Supermax

A "Supermax" Johann Kurt Hauenstein (Kurt Johann Hauenstein, 1949-2011) osztrák zeneszerző zenei projektje, amelyet Peter Hauke  ​​producerrel együttműködve készítettek az Europasounds Stúdióban ( Frankfurt am Main , Németország ) 1976-ban. A projekt népszerűségének csúcsa 1977-83-ban volt, a stúdiófejlesztés aktív időszaka 1993-ig tartott. A következő 17 évben a fő tevékenység a koncertelőadások és a korai kiadások átdolgozása volt. Ebben az időszakban a diszkográfia mindössze egy gyűjteménnyel bővült, aminek következtében a projekt repertoárja a 2011-es zárásig gyakorlatilag nem frissült. A "Supermaxszal" kapcsolatos kevés megbízható információ Hauensteinnek a nyugatnémet médiával való hosszú konfliktusához kapcsolódik . A projekt diszkográfiája 12 stúdióalbumot tartalmaz.

Létrehozási előzmények

1975-ben az Europasounds Stúdió részt vett egy közös angol-német-osztrák projekt - a "Victor" rockopera - megvalósításában , amelyet Manuel Rigoni és Richard Schönherz zenészek készítettek . A "Victor" teljes produkcióját a Bellafone megbízta Peter Hauke ​​osztrák producerrel, aki énekest keresett a projekt utolsó negyedik részének befejezéséhez. Schönherz tanácsára Hauke ​​úgy döntött, hogy bevonja honfitársát és az Europasounds Stúdió egyik zenészét, K. Hauensteint. Schönhertz Hauensteinnel való ismerkedése az 1960-as évek végén jött létre, amikor közösen vettek részt A. Heller és G. Danzer népszerű osztrák előadók felvételein , valamint a Gipsy Love projektben . Schönherz és Hauenstein még a Gipsy Love 1972-es bezárása előtt Frankfurt am Mainba költözött, ahol session zenészként dolgozva felfigyelt rájuk az Europasounds Studio tulajdonosa , egy jól ismert németországi hangmérnök, Fred Schreer. A professzionalizmust nagyra értékelő Schreer a stúdiójában projekteket végző producereknek ajánlotta Hauensteint és Schönherzt, így 1975-re mindkét zenész bekerülhetett a hangszeresek magjába, akik részt vettek számos korabeli népszerű projekt létrehozásában ( Boney M . , Eruption , Gilla , Chilly stb.) Frank Farian , Bernt Mörle és mások producereitől. Ugyanebben az időszakban Christian Kolonovits osztrák zongoraművész , valamint Brad Howell énekes és költő vett részt a stúdióban. , akiknek fontos szerepük volt a Supermax kialakulásában és népszerűségében. A projekt létrehozásának ötlete Howenstein szerint 1975-ben, a Boney M. projekt előkészítésében való részvétele során merült fel, amiből egy eltérő, innovatív koncepciót merített a disco stílus megvalósítására. Tekintettel arra, hogy az EuropaSounds Stúdióban akkoriban dolgozó producerek más projektekkel voltak elfoglalva, nem kereste meg Fariant és másokat ezzel az ötlettel, hanem a Victor vokális részének londoni felvételén részt vett, megosztotta gondolatait Peter Hauke-kal, aki az ötlet kilátásait értékelve megadta a szükséges támogatást a "Supermax" létrehozásában.

Cím

Az akkori divatos reklámmozdulatnak megfelelően a projekt a "Don't Stop the Music" debütáló album azonos nevű "SUPERMAX" című daláról kapta a nevét.

