| Sonya Christina | |
|---|---|
| Sonja Kristina | |
| alapinformációk | |
| Teljes név | Sonja Kristina Linwood |
| Születési dátum | 1949. április 14. (73 éves) |
| Születési hely | Brentwood ( Essex ), Egyesült Királyság |
| Ország | Nagy-Britannia |
| Szakmák |
énekes színházi színésznő dalszerző |
| Több éves tevékenység | 1960 - jelen. idő |
| Eszközök | gitár |
| Műfajok |
progresszív rock sav folk |
| Kollektívák |
Hajlított légmaszk |
| Címkék |
Market Square Music Kft. Mystic Records |
| sonjakristina.com | |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon | |
Sonja Kristina Linwood ( eng. Sonja Kristina Linwood ; 1949. április 14., Brentwood , Essex , Anglia ) brit énekesnő , gitáros és dalszerző, leginkább a Curved Air énekeseként ismert .
Sonya Christina Lindwood ( Brentfordban , Essexben , 1949. április 14- én született egy jól ismert svéd gyökerű kriminológus családjában ( Gerda Lundqvist színésznő unokája ) [1] .
Sonia Kristina 13 évesen debütált a színpadon, a romfordi Swan Folk Clubban lépett fel. Egy évvel később adta első professzionális koncertjét a Southgate Folk Fesztiválon Ezzel egy időben több televíziós szereplést is fellépett a Dal és történet című gyermekműsorban. Sonia Kristina később felidézte, hogy az ötlet, hogy profi énekesnővé váljon, egy Dusty Springfielddel (akkor egyik kedvenc előadójával) készített interjú után támadt, amelyben a "nomád élet" örömeit festette meg [2] .
A College of Drama and Recitation ( angolul: New College of Speech and Drama ) beiratkozása után Sonia Linwood továbbra is fellépett a folk klubokban; hamarosan meglett az első menedzsere, Roy Guest, aki Al Stewart , Buffy Sainte Marie és John Cameron ügyeit is irányította , és akkoriban Donovannal dolgozott együtt hangszerelőként . Gest jóvoltából Linwood fellépési lehetőséget kapott ( Sonja néven ) több nagykoncerten, köztük a Marquee Clubban (ahol először nem folk, hanem egy popcsapat, a Picadilly Line kísérte el), ill. ráadásul először Cameront ismerte meg (aki az első pasija lett), majd magával Donovannal, egyik akkori bálványával [2] [3] .
A Marquee klubban Sonia Cristina először hallotta Manfred Mannt és a The Who -t ; érdeklődni kezdett a rock és a rhyth and blues iránt . A Speakeasyben megismerkedett Brian Jonesszal és Jimi Hendrixszel , majd felfedezte a Troubadour klubot ( Earls Courtban ), ahol szerdánként rendszeresen fellépett (már saját dalainak dalszerzőjeként) ( Sonja művésznéven ), gyakran együtt. meghívott barátok - hippik , akik keleti hangszerekkel és varázslatos kellékekkel színes történéseket rendeznek a színpadon [2] . Ugyanezen napokon többször szerepelt a Song and Story című gyerekműsorban.
SzalmaRöviddel azután, hogy Sandy Denny távozott a Strawbs -tól , Sonya Kristinát vették át a helyére. A csoport sok próbát töltött vele, hogy újrateremtsék a koncertekre a Dennyvel korábban felvett album anyagát. Sonia azonban csak egy koncertet adott a csoporttal Chelmsfordban, ezt követően kilépett a felállásból [4] .
A Strawbsnál rövid életű volt, de rányomta bélyegét a zenekar történetére. Dave Cousins elmondta, hogy az "Or Am I Dreaming" című dalt Sonia Christináról írták. Emellett neki ajánlották az "Ezüst mosoly" című költeményt, amelyet később a "The Bruising of Hearts, The Losing Of Races" (1993) [4] című versgyűjteményébe is beiktatott .
Musical "Hair"Egy új hobbi érintette a főiskolai tanulmányokat:
Végül tanulmányi szabadságot kaptam. Állandóan aludtam az előadásokon - tényleg igyekeztem mindent egyszerre átvenni az életből. Nemcsak rosszul tanultam, de nem is eleget, ahogy mondták. És így valahogy elmegyek Roy irodájába. „Ó, láttam egy színházi produkció hirdetését: ez pont neked való !” – kiált fel [2] .
Eredeti szöveg (angol)[ showelrejt] …Aztán a főiskolám egy év szabadságot adott, mert mindig aludtam az előadásokon, és megpróbáltam elégetni a gyertyám mindkét végén. Nem azt mondta, hogy rossz a munkám, hanem azt, hogy nem csináltam eleget. Nem sokkal ezután betévedtem Roy irodájába, és azt mondta – ah, láttam egy reklámot a színházi előadásról, ami nagyon jó lenne neked. Azt mondták, hippik akarták, tudod! Jó mozgatóknak kell lenniük. Csak az Equity tagoknak… És úgy történt, hogy mivel vele voltam, csatlakozott hozzám a Variety Artists szövetséghez, és az egyesült az Equity-vel, így már volt egy Equity kártyám. Szóval így csatlakoztam a Hairhez.1968-ban Sonia Christina megjelent egy meghallgatáson, megkapta Chrissie szerepét a Hair című musical londoni produkciójában , és elkezdett fellépni a Shaftesbury Theatre színpadán . Hair eredeti filmzenéjében szerepelt az általa énekelt "Frank Mills" dal, amely hamarosan kislemezként is megjelent.
Sonya 2,5 évet töltött a színház színpadán, és megszakítás nélkül lépett fel, még akkor is, amikor terhes volt ("... A rendező azt mondta: igen, ez rendben van: a cselekmény szerint két terhes nőt nagyon beengednek oda! .." ). Egyetlen fellépését sem hagyta ki, még akkor sem, amikor a Curved Air tagja lett, és "...ha beteg volt, egyszerűen teletöltötte gyógyszerekkel, hogy valahogy talpra álljon, és az előadás után már aludt is." Ez a munka felbecsülhetetlen értékű - nem annyira szakmai, mint inkább pszichológiai tapasztalatot adott neki, virtuóz előadóművészvé tette, aki könnyedén leigázza a közönséget. Ezzel párhuzamosan a rockszíntéren is kibővítette ismeretségi körét: megjelentek közöttük olyan csoportok tagjai, mint a Hawkwind és a Pink Fairies .
A "Hair" producere Gelt McDermott volt, akinek második zenés produkciója, a "Who the Murderer Was" a Mercury Színházban (Notting Hill Gate) volt. Az ezen fellépő csoportok közül a második fellépés a Curved Air volt , a közelmúltban - Sziszifusz . A menedzser-aspiráns Mark Hanau szerette volna szárnyai alá venni a Curved Air-t: miután Sonia Kristinát a színpadon hallotta, azt javasolta, hogy a zenészek hívják meg őt a felállásba, mert – mint hitte – női énekre van szüksége a csapatnak.
1970. január 1-jén Roy Guest felhívta Sonia Christinát (aki akkoriban a szüleivel volt Essexben), és bejelentette a meghívást. Miután hallgatta, a színház lépcsőjén ülve kapott tőle egy kazettát, el volt ragadtatva [2] . Hamar kiderült, hogy az új énekes a vártnál sokkal kreatívabban tudott hozzájárulni a csapat fejlődéséhez:
A zenekarnak szüksége volt szövegekre: nagyon sok apróságot kellett összerakni. A dalszöveg volt a hivatásom: mindig szerettem kísérletezni a szavakkal. Ezen kívül felkértek, hogy fejlesszem az éneket és adjak hozzá vibrátot, ami nem volt nehéz, mert régóta csodálom Buffy Sainte Marie hangját.
A Curved Air új, jellegzetes hangzása azonnal megjelent: a zenekar szinte azonnal szerződést írt alá a Warner Bros-szal. és egy 9 hónapig tartó folyamatos turnéra ment. A társaság ugyanakkor komoly anyagi támogatásban részesítette a résztvevőket, és saját költségén mindenkit egy hatalmas, óceánjárónak tervezett lakásban (Redington Road 87. Hampstead) telepített [5] . Sonya Christina Essexből költözött ide, és élete első két évét itt töltötte a Curved Air társaságában.
