Szonáta hegedűre és zongorára (Frank)

A hegedűre és zongorára írt A-dúr szonáta [1] 8 (1886) César Franck egyik leghíresebb és legrepertoárosabb műve . A hegedűművész koncert- és pedagógiai repertoárjának egyik általánosan elismert mintája [2] . Dedikált Eugène Ysaye belga hegedűművésznek [3] .

Létrehozás és kivitelezés története

Munkásságának első időszakában S. Frank gyakran fordult a zongora felé, hiszen aktívan koncertezett, gyakran saját szerzeményeivel is fellépett, amelyek főleg parafrázisok, átiratok és egy szalonvirtuóz karakter variációi voltak. Annak ellenére, hogy a zeneszerzőt elsősorban orgonistaként (több mint százharminc darabot írt orgonára) és szimfonikus művek szerzőjeként ismerték, Frank éppen a kamarazenével kezdte pályafutását (az első kompozíciók négy zongoratrió voltak 1841-1842 ) ). Kreativitás érett korszakában visszatér hozzá, a zeneirodalom számos kiemelkedő művét alkotott ebben a műfajban ( D-dur vonósnégyes , F-moll zongoraötös , hegedűszonáta). A Hegedűszonáta a zeneszerző egyetlen utalása erre a kamarazenei műfajra.

Franck hegedűszonátája 1886-ban íródott. A széles körben elterjedt nézet (főleg Pablo Casals birtokában volt ), hogy eredetileg csellónak készült, de a zeneszerző hegedűvé dolgozta át [4] . Frank nászajándékba küldte kéziratát honfitársának és első előadójának, a híres belga hegedűművésznek, Eugene Ysaye- nek Brüsszelbe . Charles Bord (Frank tanítványa) az esküvő napján adta át a szonátát a művésznek. „ A világon semmi sem adhatna nekem nagyobb becsületet és boldogságot” – mondta Izai. - Nem egyedül nekem ajándék ez, hanem az egész világnak; ennek közvetítésére minden tőlem telhetőt megteszek művészként és a „Frank papa” zsenialitásának szenvedélyes tisztelőjeként, akit még nem ismernek fel… ” [5] . A szonáta a hegedűművész egyik kedvenc műve lett, aki hosszú előadói pályafutása végéig játszotta a világ számos országában. Az első előadásra 1886. szeptember 26-án, Ysaye esküvőjének napján került sor, a zongoraszólamot Marie Bord-Pin francia zongoraművész énekelte . Ugyanezen év december 16-án Ysaye nyilvánosan előadta Franck szonátáját a Board-Pen-nel is, a szerző jelenlétében a Brüsszeli Húszas Művészeti Körben, a Musée Moderne kiállítóteremben, a művének szentelt koncerten. Párizsban a szonátát 1886. december 24-én adták elő először a Nemzeti Társaság hangversenyén, és jelentős sikert aratott. A koncerten részt vett C. Saint-Saens , aki vitatott kritikát adott a szonátáról. Izai többször előadta Oroszországban. 1895 novemberében Izai Szentpéterváron és Moszkvában játszotta. 1910. január 19-én egy kamarakoncerten Eugene Ysaye szonátát játszott A. B. Goldenweiserrel , aki a belga hegedűművész előadásáról így írt: „Különösen meglepő, igazán ihletett, Franck kiváló szonátáját játszotta” [6] . Ugyanezen év novemberében Izai ismét eljátszotta a szonátát Oroszországban, ezúttal Raul Pugnoval  , állandó partnerével.

A hegedű szólamát ezt követően különféle hangszerekre, köztük a furulyára hangszerelték . A Jules Delsar francia gordonkaművész csellófeldolgozását maga Franck hagyta jóvá. Alfred Cortot feldolgozásokat adott elő egy és két zongorára.

Szerkezet és jellemzők

A szonáta egyértelműen megnyilvánította a Frank munkásságára és különösen szimfonikus műveire jellemző „ciklikus tematizmus” vagy „fejlődés útján” elvét, amelyben a zenei ciklust egyetlen, minden részben megjelenő motívum köti össze, amely megadja a zene szerkezetét. nagyobb stabilitás és teljesség. V. d'Andy ezt a "mű ciklikus szerkezetének" nevezte, amelyen egy jellegzetes, könnyen felismerhető dallamos gondolat megjelenését értette meg különböző részekben, amelyeket a mű egészének átmenő ötletének tekintenek.

A szonáta négyszólamú, három rész (első, második és negyedik) sajátosan értelmezett szonátaformában . A műben a főszerepet az első rész - Allegretto ben Moderato (A-dur) lírai képei játsszák. A második tétel egy viharos, romantikus típusú Allegro (d-moll) szonáta, tömör kifejlődéssel és végleg lendületes codával . A Recitativo-Fantasia egy szokatlan szólókadenza-monológ és egy széles lírai ária, szonátaciklustól szokatlan, és két szakaszt köt össze. A döntőben Allegretto. Roso mosso (A-dur), ahol a szonáta előző részeinek témái ötvöződnek, a szonátaforma szokatlan kölcsönhatásban jelenik meg a rondóval , a témák pedig többszólamúan, kánon formájában [7] .