Összetétel

A tevékenység teljes ideje alatt egyedül K. Hauenstein maradt a projekt egyetlen állandó résztvevője, aki énekesként, zenészként, hangszerelőként és szövegszerzőként szerepelt a legtöbb kompozíciónál. A projektben szereplő egyéb hangszeres kompozíciók nem állandó jelleggel működtek. Eredetileg Kurt Hauenstein énektriójaként mutatták be a közönségnek, háttérénekesekkel (Teples Reynolds és Cynthia Arrich). 1977-ben egy állandó hangszeres csoporttal bővült, akik 1981-ig kiadott stúdiófelvételeket adtak ki. Az 1990-93-as időszakban megjelent albumok rögzítésében is részt vett néhány zenész ebből a kompozícióból. Csak Victoria Miles maradt állandó tagja a háttérénekes csoportnak 1979 után . A World of Tomorrow album szerzeményeit előadó háttérénekes csapatban jelen volt a zenész lánya, Jessica Hauenstein (Taylor). Az 1990-es években és a működés utolsó időszakában a zenészek összetétele változó volt és gyakrabban frissült. A stúdiófelvételekben résztvevők hozzávetőleges sorrendje a fennállás aktív időszakában a következőképpen mutatható be:

• Gitár – Rainer Marz, Hans Wildner, Bernhard Locker, Johan Dansen
• Billentyűsök - Richard Schönherz, Christian Kolonowitz
• Dobok – Jurgen Zöller, Kurt Kress, Hartmut Pfanmüller, Brad Howell
• Ütőhangszerek – Peter Koch, Larry London
• Háttérének – Victoria Miles, Teples Reynolds, Cynthia Arrich, Marion Welser, Nadine Halloway

Más zenészek és előadók csak koncert-előadásokon vettek részt, kis részük egyes albumok stúdiófelvételeinél is részt vett, így általában véve a projekt fejlesztésében és népszerűsítésében közreműködők száma a teljes tevékenysége során kb. mintegy száz ember.

Teljesítménystílus

A reggae kompozíciók kivételével a Supermax diszkográfiájában nincs konkrét stílusirányzat, helyet adva a diszkó, rock, funk, jazz és fúziós stílusok széles skálájának eredeti kombinációjának. A fő megkülönböztető vonás az előadásmód kifejezett egyénisége volt, amely Hauenstein szokatlanul felismerhető hangszínével kombinálva egy bizonyos különleges stílust hozott létre, amelyet a média gyakran „Supermax stílusként” jellemez. Ez az értékelés azonban főként a korai kompozíciók többségére vonatkozott, amelyek szerkezete monoritmikus basszusalapból állt, az eredeti MiniMoog szintetizátor polifonikus hangszínének éles ékeivel és összetett ütőhangszeres kísérettel. Az 1980-as évek végére a MiniMoog fokozatosan kikerült a kompozíciókból, ami közelebb hozta a hangzást a hagyományos stílusokhoz, amelyekben a fő előnyt a tánc adta. A projekt legtöbb háttéréneke gospel stílusú .

Dalszöveg

A szövegek túlnyomó többségét K. Hauenstein írta; a szövegek egésze tág szemantikai témákkal jelenik meg, és nem tartalmaznak mély filozófiát vagy szimbolikát. A projekt népszerűségének csúcspontján a politikai tiltakozás, a társadalmi igazságtalanság, a népek békés együttélése és a természetvédelem témái domináltak. Az 1970-es és 1980-as évek fordulóján a Supermax elleni médiabojkott eredményeként Hauenstein munkásságát szándékosan, túlzó módon támadták a drogfogyasztás, a tétlen életmód, a szexuális promiszkuitás stb. népszerűsítése miatt. Későbbi munkáiban Hauenstein fokozatosan eltávolodott. a hasonló síkú szövegek radikális hangsúlyozásától, előnyben részesítve a lírai, szórakoztató és esetenként társadalmi kontextusokat. Brad Howell, Richard Schönherz és Doreen Hauenstein is írt néhány népszerű dal szövegét.

Tevékenységek

A projekt 1977 januárjában indult a Don't Stop the Music debütáló albummal, amelyet 1976 júniusában-októberében rögzítettek. Az album nem tartalmazott fényes kompozíciókat, a közönség előzetes felmérésének célját követve, ami mindazonáltal nem akadályozta meg, hogy különösen az „I Am What I Am” című sláger hosszú évekig keresett maradjon a koncertelőadásokon. Az album "Watch Out South Africa" ​​című slágere azonban, amely a zenész apartheidhez és sovinizmushoz való hozzáállását tükrözte , kezdetét jelentette Haunstein konfliktusának Németország vezető médiájával . A probléma ellenére a „Don't Stop the Music” összességében igen pozitív kritikákat kapott, ezzel elindítva a főbb ötletek megvalósítását, azonban a gyenge eladások miatt állandó hangszeres felállást kellett kialakítani a projekthez, amely többek között Rainer Marz, Hans Ochs, Ken Taylor gitárosok, Jurgen Zoller dobos, Peter Koch ütőhangszeres, Richard Schönherz és Lothar Krell billentyűsök (élő fellépésekre). A megtett intézkedések eredményeként a projekt következő albuma, a World of Today 1977-ben jelent meg, gyorsan a második helyre emelkedett a német listákon, és átveszi a vezetést Európában. Ennek a műnek a fő népszerűségét a „Lovemachine” sláger hozta.

1979-ben megjelent a "Fly with Me" album a projekt legnépszerűbb szuperslágerével, az "İt Ain't Easy"-vel (R. Schönherz). Ugyanebben az időszakban kezdődik Hauenstein német médiával való konfliktusának legaktívabb szakasza, amelyben családi élete is összekeveredik. Az utóhatás több mint egy évtizednyi pénzügyi kudarc a projekt eddigi legjobb albumának, a Types of Skinnek a megjelenését követően, amely a Soweto Reservation feketék elleni rendőrségi lemészárlásáról szól . Hivatalosan 1980. október 3-án jelent meg, miközben az album összes szerzeménye rövid idő után igazi sláger lett. A "Types of Skin" költséges megvalósítása eladási kudarccal végződött, ami egyfajta megtorlás volt a média részéről, amely bojkottálta a népszerűsítést. A WEA vezetőségének nyomására, az eredménnyel elégedetlen producer Peter Hauke ​​megpróbálta a további munkát a kereskedelmileg megkövetelt irányba terelni, de Hauenstein nem volt hajlandó továbbmenni a konjunktúrára. Ennek eredményeként a következő album, a "Meets the Almighty" 1981-ben jelent meg, a remekül megvalósított "Types of Skin" hátterében, nem váltotta be a közönség elvárásait. A hideg fogadtatásban jelentős szerepet játszott a kiadvány technikai színvonala, amit az előző albumhoz képest érezhetően alábecsültek. Ennek eredményeként a "Meets the Almighty" nem hozott jelentős kártérítést az anyagi veszteségekért, és ennek eredményeként a " WEA " megtagadta a "Supermax" további promóciójában való részvételt, és Hauke ​​nézeteltérések miatt átadta a projektet. kezelési jogok Hauensteinnek. A rasszista szervezetekkel kapcsolatos problémáktól tartva Hauenstein a Supermax fellépéseinek nagy részét klubszintre helyezte át, és hosszú turnét töltött a szocialista tábor országaiban.