A csoport három kísérleti, de kereskedelmileg sikeres albumot adott ki egymás után: Airconditioning (#8, UK), Second Album (#11), Phantasmagoria (#20), a népszerűség csúcsát a Back Street Love [3] című slágerével jelezve . A visszahatás azonban azonnal következett: a sajtó negatívan reagált a Warner Bros. túlzott marketing erőfeszítéseire; ráadásul a zenei különbségek felerősödtek a csoportban: Way és Linwood ragaszkodott a hangzás szigorításához, Monkman volt a fő ellenfél. Az akkori évek kedvenc albumainak rövid listája Sonia Christina zenei világképének alakulásáról tanúskodik: Bowie The Rise and Fall of Ziggy Stardust and His Spiders from Mars , Jimi Hendrix Electric Ladyland , Pink Floyd The Dark Side című száma . of the Moon , Birds of Fire ( Mahavisnu Orchestra ) [5] .
Az első kompozíció összeomlása után Sonia Christina és Mike Wedgwood meghívta Eddie Jobsont (aki vállalta, hogy Way és Monkman funkcióit egyszerre ötvözze), Kirbyt és Jim Russellt. A már keményebb rockot játszó felállás rögzítette az "Air Cut"-ot és egy teljes album anyagát, ami egy időben soha nem jelent meg, de 16 évvel később "Lovechild" címmel jelent meg.
Ez egy tisztán kalózalbum volt, a Warner Bros menedzsere által adott demókazettáimból állt. Utóbbiak hirtelen meglátták, hogy én vagyok az egyetlen tagja a csoport első felállásának, és valószínűleg emiatt döntöttek úgy, hogy nem kell többé szerződéses kötelezettségeket teljesíteni velem szemben. Ez a Curved Air végét jelentette, legalábbis átmenetileg. — Sonya Christina [5] .
A csoport feloszlott. Sonya Christina, akinek egyedül kellett felnevelnie fiát, megélhetés nélkül találta magát. Egy ideig egy tapétaboltban dolgozott, majd krupié lett a londoni Playboy Clubban , ahol sokkal leleplezőbb öltözékben járkált (később ez késztette arra, hogy új, erotizált képet alkosson - a második változatban görbe levegő). A „Hair” című musical újjáéledése következett: az énekesnőnek ismerős szerepet ajánlottak a produkcióban, és körülbelül hat hónapig szerepelt a színház színpadán. 1974 őszén Way, Monkman és Pilkington-Mixa úgy döntött, hogy újraélesztik a Curved Airt (Phil Cohn basszusgitáros lett az ötödik). Az újraegyesülést anyagi gondok okozták – a csoportot perrel fenyegették a semmiből jött adósságok miatt:
Rengeteg kifizetetlen számlánk halmozódott fel. Honnan jöttek, kérdezze meg a vezetőséget. Hiszen nem értettük az üzlet bonyodalmait, egyszerűen minden hét végén kaptunk fizetést, és ezt a pénzt elköltöttük. Amikor elveszítik munkájukat, elvesztik a jövedelmüket. Csak most kezdtünk jogdíjakat kapni ezekből a lemezekből. Valaki nagyon sok pénzt költött a nevünkben: és azután hosszú évekig fizetjük ezeket az adósságokat. — Sonya Christina [5] .
Ennek eredményeként megjelent a Live - egy album, amely a csoport énekeséhez kapcsolódik, életének egy nem túl kellemes időszakának emlékeivel:
Az Élő albumot akkor vették fel, amikor még messze jártam a gondolataimban. Az első házasságom felbomlott, dühöngtem, ittam és dohányoztam, és általában égettem az életemet, ahogy tudtam... És hirtelen a Curved Airhez kötöttem ki, egy olyan bandához, amely már játszott gitárrockot, és turnézott Country Joe-val és a Fish and Cozy Powell Band. Teljesen elvesztem és meztelen voltam – minden a hangomba ment. Mielőtt felmentem a színpadra, ittam és általában úgy viselkedtem, ahogy az akkori rock and rollban szokás volt. A csapat zenészei rengeteget segítettek támogatással életem ezen nehéz időszakában. A közönség viszont imádta. Szerették látni, hogy valaki megőrül a nyilvánosság előtt. – Sonya Kristina a Cherry Red TV-nek adott interjúban [2] :
Eredeti szöveg (angol)[ showelrejt] Az Élő album akkor készült, amikor máshol voltam. Az első házasságom tönkrement, buliztam, ittam és dohányoztam, miközben mindkét végén égettem a gyertyámat… És hirtelen azon kaptam magam, hogy a Curved Airben gitárrockot csinálok, a Country Joe és a Fish and Cozy Powell zenekar támogatásával. Mivel sokkal elhagyatottabb és nyersebb voltam, ez kijött a hangomból. Úgy éreztem, el akarok engedni, és magas oktánszámú lenni. Ittam, mielőtt felléptem volna a színpadra, és az akkori rock and roll stílusában csináltam a dolgokat. De a banda nagyon támogatott, és valahogy vigyáztak rám életem ezen nagyon zaklatott időszaka alatt… De a közönség is szereti ezt látni, szerettek látni valakit, aki teljesen kiakadt a nyilvánosság előtt.A turné és az album megjelenése után az adósságokat kifizették, Monkman és Pilkington pedig elhagyta a bandát. Új felállás jött össze (Christina, Way, Copland, Mick Jax gitáros, Pete Woods billentyűs és John Perry basszusgitáros, akit 1976-ban Tony Reeves váltott fel a Greenslade-ből), akik további két albumot adtak ki, a Midnight Wire -t és az Airborne - t. de újjáélesztette a régi légkört a keresés és a kísérletezés kudarcot vallott. Way volt az első, aki távozott, de miután Alex Richman váltotta őt, a Curved Air csak néhány hónapig működött, és 1977 elején végleg feloszlott. Copland a The Police - hoz költözött , Reeves megreformálta a Greenslade-et, Christina végül belevágott a régóta halogatott szólókarrierbe [5] .
Először is Sonya Christina visszatért a színházi színpadra. Fellépett a West Enden, nevezetesen ugyanabban a "Hair" című musicalben, a Fringe Theatre -ben, és többször szerepelt televízióban. Ezután megalapította saját zenekarát, az Escape -et, egy hard rock orientált bandát, amely sok tekintetben a Curved Air of the Air Cut korszakára emlékeztetett [6] . Egy új bandával (és a Surrey Sound Studiosnál dolgozó Nigel Gray producerrel) Sonja Kristina első szólóalbuma , amelyet 1980-ban adott ki a kis brit Chopper Records [6] . A felvételen olyan zenészek szerepeltek, mint Liam Genocchi ( Steeleye Span , Gillan , Soft Machine , Gerry Rafferty ) és Darryl Way [1] . A zenei kritikák legalább két erős dolgot emeltek ki az albumon, a "Full-Time Woman"-t és a "Colder Than a Rose in Snow"-t, de általában Sonia Kristina nem volt elégedett vele:
Az <album> demó sokkal jobban hangzik; a zenekar szelleme – és nagyon energikusan játszott – ott jobban érzi magát. Véleményem szerint az album túlságosan visszafogottnak és egyben túlprodukáltnak bizonyult. És sokat veszített: úgy tűnt, hogy a munka végeztével összetört. Úgy értem, az anyag megvan, de a "Colder Than a Rose" az egyetlen dal, ami boldoggá tesz. "Man He Color" - szóval semmi. "Főállású nő"? Nem rossz dal, de hogy őszinte legyek, szerintem nem csináltam elég igazságosan [5] .
Eredeti szöveg (angol)[ showelrejt] Csináltam egy sokkal jobb verziót demóként, amiben benne volt a banda szelleme, ami igazán energikus volt. Túlságosan öntudatosnak éreztem az albumot, túlprodukált, és sokat veszített – szerintem már szinte agyhalott volt, mire elkészült. Úgy értem, az anyag megvan, de a "Colder Than a Rose" az egyetlen, amivel igazán elégedett vagyok. A "Man He Color" szerintem rendben van. Tetszett a „Full-time Woman” című film? Ez egy jó dal, de azt hiszem, nem tettem igazat.Sonia Christina szerint a „Fade Away” és a „Street Run” sokkal jobban szólt a koncerteken.
Az album megjelenése után szinte azonnal felbomlott a csoport: Alfie Agyu (Alfie Agius) basszusgitáros csatlakozott a The Teardrop Explodeshez , Steve Bird gitáros később Ian Gillannel és Kim Wilde -dal , Andrew McCrorie-Shand billentyűs a Druiddal dolgozott együtt ( ezt követően ő komponált a Teletubbies című televíziós sorozat zenéje ) [1] .
