A nevetés: esszé a képregény jelentőségéről (Le Rire. Essai sur la signification du comique) egy filozófiai esszé , amelyet Henri Bergson francia filozófus adott ki 1900-ban. Az esszé három, a nevetésről szóló cikkből álló gyűjtemény, amelyek a Revue de Paris magazinban jelentek meg. A szerző ír a képregényről általában, a komikusról a beszédben és a komikusról a karakterben.
1900-as előszavában Bergson azt mondta, hogy ez az esszé a „komikusan kiváltott nevetésre” összpontosít. Azt írja, hogy szeretné tanulmányozni a nevetést és meghatározni a komikus helyzetek főbb kategóriáit, valamint meg akarja határozni a vígjáték szabályait. Munkáját a nevetésről és a képregényről szóló művek és tanulmányok listájával egészítette ki.
Egy 1924-ben írt előszóban, amely az eredeti verziót helyettesítette, Bergson kifejti, hogy módszere teljesen új, mert a képregény folyamatának meghatározásából áll, nem pedig a képregény hatásainak elemzéséből. Felhívja a figyelmet arra, hogy módszere nem mond ellent más munkák eredményeinek, de azt sugallja, hogy tudományos szempontból szigorúbb, és a képregény elkészítésének módjait határozza meg. Munkásságában kiterjedt bibliográfia is található.
Az első fejezetben Bergson három megjegyzést tesz a nevetésről:
A nevetés akkor támad, amikor kilépünk a tehetetlenségünkből - egy pofon tehetetlenségünkért, egy pofon a társadalom felé -, úgy löki az embert, hogy ne legyen tehetetlen. A vígjáték vázlatos. A képregény öntudatlan, a nevetés sérti a rend általános követelményeit. Bergson azt írja, hogy a mechanikus az, amikor egy élő test csontgéppé változik, a képregény pedig az ember morálhoz kötődő fizikai minőségének megnyilvánulása. Így arra a következtetésre jut, hogy minden akció- és eseménysor komikus lesz, ami az élet egymásba ágyazott illúzióit és egy mechanikus eszköz egyértelmű benyomását kelti bennünk.
A második fejezetben, a Comic Situation and Comic Speeches, Bergson bevezet egy törvényt, amellyel meghatározzuk a vaudeville szokásos tételeit: A cselekvések és események minden rutinja komikus lesz, ami az élet egymásba ágyazott illúzióit és tiszta benyomást kelt. egy mechanikus eszközről. A szerző a képregény hat alapelvét határozza meg, amelyek közül három a sorozatra vonatkozik:
Ez az elv Bergson szerint kétféle kitartás ütközése, amelyek közül az egyik, tisztán mechanikusan, végül behódol a másiknak, amely ezzel szórakoztatja magát.
Az erkölcsi jellem rugója egy eszme, amely megnyilvánul, és el van nyomva, de újra megjelenik; szóáradat, amely áttör, és megállítják, de újra előre tör. Itt elképzelünk egy erőt, aki makacsul ellenáll, és egy másikat, aki makacsul küzd vele. A klasszikus vígjáték gyakran használt technikája - ismétlés. „Ugyanannak a szónak az ismétlése önmagában sosem vicces. Már csak azért is felkelti a nevetésünket, mert egy jól ismert, nagyon különleges, szellemi jellegű elemek játékát szimbolizálja, ami viszont teljesen anyagilag szimbolizálja a játékot. A szerző a következő törvényszerűséget vezeti le: a szavak komikus ismétlődésében általában két elem van - egy elfojtott érzés, amely mint egy rugó igyekszik megnyilvánulni, és egy gondolat, amely ezt az érzést elnyomva szórakoztatja magát. Vannak esetek, amikor a jelenet teljes érdeklődése csak egy szereplőre összpontosul, amely kettészakadt.
A szerző szerint fokozatosan fokozódik az erőfeszítés, hogy megakadályozzák annak megnyilvánulását, ami kirohan. A rugó tehát minden alkalommal egyre jobban megfeszül, amíg teljesen ki nem egyenesedik.