Mivel a WEA-val való együttműködés 1981-ben megszűnt, a következő album, az "Electricity" felvételére Hauenstein új szerződést írt alá az Ariola Music -szal 1983-ban , és meghívta a projektbe Larry London háttérénekeseket, valamint Marion és Ingrid Welser nővéreket. Ezen kívül Kurt Kress dobos , Bernhard Locker gitáros, Cynthia Sarraga és Nadine Halloway háttérénekesek lettek a projekt fő résztvevői a következő tíz évre. Az izzó kritikák ellenére Hauensteinnek nem sikerült eladnia az Electricity-t, és a következő évben, 1984-ben, a Supermax támogatására keresve egy mellékprojektet, a London Aircraaftot Larry London énekessel. A London Aircraft sikeres debütálása a Rockets albummal ismét nem hoz kielégítő kereskedelmi eredményt, majd Hauenstein közeli barátja és honfitársa , Falko műveinek gyártására tér át , és anyagi támogatásával felvételi lehetőséget kap. újabb album az osztrák GiG Records stúdióban. Baráti segítségként Hauenstein egykori EuropaSound Studio munkatársa, Christian Kolonowitz vette át ennek a műnek a készítését. Így 1986-ban megjelent a „Something in My Heart” című album, melynek szuperslágere a „Scream of Butterfly” című szerzemény volt, amelyet a pacifizmus eszméinek szenteltek. Hauenstein összehasonlító anyagi megkönnyebbülést kapott, hozzálát a következő kollekció elkészítéséhez, de annak megvalósítása során megpróbál megszabadulni a saját HAGA stúdiója megszervezésének túlzott költségeitől, ami súlyos számítási tévedéssé válik. Amellett, hogy az új „Just Before Nightmare” albumon összegyűjtött anyag nem bizonyult elég kifejezőnek, Hauensteinnek nem volt elég pénze a promócióhoz és a nagy példányszámhoz. Emiatt a mű gyakorlatilag észrevétlen maradt az európai közvélemény előtt, és a vasfüggöny mögötti széles közönség sem tudott sokáig a létezéséről. Az akkori pénzügyi problémák a London Aircraft promóciójához való visszatérést is megakadályozták, ezért a projekt mintegy három évig „tétlenül” csak egy „Bulevard” bónuszszámot kapott, és végül 1987-ben bezárt. A nehéz helyzetben ismét Peter Hauke ​​segítségére volt Hauensteinnek, aki a következő felvételekre vonzotta az „első összehívás” néhány hangszeresét, így az 1990-1992 közötti időszakban a „World of Tomorrow” ill. Megjelent a „Tha Max Is Gonna Kick Ya” című könyv. Mindkét mű magas értékelései és kritikái nem tántorították el Haukét attól, hogy a korábbi minősítéseket többé nem lehet elérni, aminek következtében a producer végül felmondta a Supermaxszal való együttműködést, és csak akkor tért vissza a munkához. halálát 2010-ben.

1993-ban Hauenstein fiatalkori baráti társaságában (köztük Carl Ratzer (Gipsy Love), Richard Schönherz és mások) felvették az "One and All" albumot, amely teljesen reggae-stílusú kompozíciókból állt össze. Ez a munka sem aratott jelentős sikert, Hauenstein szerint azonban nem tűzték ki célul a népszerűsítést, hiszen a kollekciót barátai és egykori kollégái személyes ajándékaként fogták fel. Az „One and All” megjelenésével a tevékenység aktív szakasza véget ért, és a projektet intenzív koncerttevékenység, borítógyűjtemények újrakiadása és a projekt létrehozásának huszadik évfordulójának szentelt jubileumi összeállítás tovább népszerűsítette, amely számos új szerzemények ("Wonderchild", "Miss You" stb.).

1997 nyarán Hauenstein világkörüli turnét nyitott Bakuban , amelyet a projekt évfordulójának szenteltek. A turné egy évvel későbbi ausztriai fellépései után a zenész Yavor Rusinov javaslatára Bulgáriába költözött, ahol részt vett a YAKU közös projektben, és több éven át együttműködött vezető bolgár popzenészekkel. Emiatt Hauenstein hosszú szünet után, 2001-ben visszatért egy új album felvételéhez, bemutatva a nagyközönségnek a "Terminal 2002" gyűjteményt, amely a projekt által megtett kreatív út eredményét tükrözte. Annak ellenére, hogy nem nyilatkoztak a Supermax bezárásának szándékáról, ez az album véletlenül a diszkográfia végső munkája lett. Miután 2004-ben az osztrák hatóságok eltörölték a tartózkodási tilalmat, a zenész végül Bécsben telepedett le, ahol a következő években, illetve 2006-2009 között újra kiadta alkotói örökségét. nagy gyűjteményt adott ki újrakiadásokból, hogy népszerűsítse a "Supermax"-ot hazájában. Ezek a lépések nem keltettek széles körű érdeklődést az osztrák közvéleményben, ami megmutatta a repertoár radikális megújításának fontosságát. A legutóbbi projektmenedzser, G. Gruber médiája szerint Hauenstein 2011-ben egy új albumon tervezte folytatni a stúdiómunkát ennek érdekében, de 2011. március 21-én a terveket meghiúsította a zenész hirtelen szívből való halála. támadást, és a Supermax projekt ezzel kapcsolatos tevékenysége végleg véget ért.