1985-ben Sonia Christina a High Wycombe Tunis zenekarral turnézott, és ezzel egy időben megjelentette a Walk on By című EP-t (Crunchy Records), amelyen William Orbit és a legendás jazz szaxofonos, Terry Lightfoot is közreműködött . A Tunis tisztán élőzenekar volt, stílusában alig különbözött az Escape-től, repertoárját pedig az első szólóalbum [6] anyaga uralta .
Sonia Kristina ezután hosszabb szabadságot vett ki, hogy fiaira vigyázzon, és 1988-ban újra feltűnt a londoni színházi színpadon, Tony Craze Shona című filmjében, amely egy skizofrén lányról szól [1] .
1990-ben Sonia Kristina csatlakozott a feltámadt Curved Airhez, és két fellépést is adott a zenekarral. Egyikük felvétele Alive, 1990 címmel jelent meg . A csoport felbomlása után stúdióba ment, és felvette az imént a színpadon elénekelt anyagot. A promóciós kislemezen a Curved Air acid-folk slágere, a "Back Street Luv", valamint a "Colder Than a Rose" új verziója szerepelt, mely dal az első szólóalbumáról. A második kislemezen saját számai szerepeltek, az "Anna" és a "Devil May Care", amelyek közül az első (az életkapcsolatok megszakításának gyötrelméről) tematikailag közel állt a Curved Air "Melinda (More or Less)", "The Purple Speed" című számához. „Queen”, „Orange Street Blues” és „Midnight Wire” [6] .
acid folk1991-ben Sonia Kristina olyan koncepcióval tért vissza a zenei életbe, amely sokak számára újnak és eredetinek tűnt, de számára a gyökereihez való visszatérést jelentette. A Troubadour, a Crypt és a Club Dogban játszott, ő vezette a londoni székhelyű acid folk mozgalmat , hogy új szintre és új keverékben elevenítse fel a korai folkot és a pszichedeliát. Sonia Kristinát ezekben az években a TY-LOR and Friends néven ismert felállás kísérte . A TY-LOR duó Tim és Simon Whitaker testvérekből állt (akusztikus gitár és ütőhangszerek). A "barátok" kategóriába jellemzően Ali McKenzie csellóművész, Paul Silas hegedűművész és Honk néven ismert basszusgitáros tartozott. A zenekar sokat turnézott, és sikerrel szerepelt a Reading Fesztiválon [6] .
Sonia Christina három albuma acid folk stílusú: Songs From the Acid Folk (1991), Harmonics of Love (1995) és Cri De Coeur (2003). Ezek közül az első 12 akusztikus dalt tartalmazott, köztük a klasszikus "Melinda (More or Less)" átdolgozását, valamint két dal új verzióját az első szólóalbumáról: "Man He Colour" és "Rollercoaster". A kritikusok felfigyeltek a lemez dalszövegeinek szokatlan őszinteségére, különösen a "This Is Not a Sanctuary", az "If This Was Love" és az "One to One" [6] . Az albumot 2000-ben a koreai Si-Wan kiadó adta ki újra luxus csomagolásban és füzetekben [4] .
Öt év folyamatos turné után Sonia Christina abbahagyta a fellépést: elkezdte tanulmányozni a "hanggyógyítás" jelenségét, és zenét kezdett tanítani a University of Middlesex County-n [1] .
MASZKSonya Kristina 2003-ban tért vissza a színpadra a MASK kísérleti ambient jazz duó tagjaként Marvin Ayers zeneszerzővel, csellistával és producerrel. A projekt célja (ahogyan az oldalon olvasható) "...kísérleti vokál-húros tájképek létrehozása, amelyek ötvözik az ambient, az elektronikus, a trance és a klasszikus zene elemeit." A duó 2005 augusztusában adta ki első CD-jét (maxi-single) , a Healing Senses -t. Ezt követte a dupla Nehéz szirom, a Jack és Virginia Tenebrous Odyssey , amit az Outerbongolia néven ismert rendező által rendezett filmek egészítettek ki. A második album, a "Technopia" 2009-ben várható. Az album címadó dala 2008. október 6-án jelent meg kislemezként [3] .
2008 óta Sonya Christina az újraegyesült Curved Air tagja. A banda új stúdióalbumuk, a Reborn anyagával turnézik .
Az 1970-es évek végén Sonia Christina Linwood feleségül vette Stuart Copland dobost, a The Police alapító tagját ; három gyermeke van. 16 év házasság után a pár szakított.