Alkatrész sorrend:

  1. Allegretto ben moderato
  2. Allegro
  3. Recitativo-Fantasia (ben moderato)
  4. Allegretto poco mosso

Értelmezések

L. Auer a szonáta négytételes ciklusáról úgy írt, mint az „ egy lelkiállapot vagy hangulat kialakulásának négy szakaszáról, amely főként a szomorúság érzését fejezi ki. A szonáta előadása során a hegedűsnek időnként át kell adnia az elfojtott könnyek rejtett szívfájdalmát. Az utolsó rész derűs öröme pedig mintha „nem ebből a világból való ” . Véleménye szerint a mű tartalmi mélysége ütközik számos hegedűművész törekvésével, akik " inkább hajlamosak testi, világi érzések kifejezésére, mint lelki mozgalmakra " [8] .

A zenetudományi szakirodalom azt sugallja, hogy a Vinteuil zeneszerző „ Az elveszett idő nyomában” című Marcel Proust -regényciklusában többször leírt Szonáta és Szepett-töredékek egyik prototípusa Franck szonátája [9] . A Vinteuil-szonáta tempója M. Proust szerint „nyugodt”, „gyorsra fejlődik és újra alábbhagy”, ami megfelel a Franck-szonáta tempójellemzőinek. Vinteuil szonátája, amelyet a hős honfitársa és kortársa írt hegedűre és zongorára, "nagy benyomást tett a haladó zeneszerzők csoportjában", és "széles körök számára ismeretlen" [9] . Marcel Proust Rubeau Gazalnak írt levelében az író megjegyezte: „Vinteuil Andante zongora- és hegedűszonátái összetett szintézisek, amelyek számos zeneszerző, például Wagner , Franck , Schubert és Fauré pasticioján alapulnak .” Az írót különösen lenyűgözte Frank szonátájának tanítványa, Georgi Enescu tolmácsolása .

A szonáta egyik leghíresebb interpretációja Szvjatoszlav Richter és David Oistrakh duettje, utóbbi pedig előítélettel bánt vele. Richter szerint: „ Az általunk összeállított három-négy műsor között csak a Franck-szonátával kapcsolatban merültek fel nézeteltérések. Eljátszotta persze, jól, de nem vette igazán komolyan, szinte szalonzenének tartotta. Csodáltam Franket és a varázsszonátáját. Nem prousti Venteuil szonátája ? [10] .

Jegyzetek

  1. ↑ FWV (Franck-Werke-Verzeichnis) - Wilhelm Mohr által összeállított katalógus S. Frank zenei műveiből
  2. ↑ Alieva Z. E. S. Frank hegedű-zongora szonátája: a megértés módjai (az előadói interpretáció művészi és fogalmi alapjairól)  // Dél-orosz zenei almanach. - 2018. - Kiadás. 3 . - S. 80-84 . — ISSN 2076-4766 . Az eredetiből archiválva : 2019. január 23.
  3. ↑ Frank, Saint-Saens, Ravel szonáták Chang Vogt 5 57679 2 [MC : Classical CD Reviews- 2004. március MusicWeb(UK)] . www.musicweb-international.com. Letöltve: 2019. január 23. Az eredetiből archiválva : 2019. január 23.
  4. ↑ Kostina I. Yu. Cesar Franck A-dur hegedű-zongora szonátájának elemzése // Tomszki Állami Egyetem zenei almanachja, 2016. 2. sz. - 54. o.
  5. ↑ N. Rogozhina. Cesar Frank. — M.: Szov. zeneszerző, 1969. - S. 76.
  6. ↑ Ginzburg L.S. Eugene Isai. - M . : Állam. Muzgiz, 1959. - S. 173. - 198 p.
  7. ↑ Rogozhina N. Cesar Frank. - M . : szovjet zeneszerző, 1969. - S. 187. - 266 p.
  8. ↑ Auer L. Hegedűiskolám: Hegedűklasszikusok értelmezése. - M . : Zene, 1965. - S. 257. - 272 p.
  9. ↑ 1 2 Sushanova V. V. S. Frank hegedűszonátája, ahogy Marcel Proust érzékelte // Kiev Musical Studies: zb. Művészet. / [szerk. I. M. Kochanik]. - Vip. 35. - K. : KIM im. R. M. Gliera, 2010. - S. 38-46.
  10. ↑ Monsingeon B. VIII. Sziluettek // Richter olyan, amilyen / Monsaingeon B. Richter: Párbeszédek; Naplók. - M . : Klasszikusok-XXI, 2002. - S. 97. - 480 p. — ISBN 5898170502 .

Irodalom

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak