanulmányában Herzen fényképes portréja mellett megemlíti Gribovszkij és Kondratyev ceruzaportréit is, amelyeket "a Krisztus-képre vonatkozó munkával kapcsolatban végeztek" [39] .
Nicholas Ge magáról festette meg Péter apostolt [38] [40] [41] , János fejét pedig - feleségétől, Anna Petrovnától [38] .
Az Állami Orosz Múzeumnak van egy tanulmánya ehhez a festményhez - "János teológus feje" (olaj, vászon, 36 × 31 cm , J- 4148 ), amely 1920-ban került ide A. A. Korovin gyűjteményéből [1] .
Két további tanulmány található az Állami Tretyakov Galéria gyűjteményében : "Júdás feje" (olaj, vászon, 48,5 × 38,2 cm , 1860-as évek eleje, l. 10350) és "András apostol feje" (papír, vászon, olaj, 49 × 38 cm , 1860-as évek eleje, 11062. sz. ). Közülük az elsőt 1928-ban vásárolták V. F. Frankettitől , a másodikat 1929-ben az Ostroukhov Múzeumtól, amely korábban A. F. Petrov (1903-ig) és I. S. Ostroukhov gyűjteményében volt [42] .
Ezen túlmenően tudni lehetett, hogy létezik még két tanulmány ehhez a festményhez - "Júdás feje" és "A fej tanulmányozása", amelyek fekete-fehér képei a Ge munkáinak albumában találhatók, amelyet kiadott. fia , Nikolai 1904-ben. E vizsgálatok helyszíne jelenleg nem ismert [43] [44] [45] .
Számos kicsinyített szerzői ismétlés található erről a vásznról [1] [46] . Az egyik, 1864-es keltezésű, az A. N. Radiscsevről elnevezett Szaratovi Állami Művészeti Múzeumban található [1] (olaj, vászon, 67 × 90 cm , l . Zh-849) [47] [48] . Először az Anicskov-palotában volt , majd az Állami Orosz Múzeumba került, majd 1928-ban a Szaratovi Művészeti Múzeumba [49] . Egy másik, 1866-os, kicsinyített példány az Állami Tretyakov Képtár gyűjteményéhez tartozik (olaj, vászon, 66,5 × 89,6 cm , l . 5228) [46] [50] . A híres üzletember és gyűjtő, Kozma Soldatenkov megrendelésére készült . 1901-ben bekövetkezett halála után gyűjteménye végrendelete szerint a Rumjantsev Múzeumba került , majd a múzeum 1925-ös feloszlatása után a festmény a Tretyakov Galériába került [46] .
Mihail Saltykov-Scsedrin író és kritikus azt írta Ge festményéről írt cikkében, hogy "a néző egy pillanatig sem kételkedhet abban, hogy itt valami rendkívüli történt, hogy szeme előtt az egyik készülő és érlelődő dráma utolsó felvonása. messzire, és végül - még mindig kitör a keserűség, szemrehányás és hajthatatlan gyűlölet minden készletével" [51] .
Nyikolaj Aksharumov irodalomkritikus és író megjegyezte, hogy „az összképen nincsenek jelei a teatralitásnak, hidegen a hatásra törekvőnek, vagy száraz, akadémikus merevségnek és modorosságnak”, ezért véleménye szerint „a kép összbenyomása az első. minden valóságos, majd mélyen drámai” [52] .
Ezzel szemben Vlagyimir Sztaszov művészetkritikus azt írta, hogy "a kiválasztott feladat fő motívumait [Ge] rosszul vagy helytelenül érti". Sztaszov különösen megjegyezte a Krisztus-kép elégtelen meggyőző voltát: „Az ő Krisztusa nem tartalmazott semmit azon magas tulajdonságok közül, amelyek hatására páratlan, hallatlan forradalom ment végbe a világban: csak egy gyengeséggel állunk szemben. , gerinctelen személy, szinte elveszett valami fiktív, Isten tudja, honnan veszi a vita; mi előtt lehet az ilyen mértékű csüggedtség és csüggedtség Ő, aki egy világfelfordulásra jelent meg? [53] [54]
Fjodor Dosztojevszkij is bírálta a képet . 1873-ban írt „A kiállításról” című cikkében megjegyezte: „Például az Utolsó vacsorájából, amely egykor olyan nagy zajt keltett, [Ge] tökéletes műfajt alkotott. Nézze meg közelebbről: ez nagyon hétköznapi emberek közönséges veszekedése. Dosztojevszkij szerint „itt egyáltalán nem magyaráznak semmit, nincs történelmi igazság; itt még a műfaj igazsága sincs, itt minden hamis”; "Bármelyik szemszögből akarod megítélni, ez az esemény nem történhetett meg így: ott minden teljesen aránytalanul és a jövőhöz képest aránytalanul történik." Az író szerint az „Utolsó vacsora” című filmben „egyes kedves emberek csak veszekedtek; egy hazugság és egy előzetes elképzelés jött ki, és minden hazugság hazugság, és többé nem realizmus” [32]
Andrej Somov művészetkritikus azt írta, hogy „Ge a művészet tiszta forrása felé fordult, és élénk áramlást hozott az orosz festészetbe, amely felfrissíti a festészet elhalványult történelmi műfaját, és megmutatja, hogy a történelem és az iskolánkban uralkodó műfaj nem különböztethető meg élesen.” És megjegyezte továbbá, hogy Ge "jó szemmel nézte a történelmi festő feladatát, és rájött, hogy egy ilyen festőnek nem szabad egy történelmi legenda egyszerű illusztrátorának lennie, hanem olvasnia kell a sorai között, és nem annyira külső tényt kell közvetítenie. a kor szelleme és egyetemes jelentősége." Somov szerint "ebben a tekintetben Ge úrnak egyetlen elődje van - a halhatatlan Ivanov " [5] [55] .
A gyűjtő és filantróp , Pavel Tretyakov sajnálta, hogy ezt a festményt nem tudta bekerülni a gyűjteményébe. Ivan Kramskoy művésznek írt 1881. február 5-i levelében ezt írta: „Minden, amit az Akadémián kiállítottak, Ge festménye emelkedik ki és uralkodik ( Ivanov vázlatai mellett). Kár, hogy az Akadémián van – nem tartozna oda! Csodás kép! [56]
Lev Tolsztoj író Az utolsó vacsorát a művész „legfigyelemreméltóbb” festményének tartotta, megjegyezve, hogy „furcsa dolog történt: saját elképzelése Krisztus utolsó vacsorájáról a tanítványokkal egybeesett azzal, amit Ge festményén közvetített” [ 57] .
Ilja Repin művész is nagyra értékelte Ge festményét . "Far Close" című önéletrajzi könyvében ezt írta: "A hatvanas évek emberei emlékeznek Ge nagy dicsőségére és a Krisztus utolsó estéje a tanítványokkal című festményének hatalmas benyomására". Majd így folytatta: „Nemcsak itt Oroszországban, hanem nyugodtan mondhatjuk, egész Európában a keresztény művészet minden korszakában nem volt egyenlő ezzel a képpel ebben a témában” [58] .
Nikolay Ge művei | |
---|---|
|