Példa: „Most térjünk át a színházra. Guignollal kell kezdenünk . Amint a komisszár ki meri dugni az orrát a színpadra, a várakozásoknak megfelelően azonnal bottal ütést kap, ami leüti. Felugrik – a második ütés ismét ledönti a lábáról. Új kísérlet, új megtorlás. A rugó ritmusa szerint, amely vagy összenyom, vagy kiold, a komisszár zuhan és újra felemelkedik, miközben a közönség nevetése felerősödik. "A szavak komikus ismétlődésében általában két elem van: egy elfojtott érzés, amely, mint egy rugó, hajlamos megnyilvánulni, és egy gondolat, amely elnyomja ezt az érzést."
„A vígjátékokban nagyon gyakran előfordulnak olyan jelenetek, amelyekben egyik-másik szereplő azt gondolja, hogy szabadon beszél és cselekszik, és ezért számunkra teljesen élőlénynek tűnik; eközben ha egy bizonyos szemszögből nézzük, akkor kiderül, hogy puszta játékszer egy másik ember kezében, aki ezzel szórakoztatja magát.
Jellemző vonás lesz a történések mechanikus jellege. A néző ösztönből a megtévesztő oldalára áll, a főszereplő pedig két ellentétes döntés között ingadozik, és ezek a döntések mindegyike magához vonzza. A szerző mindig ezt a két döntést igyekszik megszemélyesíteni. Feltétel: az az elképzelés, hogy látható szabadság takarja el a köteleket, és hogy itt vagyunk, ahogy a költő mondja, ... d'humbles marionnettes.
"Olyan hatás, amely egyre messzebbre terjed, és egyre jobban felerősödik, így az ok, amely kezdetben jelentéktelen, elkerülhetetlenül olyan jelentős, mint váratlan eredményekhez vezet."
A mechanikai kombináció legfőbb tulajdonsága, hogy általában reverzibilis, azaz visszatér a kiindulási pontjára. Ráadásul ebben az esetben fontos lesz a körkörösség – amikor a szereplők minden erőfeszítése az okok és következmények végzetes láncolata miatt egyszerűen az eredeti helyére viszi. A szerző megjegyzi, hogy kétségtelenül vannak hiábavaló erőfeszítések, amelyek nem okoznak nevetést. Két lehetőséget kínál nekünk: az első - egy nagy ok kis hatáshoz vezet, a második - egy kis ok nagy hatáshoz vezet. Bergson ezt írta: „A rugalmasságtól mentes mechanizmus, amelyet időről időre úgy veszünk észre, mint valami idegent az emberi cselekvések élő folytonosságában, nagyon különleges érdeklődésre tart számot számunkra, mert mintegy az élet elterelését mutatja meg.”
Példa: egy hógolyó, ami gurul, és gurulva minden nő, katonák, kártyák, dominók. Bergson szerint a képregény a személyiségnek az az oldala, amelyben valamire hasonlít, azokra az emberi cselekedetekre, amelyek teljesen sajátos tehetetlenségükkel valóságos mechanizmusra, valami automatikusra – egyszóval élettelen mozgásra – hasonlítanak. Egyéni vagy kollektív tökéletlenséget fejez ki, amely azonnali korrekciót igényel, ami a nevetés. A nevetés egy jól ismert társadalmi gesztus, amely hangsúlyozza és elnyomja az emberek és események különleges szórakozottságát.
Amikor ugyanaz a jelenet többször is megtörténik. Olyan helyzetről, körülménykombinációról beszélünk, amely az élet folytonosan változó menetében többször is ugyanabban a formában, szembemegy a szemével.
Példa a Moliere 's School for Wives- ből :
Az úgynevezett "világ kifelé".
Példák: "The Sprinkled Sprinkler (1895) ", "a kirabolt tolvaj", a vádlott erkölcsi előadásokat tart a bírónak.
Példa egy régi francia bohózatból: "Egy veszekedő feleség megköveteli, hogy a férje végezzen el minden házimunkát, és részletes listát készít neki a kötelességeiről. Amikor beleesik a kádba, a férje nem hajlandó kirángatni, mondván: "Ez nincs a listádon."