Befolyás

Az európai show-biznisz kulcsfigurái nem láttak távoli perspektívát a Supermaxban megjelenése hajnalán, inkább a kereskedelmileg igényes megaprojekteket részesítették előnyben, mint például a Boney M., az Eruption, a Chilly stb., bár ezek mindegyike nem létezett. az 1980-as évek közepén túl a "Supermax" körülbelül 35 évig továbbra is a színen maradt anélkül, hogy elveszítette volna relevanciáját és közönségét. A K. Hauenstein által a távoli 1970-es években felvetett ötleteket szerinte a zenei szakma nem vette komolyan, rövid távon divatos újításnak tartották, de évtizedekkel később egyfajta magvak lettek a modern diszkó kialakulásához. stílusok. A projekt által bemutatott anyag több mint 30 éves tevékenysége során felbecsülhetetlen mértékben hozzájárult a modern zenei kultúra fejlődéséhez, a legmagasabb szintű professzionalizmust és előadói készségeket demonstrálva a hátralévő slágerek számával, ami lehetővé tette, hogy a Supermax elfoglalja az őt megillető helyet. a világszíntér óriásainak listáján.

Diskográfia

Stúdióalbumok

Megjegyzések:

• 1993-ban a BMG Ariola újra kiadta a projekt összes stúdióalbumát LP - n CD -formátumban.
• A "World of Tomorrow" CD-kiadása további számokat tartalmaz: "Interplanetary Day", "Fly" és "Just Jungle and Beat", amelyeket korábban 12' formátumban adtak ki.

Népszerű összeállítások és évfordulós kiadások

• 1984: Live-Volume One (népszerű slágerek élő változatai 1977-1979 között)
• 1995: 3 klub-CD: Szerelem szellemei, Élet egy világban, Mágneses ritmus
• 1996: Csodagyermek
• 1997: Supermax – 20. évfordulója
• 2006: Supermax – 30. évforduló
• 2007: Remaxed Vol. egy
• 2007: Remaxed Vol. 2
• 2008: Supermax – Best Of
• 2009: A doboz

C. Hauenstein jelentős mellékprojektjei és munkái

• 1979: Bambusz projekt
• 1982: Filmzene a Föld nevű bolygóhoz
• 1984: London Aircraft projekt (Rockets)

Néhány együttműködés és újrakiadás K. Hauenstein közreműködésével

• 1982: Glenn
• 1998: teljes bevándorlás (yaku)
• 2005: The World Behind You (Two Sense Music) (Yaku United Ethno)
• 2009: Earthlings & Supermax / Sergey Skachkov és Kurt Hauenstein
• 2012: Az üzenet (Yaku és Supermax)

Linkek

• Hivatalos oldal  (angol)
• Részlet a Disco LoveMachine című dokumentumfilmből (interjú a Supermax alapítójával)  (eng.)
• Kurt Hauenstein temetése (videó)  (angol)

Tematikus oldalak	Minden zene diszkók diszkók Internet Movie Database MusicBrainz MusicBrainz
Szótárak és enciklopédiák	osztrák musical
Bibliográfiai katalógusokban GND : 134399927 ISNI : 0000 0000 5788 264X NLP : A26494449 VIAF : 79607212 WorldCat VIAF : 79607212 ULAN : 500278589