A színpadi karakter egy színpadi típus (imázs, személyiség), amelyet a színész a darabban való játék közben hoz létre. A hétköznapi életben megélt hétköznapi karaktertől a színpadi karaktert esztétikai minősége különbözteti meg. Ebben a belső és külső jellemzők minden eleme művészi tervezésnek van alávetve, szigorú egységben működik. A színpadi karakter valódiságát és kifejezőképességét a szerep általános elképzelése, az előadás fő gondolata próbára teszi [1] .
A színpadi karakter megalkotásakor a színész nem tehet mást, mint hogy figyelembe veszi azt a művészi irányt, amelyhez a darab tartozik (realisztikus, romantikus és mások), műfaji jellemzőit (vígjáték, pszichológiai dráma, tragédia), a szerző modorát, módszereit, technikáit és stílusát ( Shakespeare , Csehov ). A színpadi karakter megalkotása a színészet fő célja. Az egész előadás során a színész drámai akcióban való részvételének eredményeként valósul meg, az előadó színpadi feladatokat lát el. Egy olyan színházban, ahol az életet cselekvésen keresztül ábrázolják, vagyis az emberek karakterének, világképének ütköztetésén, formálódásán keresztül, ahol a társadalmi folyamatok megtörnek és tükröződnek az emberképben, tudatukban, pszichológiájukban, a színpadi karakter a főszerep. kulcs az élet, annak mintáinak, ellentmondásainak és összefüggéseinek megértéséhez [2] . A. D. Popov beszélt arról, hogy egy színésznek szüksége van egy színpadi karakter létrehozására:
Egy színész csak a színpadi képek rendszerében tudja igazán és finoman megtestesíteni az emberi karaktert, felismerve azoktól való függését.
A kiváló orosz színházi rendező , Andrej Goncsarov mélyen meg volt győződve arról, hogy a színpad karakterét a színész egyéniségébe kell ágyazni [3] .