„Egy szituáció mindig komikus, ha egyidejűleg két teljesen független eseménysorhoz tartozik, és egyidejűleg két teljesen ellentétes értelemben értelmezhető.” [1] A cselekvések megszakításának metszéspontja. A félreértés ebben az esetben önmagában nem vicces, csak a sorozatos interferencia jele. Mindig két független eseménysort és azok részleges egybeesését látjuk.
Mindhárom technika célja az élet gépesítése. Az események képregénye úgy definiálható, mint a dolgok elterelése.
A képregény az, amit a beszéd teremt, és nem fejez ki, mint az előző esetekben. Ilyenkor maga a nyelv válik komikussá, kihangsúlyozza a hiányzóságát. Ez a kifejezés, a szó önálló nevettető képességgel bír, nem a szerző a fontos, de néha nevetünk rajta. Szellemesre oszlik, amikor egy harmadik személyen nevetnek, és viccesre, amikor azon, aki mondta. A szerző megjegyzi, hogy néha nehéz megkülönböztetni ezt a két fogalmat. Azt írják: "A költőből akkor lesz szellemes ember, ha nem az eszével és a szívével, hanem csak az eszével akar költő lenni." A szerző tovább definiálja a szellemességet: egy bizonyos képesség arra, hogy eldobjuk a komikus jeleneteket, de olyan könnyen és gyorsan, hogy már minden megmerevedik, amikor észrevesszük, mi történik. Olyan módszereket említ, mint egy sétáló gondolat paradoxonba állítása vagy valamilyen beszédmód használata, valamilyen idézet vagy közmondás parodizálása. Bergson arra a következtetésre jut, hogy a szellemes nem más, mint ugyanaz a képregény, de könnyebb.
Az első az, hogy a tehetetlenség vagy a tehetetlenség hatására megengeded magadnak, hogy olyasmit mondj vagy csinálj, amit nem akartál. Itt nevetnek a tehetetlenségen, a rugalmatlanságon - a gesztusok, testtartások és még az arcvonások gépiességén. Szabály: valahányszor egy abszurd gondolatot belehelyeznek egy gyakori kifejezés képletébe, komikus kifejezést kapunk. A szerző hangsúlyozza, hogy az abszurditás nem a vígjáték forrása, hanem csak egy módja annak feltárására. Ugyanakkor nem mindig lehet azonnal észrevenni egy kifejezés banalitását, két-három frázis összefonódhat. Példaként: "Csak Istennek van joga megölni a saját fajtáját."
Másodszor: "Mindig nevetünk, ha figyelmünket egy személy fizikai tulajdonságaira tereljük, akkor ha a lelki oldaláról van szó." Bergson levezette a törvényt: komikus hatást érünk el, ha úgy teszünk, mintha a kifejezést a megfelelő értelemben értjük, miközben átvitt értelemben használjuk. A szerző észreveszi, hogy amint figyelmünk a metafora anyagi oldalára összpontosul , a benne megfogalmazott gondolat komikussá válik. Példa: "Minden művészet testvérpár."
Tehát Bergson szerint az összehasonlításnak két szélső határa van - nagyon nagy és nagyon kicsi, legjobb és legrosszabb -, amelyek között kétirányú mozgás lehetséges. Ezen kívül ott van a valódi és az ideális szembenállása, valamint a szatíra két formája: az irónia és a humor. Az irónia Bergson szerint szónoki eszköz, a humornak pedig tudományos megjelenése van, minden konkrét (lényeg) iránti hajlam. A szerző a humort a következőképpen határozza meg: az erkölcs eltolódása a tudományos felé. A hétköznapi élet fogalmainak egyfajta fordítása szakmai nyelvre. Az inert, a sztereotip, a mechanikus szembenállás a rugalmas, állandóan változó, az élővel – ami a nevetés hangsúlyozására és helyesbítésére törekszik.
A teljes szöveg angolul elérhető az archive.org oldalon.